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关于釉上彩论文范文资料 与釉上彩工艺和创作有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:釉上彩范文 科目:毕业论文 2024-02-12

《釉上彩工艺和创作》:本文关于釉上彩论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。

陶瓷釉上彩是低温颜色釉品种之一.指在烧好的白胎上彩绘,再经低温烘烤而成,因彩附着于釉面之上,故名釉上彩.釉上彩瓷器的发展历程是从无釉到有釉,又由单色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩.到元明清三代景德镇釉上彩日益发展,出现了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、黑彩、墨彩、杂彩、广彩等许多名贵品种.

清朝前,陶瓷釉上彩的装饰风格保持国内民族传统的艺术特色,并形成了独立发展的陶瓷彩绘艺术门类.元朝期间,景德镇开始传入宋金时期源至于北方的“红绿”二彩瓷,后又发展为“古三彩”,古三彩釉上用生料以笔线的形式来表现物象,主要色泽“黄、绿、紫”三色.有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩.到了明朝形成了五彩瓷的发展趋势,早期的五彩瓷还不是真正意义上的五彩瓷,其釉上蓝色由釉下青花色来代替,到了清朝康熙年间,釉上蓝彩的发明,釉上五彩才算做到到了真正的完整,基色为红、黄、蓝、绿、紫五种,也是真正意义上的“五彩瓷”.五彩瓷又名古彩、硬彩、康熙五彩等,五彩瓷是在白胎瓷上用生料、矾红来勾线,用矾红的深浅来洗色,在用其它的颜色以透明色来平填.此时的五彩工艺构图严谨、善于夸张、讲究线条、色彩浓艳、对比强烈,显示出当时瓷文化富有的民间艺术特色.釉上五彩约在770—800℃烤烧后,色彩呈玻璃状,坚硬耐磨,经久不变.五彩因起源于明代,因此又有“大明五彩”之称,到清朝初期,康熙时代的釉上彩艺术已逐步成熟,而且有了突出的成就,釉上五彩也就迈向鼎盛时期.由于几代皇帝热衷于陶瓷艺术,无可非议这也是促进陶瓷艺术发展的重要因素.在发展传统陶瓷釉上彩的同时,有着明显差异的清宫珐琅彩瓷开始亮相了,因此珐琅彩又进入了中国陶瓷釉上彩创新时期.

珐琅彩是陶瓷釉上彩的一个名贵彩瓷品种,在清康熙时期就开始烧制,是康熙、雍正、乾隆三朝的名贵御器,它的起源到明代中期的一个手工艺品种,当时是以蓝为色地嵌入铜丝,在填入红、黄、兰、绿、白等几种色釉在铜胎上镶造的一种艺术工艺.有“景泰蓝”之称.“景泰蓝”、“掐丝珐琅”、“铜胎珐琅”工艺早在国外就有,清朝早期引入我国与“景泰蓝”相似,当时流行在玻璃、铜器和瓷器上,它的绘制颜料是进口的“珐琅彩”配方颜料,用在玻璃上称之为“玻璃珐琅器”,用在铜器上称之为“铜胎珐琅器”,用在瓷胎上称之为“瓷胎珐琅器”,如今享有盛誉的“珐琅彩”就是由“瓷胎珐琅器”而来.

由于康熙皇帝对陶瓷艺术的爱好,对西方传教士带入的珐琅彩器工艺特别欣赏,因而产生了改良陶瓷釉上彩的大胆设想,将珐琅彩绘制于瓷器上,因此康熙帝还专门设立了试验场地,命名“珐琅作”.据记载,康熙帝经过大约30年的试制,终于创造性地发明了陶瓷釉上彩新工艺“珐琅彩”.这可算是先帝对陶瓷釉上彩艺术发展的一大贡献.

据史料记载:雍正6年前珐琅彩的原料是从欧洲进口,而后逐渐实现国产,颜料特性和传统五彩料的特性有很大差异,也就是进口颜料的化学成分与我国的有明显的差异,珐琅彩最好的特点是在烧制前是什么颜色,烧后还是那种色,发色稳定,不必担心烧后色,施彩薄便于绘制很细致的纹饰,而且烧后手感平坦观感却有凹凸,立体感层次感丰富,这就是珐琅彩的特别之处.

