原创《水墨山水画创作》：本论文主要论述了山水画论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
摘 要：中国画是中华民族的国粹,它起源甚早影响颇深,为中华民族灿烂的文化在世界文化浪潮中大放异彩做出了突出的贡献,水墨画作为中国画的一个重要分支它的重要作用当然也不能忽视.水墨画主要是由文人画发展起来的,相传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代又所发展,作画讲究立意隽永,气韵生动,经过长期发展形成了整套以水墨为主体的表现技法.
水墨山水画是中华民族传统文化的重要组成部分,它积淀着华夏审美文化的精华.水墨山水画在历史长河的发展中,为后人留下了宝贵的文化遗产,它是无数炎黄子孙智慧的结晶,充分体现了华夏的文化传统和民族神韵.正是由于有着这么深厚的文化底蕴的积累,水墨山水画的创作才变的相对复杂,水墨山水画创作过程中有太多的因素需要去考虑,景物的布置、整体的格局、多样的表现方式、画面整体意境氛围等都需要考虑,水墨山水画创作的每一步都像是在下棋,一步走錯满盘皆输,因此整个创作过程需要一气呵成,不能有一丝的差错,这样才能保证画面的完整性、作者主题意向的表达以及画面意境的表现.
关键词：水墨山水画；表现技法；发展；创作
一、创作的来源与准备
1.创作的来源.
水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一.水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式.水墨画,即用水作为稀释剂调和墨色作画的一个画种 ,它概括了其区别于其他画种的主要特征,即“水墨”和“笔墨”.水墨画更多时候,被视为中国传统绘画,也就是国画的代表.水墨画在中国画中以中国画特有的材料之一,即墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡层次.别有一番韵味称为“墨韵”.中国水墨画,从落笔为定到慢慢渗透,产生极其微妙丰富的笔墨变化,运用墨色的变化,强调神韵,用墨“书胸中逸气”,追求以墨造型,水墨画之所以能成为中国绘画形式的代表,是因为水墨画本身就代表了一个民族的审美取向,它体现着民族文化的深刻含义,中国水墨画,是中国绘画发展到一个相当高度文明时期,伴随着纸、笔、墨的出现而诞生的.水墨画起源于唐朝,创始者是唐朝大诗人、画家王维.水墨画不用色或少用色,突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣.据考证,唐以来,水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善,经历了一千多年的漫长岁月.尤其是文人画的形成和兴盛,使中国水墨画备受时代的推崇,以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准.这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位.正是水墨画所独具的单色绘画,使它成为绘画艺术中带有灵魂的绘画种类.
2.创作的准备.
创作开始之前需要调整好自己的心态,认真学习水墨山水画的发展历程,了解其在发展过程中逐渐形成的理论知识,对于古今优秀的山水画作品多观察多临摹,学习其中的精髓,将大师画作中的精妙之处,适当的吸收到自己的作品当中,做到学以致用.其实要想做到真正的学以致用其实并不容易,这做到靠自己平时多积累多思考,每当自己有新的想法新的构图时,多动手,将新的想法勾勒成小的图稿,这么做短期内虽然看不出来什么效果,但是长期坚持下来,我们就在无意间积累下了许多的创作素材,对于以后我们进行水墨画的创作是十分有好处的,这些丰富的创作素材让我们的山水画更加具有独特性,更加吸引别人的目光.创作出好的水墨山水作品只靠书本上的学习是远远不够的,因为我们都知道,山水画注重“外师造化”,除了从书本学习之外,我们还需要走进大自然,感受真山真水的魅力,看看真实的云雾、山川、河流是什么样,自然的事物才最真实,才最具有感染力,通过写生创作出来的水墨山水画才最具魅力,因此“师造化”对于水墨山水画的创作是至关重要的.
二、创作过程
1.构思阶段.
在经过了长期的书本的学习以及写生实践之后,我们就可以开始水墨山水画创作的第一步了,这第一步就是构图,我们需要想出一个新颖并且符合自己喜好的构图,构图是整个作品的骨架,有了这个骨架我们前期做的准备工作才有“用武之地”,我们将原来散碎的部分个体通过这个大的框架整合在一起,把从书本和大自然中学到的山石、树木、茅屋、河流等物象加以改造统一到画面中,这里所说的统一不是随意的填图,而是根据画面需要有目的放置,图中每一个物像的摆放都是有讲究的,要有聚散关系,不能太散也不能太集中,除此之外,画面中的山石树木都要有自己生长的势,我们不能扭曲了大自然的生长规律,因为那样的话会使整个画面很不协调.
