原创《忠和义之爱国情三十载追逐梦》：这篇爱国情论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
由徐庆东编剧、黄安伦作曲的大型四幕歌剧《岳飞》在天津音乐学院和国家艺术基金会的大力资助下终于和观众见面了.主创班底除编剧徐庆东和作曲家黄安伦之外,还邀请了国家一级导演陈薪伊和时任厦门爱乐乐团艺术总监郑小瑛先生加入,在这些重量级艺术家的参和下使这部歌剧的艺术质量和审美品味得到了相当的保证.《岳飞》于2013年8月31日在厦门大学科艺中心音乐厅以音乐会版本的形式举行了首演,距1978年开始创作至全剧完成长达三十余年之久；歌剧版本于2015年11月27、28日在天津大剧院首演,并于2016年6月7日在国家大剧院和首都观众见面.演出后受到业内专家及观众的好评.歌剧《岳飞》历经三十余年的漫长岁月,见证了作曲家黄安伦真诚、执著的爱国情怀和高尚的艺术追求.
在“还我河山”大背景下的“落空式”音乐戏剧手法
“落空”一词,通常是指希望與梦想在特定的突发事件中突然破灭,使人产生一种不可逆转的失落感.苏轼在他的《次韵答元素》中写道：“蘧蘧未必都非梦,了了方知不落空”,语意中就含蓄的借梦境来提醒人们,梦想和现实之间是有很大落差的.这种在文学创作中经常使用的艺术手法被各领域的艺术家们所借鉴和发展,运用在各自的创作和实践当中.在这部庞大而富有悲 彩的历史剧目中,豪情万丈的爱国热情和事和愿违的现实状况形成了强烈的对比和冲突.对此,通过现场演出以及对总谱文本的阅读后发现,作曲家在剧中设计了四个主要的音乐主题形象,并对这四个音乐形象做出了“落空式”的回应,以此来诠释情怀和现实之间的矛盾.
首先,是以贯穿全曲的“还我河山”为核心主导动机的精忠报国音乐形象；其次,是以表现岳家军众志成城准备完全收复失地的进军口令为背景的鼓舞人心的音乐形象；其三,是以表现军民大融合为背景的原创民歌的音乐形象；其四,是以古曲《满江红》为主题来表现岳飞壮志未酬的悲壮音乐形象.有趣的是,这四个主要的音乐主题形象在剧本的引导下,前三次出现后的结果都是以戏剧性的落空靠告终；其一,“还我河山”主题在攻下郾城的重大胜利中将音乐推向了 ,音乐以管弦乐全奏的方式烘托出了收复失地喜悦和争取最后胜利的希望,可结果却是方俟卨前来犒军,带来皇帝赐予的“精忠”大旗,却断了岳家军进军颖昌的粮草,使得岳飞有了巨大的后患之忧,因此整个音乐的气氛从群情激昂中突然消退成为众人的失落,音乐也在推向 后通过打击乐组的突然闯入而改变了情绪和气氛；其二,众志成城的军号口令音乐形象在岳飞以“将在外,军令有所不受”的回应下再次将音乐整体气氛推向了 ,作曲家通过合唱和管弦乐齐奏的方式将气势如虹的音乐气氛席卷了整个剧场,可结果却是等来了宋高宗的十二道金牌命令退兵,音乐以自上而下拉锯式的起伏来表现了岳飞及军队的心理斗争,从而慢慢地将众志成城的军队口号音乐形象演变成为了不得已要退兵的无奈音乐形象；其三,表现军民融合的原创民歌在洋溢着优美的旋律和质朴的民间气息的气氛下被突如其来的退兵令中止,犹如一盆烈火被冰水浇灭,将士们出征前的休整和受难百姓之间深厚的感情突然转化为对不能进兵的愤怒和失落.在这一次次将音乐向上推进的势头中突然拉下来后,古曲《满江红》先通过问奏曲的铺垫,最后以主角岳飞一首咏叹调彻底将一次次落空坐实,奠定了岳飞这位悲情人物在剧中最终的命运.
