原创《略论诗歌写作审美向度》：这是一篇与诗歌写作审美论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
诗歌写作的审美从本质上说,是诗人在诗学层面上对世间万物的感知、认识、体验和美学价值上的评判.是诗人理解世界的一种特殊形式.审美不仅是诗歌永恒的主题,更是诗歌超越时空维度的生命力的体现.将有限的、简单的、物质的、日常生活审美趣味提升为无限的、博大的、精神的审美情感,是诗歌审美旨趣的最大功能之所在.
诗人通过诗歌向读者、向社会传递审美意蕴.这种审美意蕴,就是我们通常所说的诗意.诗意除了真善美的丰富内涵之外,最重要的物质就是审美感受.这种感受不仅是诗人个体的心理活动,而且是广义的、人性的,社会和世界形成的情感关系状态.这种情感超越时空的限制,由诗歌本身外延、辐射到阅读者的,广袤的精神领域.正因为诗人拥有了常人无法拥有的美学情怀,所以才成其为诗人.而作为“艺术的艺术”（黑格尔语）的诗歌,更是将这种情怀传达、反馈、覆盖、弥漫到读者的精神世界.给人们灵魂的震颤和心灵的感动,并最后实现和达到一种审美意境的高度.
由于诗歌审美活动是人的个体心理体验,必然受到個体所处的社会历史背景、文化心理结构和时代价值观念的影响和制约,所以不同的诗人、批评家和读者有不同的审美视角和层次,标准和尺度.在此,我们只能从诗歌审美价值的相对固定,并具有客观性和普遍性的维度,去探讨诗歌写作的审美向度.从现代诗歌的审美活动来看,除了诗人个体的写作体验和精神感受外,还有一个和社会互动并获取认同的过程,诗人通过寻找公共认同,把诗歌美的感受或者写作经验和人分享,在交流中将诗歌的审美愉悦不断扩大.然而,要实现这样的认同和传播,就要求诗人个体的写作审美活动必须符合绝大多数人的评判规律.换言之,不是所有的诗歌作品都能达到多数人的审美趣味,一定是具有较高审美艺术价值的好诗歌,才能引起大家的共鸣.显而易见,提升诗歌的审美艺术价值是十分困难的.所以,追求诗歌的难度写作就是题中应有之义.
诗人批评家马永波是诗歌难度写作的倡导者,就“难度写作”,他提出了三个方面的美学精神维度：一是反对碎片化、 化、消费性书写,倡导健康向上的精神高度和经验深度的整体性写作,其建构性是对当下诗写病症的强力纠正；二是道德担承和美学愉悦之间的平衡,超越自我和穿越时代的关系；以非二元对立方式将时代律令和个人理解相结合；三是精神立场的独立性,精神的整肃和人文生态的关系.[1]他的学理性思考,是在深度观察目前诗歌界驳杂和纷乱的局面的基础上展开的.他指出：“报纸刊物和网络上被平庸的、简单化的、无深度的诗歌充满,这些诗歌大多都呈现以下几种面貌：感受肤浅、情感平淡、深度不足.”当代诗歌充斥了对个人化小情感的描述,这样的诗歌没有撼动人心的力量,只看到了诗人在温室中自叹身世的“私心”.[2]诗歌缺乏大的现实关怀和人类永恒的主题.许多批评家对此也多有指斥和深感不安.评论家谢有顺说过：“诗人一旦取消了写作的难度,并且不再对语言产生敬畏感,真正的诗歌必将隐匿.”[3]
当代诗歌,自90年代转向个人化写作以来,大量的写作从题材到内容都是一些日常生活的琐碎之事,这种碎片化和肤浅化写作,有肉无骨,有形无体.有的看似有情调,有技巧,甚或语言也优美,但就是显得浅薄和空泛,丧失了“和时代对话的能力”.“很多诗人都沉湎于写身体和 ,不对自我和人世发言,不和日常和生命对话,而对语言的敏感似乎变得不再关心,甚至麻木,再加上消费社会的来临,面对诱惑和名利,对写作的反思和审视已变得不再具有核心意义,诗歌写作的随意性甚嚣尘上.不少诗人陷入了对语言的过分轻视甚至是随意之中.放弃了对美学价值和精神责任的担负,其结果是彻底地降低了诗歌写作的难度和门槛,最后蒙蔽了诗歌的自由之真.”[4]
诗歌是一种最难驾驭的写作文体,需要诗人对生活的深层次体验,对语言的高度敏感和精准把握.在诉说自我经验的同时,通达更大范围的历史和现实的境界,通达他者的审美情怀.王小妮说：“今天的诗意,对诗人的要求更高了,当什么都可以写成诗的时候,你必须得抓到真正的诗,这个时候,它是有相当难度的,而当一个套路给你,谁都使用的时候,诗意可能被理解为一个格式了.”[5]可以这样讲,好诗一生难求,甚至是可遇而不可求,不妨说是一种天意.正如诗人赵野所言：“诗人是宿命,诗人的诗写得如何,也是宿命”.
马永波把难度写作预设为一种审美立场,并就探求诗歌难度写作问题预设了背景、范围和实现路径.不失为一种讨论问题的价值向度.诗歌的审美向度是多元的.就作者而言,没有人会说自己的创作是轻而易举的,是没有难度的；而就读者而言,有的喜欢一读就懂的诗歌,有的则认为有难度的诗歌是好诗歌.正因为对诗歌的难度写作有不同的认知,或者说诗人对诗歌写作追求的路径的多元,就决定了不同的选择.如果我追求一种难度写作,也是基于自己的人文知识、社会阅历和审美经验,而作出的一种选择.难度写作是什么?这个问题难以回答.“为什么要难度写作?”又设下了更大的疑问.我追求难度写作,是认为诗歌有自身的文体特征、语言范式和逻辑结构,有别于小说、散文和戏剧.要让诗歌的审美特征更加凸显,诗歌的语言、形式、结构、技艺等价值目标的传承和发展,必须强调难度写作.诗歌更多的时候具有超前性和预见性,诗人理当直面现实和自己的心灵,听从诗歌的内在律令,而不必考虑读者的感受和社会的评价,因为诗歌不是通俗文学,是小众文化,诗歌的阅读对象永远都是“无限中的少数人”.诗人只有坚持难度写作,进行有深度的思考,广度的涉猎,厚度的体验,才能创作出有担当、有责任、有美学精神向度的好诗歌.
难度写作是对写作者的要求,追求写出好诗的要求,是一种写作态度、技法和方式.不是游戏诗歌,更不是简单的文字分行.“难度写作是诗人的一种主动追求,这种追求具有很强的主观性,事关诗人对诗歌的认识和其诗歌理想,以及其所秉持的诗歌*”,[6]因此,关于诗歌的难度写作,很难确立一个标准,所谓的难度及其审美追求,通常存在于诗人个体的内心深处,难以形成通识.为了便于讨论,在这里,我也不妨提出几个以难度写作为诗歌理想的审美向度：
诗歌写作审美论文参考资料：
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