原创《当意花鸟画创作中的情感表达分析》：该文是关于花鸟画论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
【摘 要】在中国绘画史上,写意花鸟画占有非常重要的地位.其中在中国写意花鸟画的绘画过程中,通过对自然物象进行客观描绘是最基本的表现手段,而“寓情于景”则是写意花鸟画的重要表达方式.基于此,本文主要对当意花鸟画创作中的情感表达进行分析,并提出今后写意花鸟画创作中的情感表达方向.
【关键词】花鸟画；创作；情感表达；写意
一、当意花鸟画创作中的情感表达
生活是艺术创作的重要源泉.因此,画家在写意花鸟画的创作过程中,需要对所要描绘的对象有真情实感,对客观的自然物象的形象和结构做到心中有数.从古到今,艺术家都认为情感因素在绘画创作中发挥着非常重要的作用.其中,情感因素在现意花鸟画创作中具体表现在以下三个方面：
(一)寄情于景物中
在中国写意花鸟画的创作过程中,大部分画家注重自身情感的抒发.画家将自己生活中的思想情感融入到写意花鸟画中,便赋予了作品生命力,观众欣赏画作的过程实际就是和画家进行情感交流的过程.因此,画家一般在进行绘画之前,都应该先有自己的思想意愿,也就是“意在笔先”,以便将自己的思想灵活融入到作品中.
从古到今,文人酷爱梅兰竹菊,所以在写意花鸟画中也有非常突出的表现.其中在写意花鸟画画家的创作过程中,梅兰竹菊元素已经不仅仅具有自然界中的景物形态之美,其灵动自如、坚韧挺拔的特点显然成为了作家表现高风亮节情操的重要象征元素.因此,写意花鸟画的作品中所包含的物态形象,也能够在一定程度上让人们的思想和情感做到到升华.
(二)透过景物造型蕴情
意和象并不是中国写意花鸟画创作中的简单融合,而是画家主观意识和客观事物高度结合的重要产物.古代花鸟画作品造型都具有非常深刻的寓意,其主要是画家将景物造型与自身的情感有效融合起来的结果.其中在写意花鸟画创作中的景物造型,表现出来的“不似之似”,不仅是画家的思想意识呈现,也是忘乎景物情感的重要表达形式.因此,要求在进行绘画之前应该应用自己的思想情感去感受自然景物中的奥妙之处,最终将自己的思想情感完全与自然景物融合起来.这种融合方式能够借物抒情、借景抒心.换句话说,画家的主观情感与客观景物特点融合的表现就是通过景物造型蕴含情感.
例如：中国写意花鸟画家刘宝申创作的《孔雀牡丹》,便是以简洁凝练的笔墨画出形象生动的孔雀造型,并且以独特的构图方式来表达出牡丹的雍容华贵的形象,通过景物造型蕴含丰富的思想情感,从而让整个画面具有较强的吸引力.总之,通过画家创作出独特的意象造型,能够让观赏者较好地感受到作家的思想意识和高尚的情感,人情物象两相融.
(三)寓色传情
在中国绘画作品中,擅于用色彩的冷暖、明暗等来表达画家的思想情感.其中中国画在创作过程中主要强调画家自身思想情感的表达,而中国传统写意花鸟画长时间受到传统中国文化的影响,其作品色彩偏重于理性分析,主要强调的是本质思想.因此,在当意花鸟画创作过程中,通过从客观景物中提炼色彩和元素,让整个作品要传达的思想情感和画家的审美情趣透过色彩表现出来.然而,由于受到长时间传统中国文化的影响,其作品色彩主要偏重于理性分析,以达到强调本质思想的目的.例如：中国当代著名花鸟画家夏学惠的作品《神州万年春》,以盛开的牡丹为主,岩石边配以水仙、迎春和苍松翠柏,并以远山相映衬,整个画面浑然一体,寓色传情,充分反映了纯朴的大自然之美.