清宫珐琅彩在制作过程中,选用景德镇出产的上品涩胎瓷及白瓷,在经过清宫内务府造办处珐琅作去彩绘而成,清宫珐琅彩是一种全新的釉上彩工艺,这种工艺无论在艺术表现形式还是风格上,都与传统的釉上五彩有极大的差别.康熙期珐琅彩陶瓷绘画艺术吸取并仿照铜胎画珐琅,用不同的颜色料绘制各类不同颜色的图案.雍正期珐琅彩瓷有了革新,彩绘画面则主要在白瓷胎上,题材丰富,吸取了中国画的绘画形式,加以诗、书、画相互点缀,相互衬托的艺术表现形式,乾隆期珐琅彩釉上彩瓷的画面仿西洋画派较雍正期多.受西欧油画绘画技法与风格的影响,清朝各时期的珐琅彩瓷的绘制都有西欧画派的影子,讲究层次、*、渲染感,与传统的五彩勾线平涂工艺是完全不同的艺术语言.发生在清代初期的瓷胎画珐琅彩,是中国陶瓷绘画第一次主动学习吸收西方绘画而产生的中西合璧新品种.其意义具有里程碑的性质,由于合璧了西方的绘画与工艺,使一贯的中国传统陶瓷绘画出现了从工艺到绘画融汇西方而转折的趋向.也预示着陶瓷釉上彩艺术在西欧绘画形式的影响下,陶瓷绘画艺术开始转型并已进入到一个新的发展时期.

陶瓷釉上彩艺术,它的优越性在于能够淋漓尽致地发挥创作者的思想和意境.但特别要注意的是画面需要有合理安排、和谐统一的视觉效果,不要把想到的东西都搬上画面,要学会隐藏构思意境,空则空,实则实,空则让人想象,实则展现技法,画面过于密集或过于松散,都会给欣赏者带来错乱不堪的感觉,画面谈不上整体性,更谈不上和谐统一性,画面失去了章与法,就不可能达到理想中的艺术效果.也就不叫绘画作品了,画者也叫画匠了.如何才能让欣赏者视之为作品呢?从整体效果来说,颜色不能平均分布,综合装饰占的面积小一些,彩料补充绘制,画面清新典雅,画面的每一笔让人感觉到有画龙点睛之功效.自我感觉绘画作品好是没有用的,就像舞台唱戏一样,好,观众才会鼓掌,不好,鸦雀无声.瓷画不是如此吗?好,欣赏者才会*.不好,就是件废品.

陶瓷釉上彩无论是古彩、珐琅彩、还是粉彩都表现出了强大的艺术生命力,是中国陶瓷装饰中不可缺少的主要部分,要运用好釉上彩技术,要使作品有旺盛的生命力.关键在于你在绘画艺术上是如何发展和创新,如何寻找平衡点,如何去提取先辈的精华、养料,这正是我们艺术工作艰难的路程,也是有识之人所追求的共同目标.

王国喜笔名沧海客,1971年生,江西鄱阳人.系江西省助理工艺美术师、江西省陶瓷美术家、景德镇民间工艺美术家.中国美术家学会会员、景德镇民间文艺家协会会员.1992年毕业于广州大学美术系,毕业后拜老艺人张育才为师,为研制珐琅彩料色走遍各地珐琅彩生产地相互交流颇有成效并创新研制出珐琅彩溶入粉彩工艺,2005年珐琅彩瓷画作品在全国陶瓷艺术家评选大赛中获精英奖.同年作品《富贵满堂》荣获香港回归十周年紫荆杯金奖.2010年作品《国色天香》在深圳第六届国际文化产业博览交易会上获中国工艺美术文化创意特别奖.2011年作品《富贵满堂》在深圳国际文*上获金奖.2012年珐琅彩作品《硕果》获迎春美术作品展览金奖.2012年珐琅彩作品《硕果》获文*展览银奖,同时现场表演作画获银奖.

釉上彩论文参考资料:

结论:釉上彩工艺和创作为适合釉上彩论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文,相关釉上彩开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。

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