原创《本土文化的应用探析》：这篇本土文化论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
摘 要：汴绣是继四大名绣之后的第五绣,实属国家级非物质文化遗产,起源于北宋,最初服务于宫廷,后流于民间.其题材主要是仿古画卷、花鸟风景,刻画人物形象细致传神、针法缜密、绣品细腻精湛.文章从汴绣的发展兴衰引入,简述汴绣文化及艺术特征,并就汴绣的用途扩展进行探索,提出在现代时装设计中创新运用汴绣.至今汴绣在服装设计上的应用较少,曾在国际展览的日本和服上,或是高级订制旗袍中运用,但在创新服装设计中应用暂无.从材料、工艺、色彩、题材入手寻找汴绣服装的创新可行性,最后通过对开封第一汴绣厂实地考察总结其应用难点以及展望.
关键词：汴绣；非物质文化遗产；本土文化；服装创新设计
一、汴绣的发展兴衰
汴绣是继“宋绣”发展起来的一种传统刺绣,起源于北宋时期.当时刺绣已发展到极高的水平,开封作为北宋都城,其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人,制作皇帝王妃、达官贵人的官服及装饰品,因开封古时称“汴京”,因此有了汴绣之称.
汴绣具有产量大、流通广、影响强的特点.商品经济发达的北宋时期,刺绣为手工业中重要的行业,并由政府中少府监管.崇宁四年,开封城中“文绣院”成立,并在全国范围内选聘善绣工匠在绣院授艺,使全国刺绣工艺大交流,类似当代的学术交流研讨会,可见当时社会对刺绣艺术、文化的重视.同时汴绣的国际影响也不可低估,从北宋对外交往项目中可以看出,汴绣是北宋政府向高丽、日本诸国赠送或交换的主要珍品.北宋灭亡,刺绣业随之南迁,大批优秀工匠被带到南方,开封刺绣也随着政治经济文化地位的衰退而流落民间.清末民初,中原地区连年战乱,经济凋敝导致汴绣质量的下降而未成清末“四大名绣”之一 .解放初期,为继承传统工艺,开封成立汴绣合作组,并在50年代合作组转为合作社,开封第一汴绣厂成立.通过对传统汴绣资料的挖掘、搜集、整理、研究,同时向其它绣派学习借鉴,80年始,汴绣大量开发仿古画卷、装饰画等题材,在1982年中国工艺美术百花奖中被评为四大绣之后的第五绣,并在2008年被确定为国家级非物质文化遗产,其地位也相继做到以复兴.
二、汴绣的文化及艺术特征
(一)汴绣的题材
宋代以“郁郁乎文哉”著称,为中国古代历史上文化最发达的时期,因此汴绣也深受同时期的艺术作品影响.汴绣题材以绣画为主,也有装饰性的花鸟风景等题材.人物的刻画精细为汴绣的一大特点.刺绣在唐代以前多用于服饰和日用装饰品,唐始逐步服务于宗教,如刺绣运用于佛经佛像之中.而到了宋代,由于皇室的推崇和绘画的繁荣,这时刺绣除作服饰用品之外,逐步向欣赏品发展,成为后来的画绣.汴绣经历兴衰之后,在80年代出于对传统文化的保护,汴绣开始大量开发仿古画卷、装饰画等题材的绣品,以展现历史画卷和人物为重要特征,以历史绘画为摹本,代表作品有《虢国夫人春游图》《步辇图》《听琴图》,也有刻画风景的如《清明上河图》.90年代,受到西方写实绘画影响而临摹梵高的《向日葵》等,并有花鸟动物绣.北宋时期的花鸟绘画也是汴绣频繁应用的题材.从自然中灵感,来摆脱人事的羁绊,获取心灵的解放.
(二)汴绣的艺术特征
汴绣既长于花鸟鱼飞禽走兽,又善于山水风景,刻画人物形象细致传神.《梦华录》称之为“金碧相射,锦绣交辉”.可见汴绣的宫廷意味浓重.汴绣继承了宋绣的题材、工艺特点,借鉴了苏绣、湘绣,吸收河南民间刺绣的风味,又受到西方写实绘画艺术影响,并在此基础上创新了大量针法,刻画人物形象传神细致,以体现中国古代绘画的神韵为主.随着西方文化对中国的影响,汴绣逐步打破传统平面刺绣,表达光影,把光影色彩效果中的微妙关系表现做到极为逼真.
(三)汴绣的用途
汴绣在古代服务于达官贵族的服饰品,而随着开封旅游业的发展,大量仿造的机绣作品出现在市场之中,多用于旅游纪念品之中,形式主要有丝巾、手帕、壁画等.但观其题材、风格特点、审美情趣也较和当代服装、家居装饰等审美脱节,很难找出传统汴绣的精致之美.由开封第一汴绣厂出品的汴绣全为手工绣,也是唯一一所传承汴绣的研究所,其作品精湛,多为*工艺品.经过店员介绍,汴绣也曾在服装上做到以运用,如在一次国际展览中为日本和服做过刺绣,还有客户订制在旗袍礼服之中.但由于其造价高,绣品无法洗涤,因此无法大量推广.
三、现代汴绣时装设计创新应用探析
当今愈加快速的时尚潮流带来了服装同质化,导致缺乏本土文化的保护与创新.因此一些品牌慢慢走上了文化保护的道路,如Ne.tiger对传统苏绣的运用,缂丝等传统手工艺的复原,例外从中国传统哲学美学的观念打造现代时装,柒牌男装立项非物质文化遗产项目以呼吁大众对传统文化的保护,伦敦艺术大学可持续设计研究中心也针对“本地智慧”项目发掘一些具有本土文化特征的传统工艺,旨在从传统工艺中探寻可持续设计方针.
刺绣作为服装中的装饰,强调其艺术性而多于实用性.在中国古代,衣必常暖然后求丽的条件下,刺绣开始运用于服装之中.刺绣工艺也是传统妇女的必修课,一来贴补家计,二来陶冶情操,以刺绣来寄托闲情逸致也表现了中国古代贵族妇女的闲适生活状态.中国刺绣无论从技术性还是艺术性都有着极高的水准,出色的绣品完全可以“与才人笔墨,名手丹青同臻其妙”.近年来,对手工崇拜、传统工艺缅怀的趋势致使刺绣不仅仅出现于高级的舞台或者传统服装中,逐步向服装成衣市场及创意时装发展.服装品牌的创新也多从文化价值角度入手,汴绣为中原地区非物质文化遗产,对于发展地区服装品牌有很大前景.中原地区服装品牌有着做到天独厚的地域优势,品牌与绣厂结合的好处众多,一来利用品牌雄厚的资金给予传统文化保护支持；二来通过与绣厂合作提升品牌自身文化价值,以在繁杂多变的市场中取胜；三则扩大汴绣的使用范围,使其脱离在大众心目中充满民间乡土气息的刺绣旅游品形象,而衍变出新的艺术形式.
服装由于其更新快,样式多,且现今多归属于统一的流行体系之内,而成为最具有时代象征的物品.因此汴绣如果运用在服装设计中,要想创造出适应当代市场的服装,简单地照搬以前运用在旅游纪念品中的色彩、形式、题材是远远不够的,这样只能創作出依附于文化保护的艺术品.而服装的根本是服务于市场,因此要与当代的服装趋势进行创新结合,才能创作出时代感强,并有消费市场的服装设计作品.因此本文就汴绣在服装设计上的创新探索提出以下几个观点：
本土文化论文参考资料：
结论：本土文化的应用探析为关于本文可作为本土文化方面的大学硕士与本科毕业论文本土文化论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