通过数次推高后的落空,生动地构建了整部歌剧的背景和事件,完美地表述了精忠报国和现实状况之间的落差,构建了一个由强烈戏剧冲突形成的结构张力.全剧在音乐素材的设计,管弦乐手法的运用,人物音乐主题和形象的刻画和转化等重要细节上,均在这几次起伏巨大的落空中毫无痕迹地完成了其自身发展的过程.
主题动机的巧妙构思及其形象塑造手法
歌剧的创作理念是每位作曲家在创作前必须要思考的问题,且要针对剧本做出恰当的选择.如前文所述,郑小瑛要求的“音乐分量很重”这一指令无疑让黄安伦将这部歌剧的创作理念及体裁规划到类似欧洲歌的正歌剧中来.此次上演的歌剧《岳飞》恰好运用了瓦格纳式歌剧的理念,成为极少数“连喝水都唱”的全唱型交响性中国歌剧,整部歌剧音乐的分量之重,确实在当今的中国原创歌剧中并不多见.就这部歌剧的题材而言,是非常适合瓦格纳式的整体性歌剧的：宏大的历史主题、庞大的戏剧结构配以主题贯穿式的音乐发展,剧中还穿插着精忠报国的爱国情怀以及英雄主义和客观现实之间的矛盾,同时设计了如何看待在那个年代金和宋都是中华民族的民族大义问题的戏剧情怀.这一切因素,无疑都将《岳飞》的创作手法指向了瓦格纳式整体歌剧.这种整体歌剧其最核心的音乐发展手段就是主题动机的贯穿,而如何在核心主题贯穿全曲的前提下来描写、刻画剧中不同的场景、不同的人物、不同的事件所需要的音乐内容,这需要作曲家具有相当高超的技术手段.
由核心动机所派生出的不同音乐形象
运用主题贯穿全剧的手法来推动音乐发展及通过核心主题来派生其他人物、事件主题的方式是几百年来欧洲正歌剧创作的惯用手法和宝贵经验,并在瓦格纳的歌剧中运用到了一种极高的水平.这部歌剧“还我河山”核心主题的原型在序曲《郾城大捷》中首先出现,主题以调性“中心音”的西洋和声体系作为支撑,结合了通过音程关系构建动机的方法,设计出了一个符合“还我河山”精神的核心主题.此主题以向上不断冲击的音乐形象为主体,充满了战斗精神和阳刚血性.主题的内部构造以F为中心音,通过四度音程的向上跳进以及向下二度音程的回转来推动音高的发展,三连音以及前八后十六的节奏型配合着向上冲击的四度音程,控制着音乐的紧张度（见谱例1）.如果说“还我河山”主题是推动全剧发展的发动机,那么四度音程就是这部发动机的核心动力源.
以此核心主题为基础,在此后的各幕中根据人物及剧情的需要又以派生的方式创作出了不同情绪的主题.限于文章的篇幅,本文仅以第一幕《古战场》的音乐主题作为例子加以说明.在第一幕《古战场》岳飞安葬郾城战役为岳家军捐躯的无名义军首领的音乐主题中,作曲家将核心主题做了柔化处理.具体方式是：四度以及二度音程关系依然作为核心因素不变,将全曲核心动机的节奏型放缓,形成由八分音符和四分音符这类舒缓节奏代替了以三连音和前八后十六的冲击节奏型为主导的主题.这种保持音程关系及旋律走向的核心因素不变的前提下使用迂回音高走向,同时放缓节奏的主题改变了核心主题中的战斗力和血性形象,取而代之的是岳家军在血性方刚基因下显露出的人情味和战士内心悲伤失落的一面.和此同时,双簧管代替了铜管组作为主奏乐器,也整体弱化了音乐性格.以此来表达对义军之义举的赞美.
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结论：忠和义之爱国情三十载追逐梦为关于本文可作为相关专业爱国情论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文全国经典诵读一等奖论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
