原创《梅里·奥本海姆的艺术世界》：本论文主要论述了梅里·奥本海姆论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
〔摘 要〕本文将从梅里·奥本海姆最受瞩目的作品《毛皮早餐》说起,介绍她的人生历程、重要代表作品以及她作品理念的重要内涵,简单呈现这位备受忽视的女性艺术家较为全面的画像.
〔关键词〕 梅里·奥本海姆 《毛皮早餐》 超现实主义 女性
梅里·奥本海姆是20世纪重要的超现实主义雕塑家,以《毛皮早餐》（图1）为其代表作,亮相西方艺术史.除此之外,我们竟对这位女性艺术家知之甚少.她这件作品的光芒让她其他充满才气的作品备受忽视,而实际上梅里·奥本海姆是一个多面手,她在各个艺术领域自由地跳跃：比如绘画等纯美术创作,实用艺术设计（珠宝首饰、时尚服装和家具设计）,另外她在诗歌创作上也非常出色.更为可贵的是她的艺术创造力出乎意料的活跃而长久,笔者认为她所有的作品都应该做到到足够的重视.
一、重点聚焦
1936年5月22日到29日在巴黎charlse ratton画廊举行了超现实主义大展,这时正处超现实主义的高峰时期.在一个展柜的底架上,陈列着一套被毛皮包裹的餐具：杯、碟与汤匙.这是年轻女艺术家奥本海姆的作品,这件作品摆设的位置是那么不显眼,它旁边是大名鼎鼎的杜尚和马克思·恩斯特的作品,他们是超现实主义团体之中重要的艺术家.这件作品是被当时身为纽约现代美术博物馆馆长阿尔弗雷德·H·巴尔发现的,他买下了这件作品.这件作品成了“20世纪最重要的艺术作品之一”.《毛皮早餐》是布雷东冠名的,艺术家自己只是用《被毛皮覆盖的杯子、碟子和汤匙》来命名,布雷东把这件作品与马奈的《草地上的午餐》和萨切·马索曲的《穿毛皮的维纳斯》联系在一起,由于这两件作品明显的意味,以及布雷东根据弗洛伊德理论对这件作品的阐释,很快这件作品就也具有了强烈的意味.本是物品态的杯碟具有了动物态,这就为这件作品带来了想象的冲击.杯碟由于毛皮的覆盖去除了功能,形状仍然保持,杯子中空而圆,使人联想到女性,汤匙造型如同男性.然而,奥本海姆制作这件作品完全是偶然行为,并不带有这些人为的表现目的.她曾在与贝尔顿的谈话中提到这件作品制作的原委①：从1936年开始,奥本海姆就已经开始制作一些毛皮包裹的首饰来卖钱,一次,她拿了些给毕加索和朵拉·玛尔看,他们开玩笑什么东西都可以用毛皮包裹,她想到了杯碟,她说她当时考虑到的只是物质不同的质地与触感.布雷东邀请她参加展览,她想到实现这个想法.考虑到当时的奥本海姆只有18岁,她在思想和艺术上都不成熟,这件作品尽管引起了意想不到的关注和他人的并不恰当的解释,然而这件作品并不能被奉为奥本海姆最成功和最成熟的作品.
二、回顾人生历程
奥本海姆1913年出生于德国柏林,她具有国际化的出身,父亲是一名德国犹太人,母亲是瑞士人.她母亲这边出了很多作家和艺术家,奥本海姆的外祖母丽莎·温吉尔曾就读于杜瑟道夫艺术学院,她是一名女性主义者和作家.奥本海姆童年时期常与她祖父母一起,母亲家族的艺术气氛影响了她.她从小就学习绘画并立志成为一名艺术家.奥本海姆倾向于认为自己在很早就已经具有了制作超现实主义作品的天赋气质.她16岁时在数学作业本上留下了X等于Rabbit（Rabbit以兔子的图像呈现）的方程式,这被认为是她第一件超现实主义作品.从1957年奥本海姆重做这件作品可以看出她对其认同程度.奥本海姆是一个叛逆的女性,还没毕业就离开了学校,并在1932年选择去了当时的艺术之都巴黎.在巴黎她也只是偶尔去艺术学院旁听.在艺术家朋友的带领下她接触了当时艺术家聚集地蒙帕纳斯,在这里她认识了很多艺术家,贾科梅蒂和阿尔普就是其中两位,当时两位艺术家与超现实主义团体来往,贾科梅蒂还处于超现实主义时期.是他们介绍她和其他的超现实主义成员认识,她做到到了布雷东的邀请,参加了很多超现实主义的展览.此时,她还为曼·雷做*模特拍摄了一组名为《企图染指》的照片,这是在立体主义画家路易斯·马尔库斯的工作室拍摄的.其中最著名一张（图2）是奥本海姆站在印刷机转轮后面,把手恰巧对着她的阴部,左手掌和手臂沾满黑色油墨举起靠在转轮上,以头支撑手腕.这个效果是由曼·雷完全控制的,艺术家在这里和其他的模特并没有什么区别.超现实主义的男性艺术家将她奉为他们的仙女和缪斯,而她自己也甘为他们的模特,此时的奥本海姆虽然身为艺术家,但还不具备艺术家的独立意识.
1936年《毛皮早餐》在伦敦和纽约的展出确立了她艺术家的地位,她在巴塞尔（瑞士城市）举行了她第一个个展,恩斯特还为她写了邀请文.此次展览《我的统治者》也引起了很大的争议,恩斯特在文中提到这一点.他们俩发展了一段短暂的恋情,但奥本海姆不愿被这样一棵大树掩盖,选择了离开.也许从这里,我们能够看到她叛逆性格的延续.她是一位始终追求独立自由的艺术家,一旦她感到被束缚就会奋力挣脱.同样在1936年她的父亲因为犹太人的身份失去了工作,不能再为她提供资金支持.为了维持生计,她为希雅帕瑞丽和罗恰斯设计珠宝首饰,此后她始终没有离开这一领域,也没有停止对设计的兴趣.但她的设计和她的纯艺术的创作是一体的,她将她的艺术构思运用到这些实用品当中,两者并没有断裂.也许是因为成功带来的负面效应,使她感到作为一个女性艺术家的艰难,她陷入了长期的危机当中,她不能够进行自由的创作,感受不到乐趣.这个危机长达18年,但最终她从危机中走出,并以她活跃的创造力获得了认可.在危机期间,她离开巴黎在巴塞尔工艺学校研究学院派绘画,并进行一些珠宝首饰、家具和時尚设计,很少参加展览,几乎没有创作.她还开始读荣格的书,荣格学说因此深刻影响了她后来的人生.
1949年,她与拉·罗谢结婚,由于各自不同的工作（拉罗谢是一个商人）两人保持着相对独立的生活,1967年她的丈夫过世,并没有给她的艺术生涯带来毁灭性的打击.她在伯恩有了新的画室,这一年她在斯德哥尔摩大型回顾展标志着她艺术上的突破,她更加坚定了作为一个艺术家的决心.70年代80年代她的复杂性为人们理解和欣赏,尤其是做到到了青年艺术家的理解.大量的展览和奖项接踵而至.1975年,她获得了巴塞尔艺术奖,她在做到奖感言中说道：“自由不会凭空而来,你必须自己去争取”她深信女人只有通过自决的行动才能带来改变.1982年参加第7届卡塞尔文献展.1985年在巴塞尔过世.
梅里·奥本海姆论文参考资料：
结论：梅里·奥本海姆的艺术世界为关于本文可作为梅里·奥本海姆方面的大学硕士与本科毕业论文梅里·奥本海姆论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