二、当意花鸟画创作情感表达的发展方向
在当意花鸟画创作过程中,情感因素表达具有非常重要的作用.因此,当意花鸟画创作情感表达的新的发展方向应该立足于以下几个方面：
(一)注重当意花鸟画创作的真情实感
绘画者通过创作的作品来表达自身真实情感,这也赋予了写意花鸟画作品的生命力.思想情感是画家长时间积累的产物,其需要画家做到眼中有情、心中有感,注重情景交融.情感因素在当意花鸟画创作过程中表现做到尤其重要,例如：当代画家刘君的作品《祁连八月》,整个作品中呈现出很多小花在圆柏、云杉映衬中疯狂地生长,能够让欣赏者感受到“春华秋实”的现象.其主要是因为在日常生活中见到这种景象便产生了创作的灵感,并且将这种思想情感应用笔墨表现在了画纸上,充分体现了情感是赋予作品生命的重要力量.齐白石在创作《飞蛾扑火》时,通过借用小动物来表达自己的思想情感.他们能够做到这样,主要是擅于观察生活中的细节,并能够灵活将自己的思想情感融入到作品中.
(二)让写意花鸟画展现深刻寓意和文化内涵
在中国画创作中,讲究托物言志、寓情于景.人们将“梅兰竹菊”称为“四君子”.通常情况下,画家常常将这些题材的作品赠与他人,一方面借此表达自身的个性思想,另一方面借此来抒发对友人的爱恋情感,具有非常深厚的文化意蕴.
(三)构建当意花鸟画创作笔墨形式的情感载体
笔墨是国画的重要媒介.写意花鸟画同样需要画家应用高超的笔墨技巧来完成,通过皴、擦、点、染等方法,运用线条的大小、方圆、虚实、疏密描绘客观形象,同时画家的情感、心境则通过运笔的轻、重、缓、急和墨色的深浅变化经由毛笔流淌于宣纸上.由于墨汁需要水的媒介作用,所以在宣纸上形成很难控制的画面效果,能够表现丰富的感情变化.也因此写意花鸟画长久以来成为人们所喜爱的一种表现方式.
(四)升华当意花鸟画的含蓄表达
在中国绘画历程中,注重“处处有我”,强调个性表达.每一位艺术家在不同的生活环境中有着不同的生活经历,这些经历对他们的作品创作风格具有较大的影响,有些含蓄,有些奔放.每一位艺术家在不同的生活环境中有着不同的生活经历,这样的思想情感对他们的作品创作风格具有较大的影响.例如：五代时期董源创作的南方山水画、荆浩创作的北方山水画、黄荃的富贵、徐熙的野趣,都充分表现出不同地域特征的作品呈现出不同的风格,各个作品具有不同的美感,这些都为当意花鸟画带来了巨大影响.
写意花鸟画在创作的过程中不仅应该做到寓意深刻,还需要做到画中有画,尽量避免在画面中进行平铺直叙.例如：潘天寿创作的《小龙湫一角》,便主要是通过感受客观景物而产生的意外之象,小龙湫这个角色则是运用笔墨的浓淡对比和合理的构图形式,巧妙地将雁荡山的精彩一角表现了出来,能够让观赏者产生美好的联想.
三、结语
综上所述,当意花鸟画是画家表达思想情感的一种重要方式.虽然写意花鸟画创作简洁,寥寥数笔便能够将物象展现出来.但也正是因为画面简洁,所以更要求用笔的准确,更能够体现出画家的功力.因此,当意花鸟画画家在创作的过程中,不仅需要注重绘画作品的构图和作品艺术形式的表现,还应该注重情感因素的应用,深入挖掘写意花鸟画创作情感的表达空间,以此提升整个作品的思想内涵.情景交融、寄情于物、意在画外,是当意花鸟画创作的关键所在.
参考文献：
[1]韩莉,试论写意花鸟画创作中的情感因素国画家,2010（6）
[2]王景怡,董其志.中国美学思想与北方写意花鸟画地域空间的转换与构造
鲁松敏,西安美术学院
花鸟画论文参考资料：
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