原创《摄影就是这样一种魔法》：关于免费就是这样论文范文在这里免费下载与阅读,为您的就是这样相关论文写作提供资料。
“发现”阿尔勒
在法国马赛火车站候车时,看到了以上下颠倒的照片作为主视觉的阿尔勒摄影节的海报,然而奔向摄影节的迫切心情却被法国南部不太靠谱的铁路服务浇了冷水.原定的14：09的火车无故取消,一个小时之后,终于登上了正确的火车.阿尔勒观展作为这个夏天带母亲游玩欧洲的一个插曲,两天时间勉强将其中的正式展览扫荡完毕,真是让人“消化不良”,而遍布老城街巷中的 展（Voice Off）只能望而兴叹.
在网站上匆匆买展览通票时,并没有仔细研究这个著名的摄影节,凭通票拿到展览的地图册,才对各个展览板块和主题有了了解.位于古城城墙之外的工厂园区（Parc des Ateliers）虽然要2018年才会正式完工并成为瑞士璐玛基金会（Luma Foundation）在阿尔勒的大本营,但这里已经是摄影节最大的展览场地,呈现了自2002年起设立的“阿尔勒发现奖”（Arles Discovery Award）所有入围作品、安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）数千幅早年作品以及智利摄影家巴斯·埃拉苏里斯（Paz Errázuriz）的回顾展等等.今年的“阿尔勒发现奖”颁给了法国摄影师卡洛斯·阿耶斯塔（Carlos Ayesta）和纪尧姆·布雷松（Guillaume Bression）2011至2016年间多次进入福岛隔离区拍摄的“回顾我们的足迹：福岛核灾区”（Retracing Our Steps, Fukushima Exclusion Zone,2011-2016）,他们不仅记录了灾难后惨烈的风景,还邀请获准回到禁区的居民拍摄肖像,这些照片介于纪实和超现实之间,展示了灾难的大背景下人的复杂情感.
除此之外,“阿尔勒图书奖”（Arles Books）和2015年起新增的“样书奖”（Luma Rencontres Dummy Book Award）也在这里和观看者见面,数百本“阿尔勒图书奖”的入围作品被固定在几条长桌上供人翻阅,只是这种方式对颈椎太不友好,低头久站容易使人失去耐心,而一些模式的重复出现也让人只想匆匆瞥过：图像和文本的相互作用、利用拾得（现成）影像、个人经历、对神话或民间传说的视觉探索等等,不过,流行归流行,真正能打动人心的,依然是长时间的投入—获得2017年作者书奖（Author Book Prize）的项目《加来市》（Ville de Calais）呈现了荷兰摄影师亨克·维尔德舒特（Henk Wildschut）近12年对法国加来附近移民的调研和拍摄,这些来自中东或非洲的难民在加来郊区等待跨越英吉利海峡的机会,但等待成了常态.维尔德舒特的着眼点超越了个体的悲惨故事,而是记录了加来市郊树林中这个“平行世界”本身从临时帐篷到非正规市镇的发展过程,最终在2016年10月,这片营地被政府清空.
拉美的脉动
除了这些入围作品展,今年的摄影节还划分了8个主题单元,共包含超过40个群展和个展.阿尔勒的历史和名声意味着摄影节不仅能策划深濑昌久（Masahisa Fukase）、罗杰·拜伦（Roger Ballen）等名家的个展,也能够运用其影响力展示不那么知名的艺术家及核心之外的地域.如果说2016年关注的焦点在非洲,那么在今年的阿尔勒,拉丁美洲摄影无疑是个重心—八个主题单元之首便以“拉美！”（Latina！）命名,包括4个不同的展览.占据梵高医院（Espace Van Gogh）两层空间的“城市的脉动：1960-2016的拉丁美洲摄影”（Urban Impulses： Latin American Photography, 1960-2016）,梳理了半个世纪来拉丁美洲的影像,展览中的几百幅照片来自莱蒂茨亚和斯坦尼斯拉斯·波尼亚托夫斯基*（Letitia and Stanislas Poniatowski Collection）.阿尔勒的不少展览以古老教堂为场地,空间高挑敞亮,而梵高医院的空间则低矮、幽暗,给观看者带来些许不适,倒是和展览的议题颇为契合.从传统的街头摄影到聚焦边缘群体的“关怀摄影”,再到拼贴等艺术手段,照片在题材、风格上千差万别,其中涵盖革命、军事 、反抗、矛盾的身份等许多议题,被划分为近10个子单元,而作为一个整体,这些照片传达了一片被离散而对立的许多文化力量影响的地区内在的矛盾：西班牙统治前（原住民）的世界、后殖民的经验、资本和全球化的影响.
“身份”（Identity）这个概念,既是“城市的脉动”展览中一个子单元的标题,实际也是贯穿整个展览甚至摄影节中许多展览的重要议题.对于任何拥有古老文明的地区的摄影师来说,以视觉的方式追溯这些文化遗产总是陷阱重重,一方面,明显的传统元素往往会导致刻板印象；另一方面,特定的服装、仪式又总是位于民族/地域身份的中心.或许,正如“城市的脉动”在“身份”这个子单元引用秘鲁诗人安东尼奥·西斯内罗（Antonio Cisneros）的话,“穿牛仔裤或许会让印第安人不再具有异域风情,但却不会减损其原真性”—身份可以说就是过去和未来之间无休止的对话.
2 0 1 7是“法国-哥伦比亚文化年”（Année France-Colombie）,以此为契机,哥伦比亚自然成为了“拉美！”的重头戏,在系列中占据了两个展览.由哥伦比亚策展人卡罗莱娜·彭斯·德·莱昂（Carolina Ponce de León）和阿尔勒摄影节总监山姆·司徒泽（Sam Stourdzé）联合策展的“回转”（La Vuelta）呈现了28位哥伦比亚摄影师的作品,展览围绕“历史/记忆”、“地点/领域”、“自然/文化”及“身份/再现”四个轴心.遗憾的是,展览中不少诸如摄影與雕塑跨界的新奇探索最终并未给我留下太深的印象,而在内容上久久让人回味的作品在形式上则极为简单,比如胡安·曼努埃尔·埃查瓦里亚（Juan Manuel Echavarria）的视频《灰烬之口》（Mouths of Ash）,记录了游击队和准军事组织屠村行为的幸存者为遇难者编写并吟唱的歌.2003到2004年间,埃查瓦里亚走访了许多乡村,拍摄大屠杀的幸存者,他们将自己的恐怖经历变成了音乐.几乎充满屏幕的饱经风霜的脸,加上未经专业训练的质朴歌声,直接将悼念亲人的悲伤感情投射到驻足的观众心里.
就是这样论文参考资料：
结论：摄影就是这样一种魔法为大学硕士与本科就是这样毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写迈克尔《就是这样》方面论文范文。
