原创《如何培养非舞蹈专业学生的舞蹈表现力》：本论文可用于舞蹈表现力论文范文参考下载，舞蹈表现力相关论文写作参考研究。
〔摘 要〕舞蹈是集音乐、美术、戏剧等艺术于一体的艺术表现形式,在舞蹈表演中,舞者的舞蹈表现力会直接影响观众对舞蹈的理解和接受程度.因此,如何培养学生的舞蹈表现力,也成为舞蹈教学关注的重要话题.
〔关键词〕普通高校非舞蹈专业学生舞蹈表现力
舞蹈表现力指个体在舞蹈表现中利用肢体动作、舞蹈词汇表达内心情感、展示舞蹈魅力的能力.舞蹈表现力是舞者内在气质与外在表现能力的统一,也是衡量舞者表演能力的重要标准.随着教学改革的不断深入,人们对舞蹈教学的审美与评价,都逐渐回归舞蹈艺术本身,在舞蹈教学与舞蹈训练中,也更加关注舞蹈的表现与美感.普通高校非舞蹈专业舞蹈教学在教学内容、教学对象上都具有一定的特殊性,在教学中,如何培养非舞蹈专业学生的舞蹈表现力,也成为舞蹈教师必须思考的一个问题.
一、非舞蹈专业学生舞蹈表现力影响因素分析
1、学生个人因素.研究表明,舞蹈能力与音乐才华一样,都具有先天遗传性.如父母双方或一方是从事舞蹈教学或表演工作的,孩子的舞蹈天赋就非常明显,舞蹈表现力也相对较强.但是,现代舞蹈教学,无论是初级舞蹈教学还是高级舞蹈教育,通常都看不到教育对象在先天方面的不同,也惯于将所有学生置于同一起跑线上来对待,这对个体发展来说,是不利的.此外,影响舞蹈表现力的个体因素还包括个体身体素质、心理因素和学习态度等.肢体柔韧性差、协调性差的学生,舞蹈表现力也相对较差.在舞蹈学习上缺少信心、缺少成功经验的人,舞蹈表现力提升速度会较慢,舞蹈表现力也较差.以非舞蹈专业学生为例,许多学生在进入高校之前,学习内容都以文化课为主,很少接触舞蹈.因此,许多人都不清楚舞蹈的概念、种类、动作含义,在舞蹈技术学习和舞蹈表现力等方面,他们都进展缓慢.
2、学校因素.长期以来,在舞蹈教学中,许多高校都存在“重技术、轻理论”的错误想法,这也给高校舞蹈教学和舞蹈推广带来了不良影响.在非专业舞蹈教学上,许多学校对非舞蹈专业教学都缺少关注,开设的舞蹈选修课不仅数量少、课时少,而且教学内容严重老化,教学方法也非常单一.再则,由于资金和师资力量不足,许多高校在舞蹈教学、场馆和器材方面投入的人力和资金都较少.由于缺少教学场地,许多学校只能在操场进行非舞蹈专业舞蹈教学,教师教学热情和学生学习热情都受到影响.
3、教师影响.高校舞蹈教学对教师素质和能力有着较高的要求,教师只有了解学生心理特征,并具有舞蹈专业知识和丰富的教学经验,才能提高舞蹈教学质量,满足舞蹈教学需求.但是,结合实际来看,许多学校在舞蹈教学中都存在师资力量不足、教学队伍不稳定等问题,一些舞蹈教师的专业技能也有待进一步提高.此外,随着高校扩招规模不断扩大,舞蹈教师的教学任务也不断加重,教师在非专业学生舞蹈教学中难以顾及到每一个学生.为了完成教学任务,一些教师只关注舞蹈教学内容讲解和知识灌输,根本无暇引导学生结合生活来学习,也无法为学生提供更多参加舞台实践的机会,致使学生对舞蹈内涵缺乏理解和认识,学生舞蹈表现力培养也受到影响.
