原创《音乐表演专业声乐课教学现状和》：该文是关于声乐论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
【摘 要】众所周知,声乐课是音乐表演专业的基础课程,在我国音乐教育飞速发展的背景之下,声乐课教学也受到了社会各界人士的广泛关注.由于影响声乐课教学效果的因素较多,如果不能认识到声乐课教学的重要地位,疏于对教学质量的评价,将无法保证声乐课教学的有效开展,甚至给学生音乐素养的培养造成阻碍.本文将对音乐表演专业声乐课教学现状加以探讨和分析,并提出行之有效的解决对策,以期全面提高声乐课教学水平,从而促进音乐表演专业声乐课教学的持续健康发展.
【关键词】音乐表演专业；声乐课；教学现状；发展对策
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
近年来,音乐表演专业的就业形势一片大好,越来越多的学生选择到该专业就读,这为我国音乐教育事业的发展注入了源源不断的生机和活力.然而从音乐表演专业声乐课教学现状来看仍然存在着一些缺陷和弊端,不能满足学生的身心发展需求,导致声乐课教学效果不佳,学生的声乐素质做到不到有效提高,学校音乐表演人才的培养计划因而无法实现.为了扭转这一局面,需要学校能够对音乐表演专业声乐课教学给予足够的重视,大力实施教学改革,确保教学内容、教学方法、教学模式的先进性和实效性,从而为音乐表演专业声乐课教学的顺利开展奠定坚实的基础.
一、声乐课教学的影响因素
(一)学生的心理素质
学生的心理素质对于音乐表演专业声乐课教学质量有着至关重要的影响,良好的心理素质能够使学生的学习态度更加积极,快速准确的把握音乐情感并通过声乐表演来传递出来,学生还会形成较强的抗挫折能力,勇于克服声乐学习道路上的各类难题,将自己调节在最佳状态,这对于提高学生的声乐表演技巧大有助益.反之,若学生的心理素质不过关,他们将容易在表演时出现紧张、焦虑等情绪,不能很好地适应教学节奏,给声乐课教学增加难度.
(二)学生的生理素质
在声乐课教学中,学生的生理素质造成的影响同样不容忽视,有些学生的嗓音条件好,节奏感强,肺活量大,他们在发声和节奏训练中都比较有优势.与此同时,在声乐课程中還经常涉及到表演环节,需要学生能够用面部语言和肢体语言来演绎音乐情感,学生面部表情以及动作的训练也是声乐课教学的重要内容.除了先天条件之外,学生后天的努力尤为关键,声乐课教学就是要充分挖掘学生潜能,调动学生的主观能动性,进而提高学生的声乐素养.
(三)教师的教学素质
长期以来,教师在声乐课教学中都处于高高在上的地位,教师对学生的想法漠不关心,将完成教学任务当作第一要务,殊不知这种错误的思想给学生造成了误导,学生通常只会机械被动的学习,将教师的观点当作金科玉律,却不会将理论和实践融会贯通,在舞台上的表现可圈可点.为了彰显声乐课教学的实效性,教师要不断进行学习和研究,提高自身的教学素质,从而为音乐表演专业的学生提供更为优质的教学服务.
二、音乐表演专业声乐课教学存在的问题分析
随着新课程改革的实行,音乐表演专业声乐课教学也发生了极大的革新,但是课程改革的时间尚短,仍然存在一些问题亟待解决,否则将会给声乐课教学质量造成不利的影响,制约对学生声乐素质的培养,下面将针对音乐表演专业声乐课教学现状及存在问题加以详述.
(一)声乐教学课程体系与内容相对滞后
首先,教师在音乐表演专业声乐课教学中扮演着重要角色,教师的想法会对课程体系的设置产生决定性的影响,部分教师的教学水平不高,对声乐课程的理解存在偏颇,致使教学内容虽然涉及面广却没有进行深入的研究,且知识点的排布不够合理,相邻课程之间的知识点缺乏关联性,学生的脑海中因而不能形成清晰的知识脉络图,大大限制了学生在音乐领域的发展.
其次,学校对声乐课程的重视度稍有不足,仅仅将其当作是音乐表演专业的辅助课程,安排的课时较少,制定的教学计划缺乏科学性,在实际的教学过程中教师过于墨守陈规,采用的教学方式比较陈旧落后,与学生的互动有限,难以引起学生的学习兴趣,导致学生的学习积极性和课堂参与度都十分低下,声乐课程的作用无法有效的发挥出来,这也在一定程度上削弱了声乐课教学效果.
最后,声乐课教学存在极大的随意性,完全凭借教师的喜好而定,学校没有从整体角度对声乐课教学质量加以管控,教学反馈也不及时,无法发现教学过程中存在的问题,再加上制定的教学活动缺少计划性和目的性,教学内容与生活实际相脱节,不能为人才的培养提供依据,使做到声乐课教学效率和教学质量相对较低,学生的专业素养难以满足时代和社会对音乐人才的实际需求.
(二)教学模式和教学方法单一
现阶段,我国音乐产业的发展势头十分迅猛,急需大批高素质的音乐专业人才,但是在音乐表演专业声乐课教学中,传统教育思想仍旧占据主导地位,教师将主要精力放在理论知识的传授上,设计的实践活动少之又少,而且教师与学生之间缺乏沟通,不能了解学生的学习需求,还会强制性地将自己的想法施加给学生,桎梏了学生的思维,引起了学生反感,甚至有些学生对音乐学习产生了排斥心理,不能主动参与到教学活动中,这与新时期音乐人才的培养要求相背离.这种落后的教学模式还会限制学生音乐表现力的进一步提升,使学生对教师产生距离感,不能将内心的真实想法诉诸出来,在此恶性循环之下声乐课程的价值必然会大打折扣.
三、发展对策建议
(一)完善人才培养方案
鉴于声乐课程在音乐表演专业的重要地位,学校和教师都应对声乐课教学给予高度重视,当前的首要任务就是结合音乐产业的发展形势和学生的实际需求,制定完善的人才培养方案,摒弃落后的教学模式,激发学生的学习热情和主观能动性,使其全身心地投入到声乐课教学中,从而达成音乐表演人才的培养目标.分层教学模式在声乐课教学中应用比较广泛,体现了对学生声乐素质的个性化培养,根据学生的个体发展需求,制定分层次的教学计划,对于不同层次的学生实施的教学内容、教学方法以及期望获得的目标也会有所差异,学生需要以学优生为榜样,与过去的自己进行比较,经常自省己身,勇于改正自己的缺点,学习他人身上的闪光点,长此以往,学生的演唱能力、表演能力、创造能力必然会有所提高,学生在音乐的道路上也会越走越远,越走越宽.
声乐论文参考资料：
结论：音乐表演专业声乐课教学现状和为关于本文可作为相关专业声乐论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文声乐论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