画作中每个单独物象都是为整体画面服务的,画面整体和谐而富有意境才是我们进行创作的最终目的,如果整个画面安排的不合理,那么无论每个单个物象多么的出彩都没有了意义,我们必须保证整体画面的节奏感.除此之外我们还应该意识到中国画是讲究意境的,它不与西方的风景画那样注重写实,传统水墨山水画中的物象可以不讲究*,但它不能不讲究意境,意境已经成为了中国画的一个代名词了,因此在创作的构思阶段,我们必须要明确自己所创作的水墨山水画的基调,换句话说就是想好自己作品所想要表达的意境,在创作的过程中我们需要以之为中心,不断的向其靠拢,并最终达到预想的效果.
2.创作过程中可能出现的问题及解决方法.
虽然创作前期我们大家都做了比较充分的准备,但是真正进入到创作阶段,我们还是会出现各种各样的问题,例如构图不合理、画面局部单个物象画的不到位、整体意境表现的不突出以及作者内心情感表达的不深刻等.
第一、如果遇到画面的构图不够合理,画面出现了重心不稳,整体山势偏倒向一方的情况,我们必须重新开始,因为这是不可逆转的问题,后面无论怎么挽救都于事无补,我们必须从头来过,查看以前积累的资料,查阅书籍中古人所留下的作品,观察生活中的真山真水,比上一次更加谨慎细致的安排布局,相信通过不断的努力我们可以攻克这一难题,构造出合理而有富有自身特色的构图.第二、如果碰到单个物象处理不到位的问题,我们需要用整体的眼光去看我们的作品,如果这点小的缺陷没有影响到画面整体氛围的营造,我们可以忽略不计.但是相反,如果这一点小的缺陷影响到了大的意境,我们就必须加以重视,对于这一类单个的物象需要加以练习,让自己的作品画面变的更加完整.第三、假如画面出现了整体意境表现的不突出以及作者内心情感表达的不深刻的问题,我们则需要回归到本质,寻找问题的根源,通过“师法古人”和“师法造化”认真学习思考,通过与大自然中的景象以及古人画作中景象的不断比对,寻找出问题出现的根源.
综上所述,在山水画的创作过程中我们虽然会遇到许多的问题,而想要解决这些问题也并不是很难,我们只需要知道两个方法就可以,一是“师法古人”,二是“师法造化”,无论多么困难的问题,通过这两种方法我们总是能够解决它的.
三、创作完成感受
经过前面两个阶段的反复推敲和努力,创作完成一幅具有自身特色的水墨山水画已经不是难事.在创作完成之后,我们对于自身会有一个全新的认识,其实许多事情并不是我们想象的那么难,一幅富有个人特色的山水画的完成我们其实也是可以做到的.除此之外,我们还能够了解到,我们的传统文化是十分具有魅力的,我们应该以身为华夏子孙而感到荣耀,为我们的祖先具有如此的智慧而感到自豪.与此同时我们也应意识到了自身责任的重大,我们有义务把我们的传统文化发扬光大,让世界上更多的人了解中国传统文化,了解中国传统水墨山水画,使之在世界文化浪潮中做出其应有的贡献,为世界文化的繁荣发展起到其应有的作用.
参考文献：
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[2]周益军,宁丹华.中国山水画技法[M].长沙：湖南人民出版社.2007.
[3]庞泰篙.山水画技法解读[M].天津：天津杨柳青画社,2010.
[4]王伯敏.中国绘画史[M].北京：文化艺术出版社.2009.
[5]陈传席.二十世纪山水画研究文集[M].上海：上海书画出版社,2006.
作者简介：马欢欢,1993年12月,女,汉族,河北唐山人,硕士研究生在读,现就读于河北大学艺术学院,美术学专业
山水画论文参考资料：
结论：水墨山水画创作为适合山水画论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关山水画开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