二、培养高校非专业学生的舞蹈表现力的策略
1、制定非专业学生舞蹈教学计划.与舞蹈专业学生相比,非舞蹈专业学生的舞蹈专业基础都较差,许多学生都是凭着兴趣和爱好而参加舞蹈学习的.鉴于此,高校要认识到非舞蹈专业教学对象的特殊性,其教学重点不是进行完整的舞蹈专业训练,而是要通过舞蹈教学培养学生的舞蹈学习兴趣,使学生具有一定的舞蹈表现能力.为了实现非舞蹈专业舞蹈教学目标,高校要结合学校舞蹈教学实际,制定非专业学生舞蹈教学计划,适当降低非专业学生舞蹈教学的难度,选择适用的舞蹈教材,明确授课内容的多元化,并将非舞蹈专业舞蹈教学经费纳入学校财务预算范畴,适当加大舞蹈教学投入,优化舞蹈教学软硬件环境.在此基础上,高校还要结合学生兴趣特点,开设更多深受学生欢迎的舞蹈实践课程,允许学生跨专业选课,要求教师在完成教学内容的前提下,组织开展舞蹈实践表演活动,为学生展示自己、积累表演经验提供更多的机会.
2、提高学生对舞蹈表现力的认识.在非专业学生舞蹈教学中,教师要改变过去那种以舞蹈知识、技巧和动作教学为主的教学思想,重视和加强学生舞蹈表现力培养,以提高学生舞蹈表演意识,加深学生对舞蹈的感悟和认识,为舞蹈表现技巧学习打好基础.具体来说,教师在舞蹈教学中,要结合舞蹈动作、技巧、背景知识和文化内涵,进行舞蹈表现力解说,并结合相关资料如图片、影视片段等,营造极具感染力的舞蹈教学氛围,以加深学生舞蹈学习体验,给学生带来心灵的震撼,使学生认识到舞蹈表现力在舞蹈表演中的重要性.在日常教学中,教师在手、眼、身、法、步等舞蹈元素方面,要结合经典舞蹈开展舞蹈表现力训练,使学生通过观看、模仿、练习等,掌握更多的舞蹈表演技巧.此外,在舞蹈教学训练中,教师要将舞蹈表现力当做重点教学内容,积极与学生进行情感层面的交流,在教学中融入更多的情感元素,使学生准确把握舞蹈的感觉,了解舞蹈艺术形象、动作美感焦点,然后让学生在揣摩角色的同时,将自己融入到舞蹈情感中去,增强舞蹈表现力.
3、重视舞蹈基本功教学与训练.舞蹈是一项高技能性艺术形式,只有在基本功扎实、反复练习的基础上,个体舞蹈功力才能不断提高.普遍高校非专业学生舞蹈基础普遍不扎实,舞蹈理解能力和动作接受能力也较差,教师如果不顾学生实际一味进行专业技能教学,只能适做到其反.因此,在高校非专业学生舞蹈教学中,教师要让每一个学生都认识到基本功的重要性,重视和加强舞蹈基本功教学,运用各种方法训练学生身体部位柔韧性、灵活性,使非专业学生身体部位尽快具备舞蹈直、绷、软、开条件,提高学生的身体素质.在此基础上,教师要加强学生身体各部位的外开与柔韧性训练,提高学生身体重心掌控能力和舞蹈动作的准确性,为学生舞姿平衡、表现创造更好的条件.与此同时,教师还要结合舞蹈舞台表现需要,加强舞蹈表演多种素质辅助训练,如针对动作灵敏性、弹跳能力、肌肉力量开展专题训练,注意改善学生身体各部位的柔韧性、灵敏性.需要注意的是,舞蹈基本功训练是一个系统而长期的过程,训练过程可能会非常痛苦而枯燥.鉴于此,教师要看到学生的进步,并给予学生以积极鼓励,以激发学生学习热情,使其坚持下去.
舞蹈表现力论文参考资料：
结论：如何培养非舞蹈专业学生的舞蹈表现力为关于舞蹈表现力方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关舞蹈表现力论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
