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第二次世界大战之后,随着科技的快速发展,全球文化信息爆炸式地快速传播,空前广泛的交流使艺术家们不满足于一成不变的美学理念,热爱创造新鲜的事物,这促使艺术形成了多元化的特征.
偶然音乐(亦称“不确定性音乐”)是战后音乐的重要发展,它意指作曲家在创作过程中有意识地运用偶然性因素,给予演奏家一定的随机、即兴演奏空间.这股音乐潮流兴起于二十世纪中叶,因为一个独特的人而被广大音乐家所接受,他就是约翰·凯奇——一位伟大的作曲家、发明家、哲学家、诗人、版画复制匠、业余真菌学家.
约翰·凯奇1912年出生于美国洛杉矶.他的父亲约翰·密尔顿·凯奇也是一位发明家,他经常这么鼓励自己的儿子:“你该做别人觉做到不可能的事情.”在这样的教育背景下成长起来的凯奇显做到比同龄人早熟,1927年他发表的演讲预示着他是未来的艺术家与思想家:“我们将处于无声的沉默,我们将有机会明白,他人有自己的观点等美国及其拉美邻居都能学会理解他们各自独立的文化态度,并能比以往更加互相珍视.”约翰·凯奇
早期音乐理念及重要作品
高中毕业后的凯奇因不满程序化的教育制度,离开大学游历欧洲,进行各艺术领域的探索.在他的早期音乐作品中,《单簧管奏鸣曲》虽说并不起眼,但它引起了美国著名先锋派作曲家亨利·考维尔(Henry Dixon Cowell)的注意,凯奇也因此获得了短暂的跟随考维尔及阿诺德·勋伯格学习作曲的机会.《单簧管奏鸣曲》总长约四分钟,分为三个乐章.第一及第三乐章速度较快,第二乐章节奏缓慢.这首乐曲对单簧管演奏者的技巧要求较高,它经常要求到达音区的极限.快速乐段中的密集节奏经常出其不意地夹杂着延长音,为音色创造了一定的空间感.这些声音及节奏的变化足以引起听众的兴趣,体现了凯奇对非规律性的偏愛.
1921年,勋伯格创建“十二音体系”作曲技法后深受拥簇,凯奇以他为标杆,坚持革新音乐.这在他1933年及1934年创作的《两声部奏鸣曲》和《三声部奏鸣曲》中就能发现端倪.之后,凯奇将“十二音体系”发展成了二十五个音高,1935年将这种技法首先运用于《两首钢琴小品》的创作中.约翰·凯奇《第五变奏曲》创作场景
二十世纪三十年代后期,凯奇对打击乐的声音日益着迷,并开始为现代舞谱写伴奏音乐.他致力于呈现新音乐与新舞蹈互相合作的状态,不再把音乐作为伴奏,而是力图把它体现为舞蹈肢体语言的有声表达.1938年,凯奇进入西雅图考尼什艺术学院(Cornish College of the Arts),为美国现代舞教育家邦尼·伯德担任钢琴伴奏和谱曲的工作.这对他来说是公认的重要时期,因为他在那里获得了无限的灵感,并结识了一生重要的合作伙伴——现代舞者梅尔塞·坎宁安.凯奇在邦尼·伯德举行的西雅图艺术社团聚会上发表的著名演讲《音乐的未来:信经》体现了他日益革新的音乐创作重要理念,如“相信运用噪音”“音乐是声音的组合”“电子乐器的应用将使人耳能听到的全部声音均可用于音乐创作”“形式的规则将是我们与既往唯一不变的联系”“必须建立有新材料的音乐实验中心”等.这段时期的重要作品有:《狂欢酒宴》(1938)、《想象的风景第一号》(1939)、《金属结构一》(1939)等.其中,《想象的风景第一号》是为两个变速唱机唱盘、录音带、中国铙和消音钢琴而作.消音钢琴是指演奏者一只手按琴键试图发出声音,另一只手按住琴键相应的琴弦制止其振动,使其发出打击乐般色彩的琴弦共鸣.这个灵感来自凯奇的老师考维尔于二十世纪二十年明的“琴弦钢琴”技巧,即手在钢琴琴弦上直接制造声音来代替传统按键方式敲击琴弦.《狂欢酒宴》是凯奇真正意义上的第一首“加料钢琴”(Prepared Piano,又译“预置钢琴”)作品,为现代舞而作.这首作品体现了凯奇对于新音乐新舞蹈的音乐理念,也代表他延续了考维尔对钢琴声音的革新.“加料钢琴”是指改装钢琴原本的音色,把螺丝、螺母、挡风雨条等材料插入三角琴琴弦之中或者安置于弦上,演奏者按琴键时可以发出类似不同打击乐器的声音组合.《金属结构一》是为六个打击乐手和一个助手而作的,打击乐器包括:日本和巴厘锣、中国和土耳其铙、汽车鼓式刹车(汽车零件)、铁砧、水锣(把锣在振动时放进水里或在水中敲击锣).钢琴也作为打击乐器的声音被使用,助手的任务是把一根金属棒放置于钢琴琴弦上.
低谷时期的思想蜕变
1942年,凯奇创作了写给声乐和闭合钢琴的作品《十八个春天的美丽寡妇》,他要求演奏者把钢琴琴盖盖起,敲击琴板为声乐伴奏.虽然这首作品迅速流行,为凯奇带来了一定声望,但二十世纪四十年代中期他经历了一场较大的危机,观众鲜少能接受他的作品,他也几乎很难理解同事们的音乐.但在他此后蜕变的十年中,他的人生观和美学观发生了很大变化.约翰·凯奇《沉默》
1946年至1950年期间,凯奇学习了印度的音乐与哲学,深受印度美学影响.他觉做到清醒、平静的心神更易受到神圣的影响.他声称,艺术的目的在于模仿自然本身运作的方式.凯奇这段时间的重要作品有:《季节》(1947)、《为加料钢琴而作的奏鸣曲和间奏曲》(1948)、《弦乐四重奏》(1949)等.其中,凯奇希望通过《为加料钢琴而作的奏鸣曲和间奏曲》来再现印度美学所表现的八种永恒情感——英雄气概、、美妙、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶与安宁.
约翰·凯奇论文参考资料:
结论:约翰·凯奇和他的音乐作品为适合约翰·凯奇论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文,相关约翰·凯奇开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。