原创《取诸怀抱得天真》：此文是一篇天真论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
崔志强（主持人）：据我所知,在将近一年的时间里,徐海每天都在刻印,并且每天都有新作品在网上发表,其中不乏精彩之作.现在徐海的印谱已经出炉,借此机会,好久不见面的朋友也都聚在一起.研讨会就正式开始,首先我们先让作者说两句.
徐海：这个研讨会的召开有两个原因,第一,是想借这个机会让大家聚聚,今天能同这么多专业人士一起交流沟通,是一次很好的彼此学习的机会,我觉做到这个意义比出一本印谱的意义更大.第二,我人生的第一本印谱是十年前出的,现在又一个十年过去了,这期间,我对印章的感受又增多了,有一种爆发的冲动,所以拿出108方印,汇成上下两卷,就是这本《海棠芳馆印存》.这本印存透露出了我的很多想法,当然这些想法也未必成熟或完善,只是我的一些探索和尝试.我先说这么多,接下来希望大家畅所欲言.
李刚田：中国传统的哲学讲究模糊,比如一首古诗,每个人对此的解释都不同,在心中所呈现的美的画面也不同.同样,如果把制印的原过程一步步地呈现出来,对于欣赏者而言,就会把对艺术的诠释定格下来,把人们的想象力控制住,也就没有任何悬念可言了.但是对于教学而言是很有好处的,学生需要看到一步步的分解以至于可以很快掌握艺术创作的方法.
我从这本印谱里面看到了很多新的东西,有很多巧思是经过徐海呕心沥血反复推敲酝酿而成的,也许由于我们看不到所以就理解不到.读徐海的印谱有以下几点,首先就是这本印谱中的作品所透露出来的天马行空的艺术构思及独来独往的艺术品味.这句话包含两层含义,第一,这需要作者有一种非常聪明、非常智慧的天分在其中发挥作用,这种天分是不可强求的,也是让我敬佩的地方,有天分,有积累,再加之徐海对艺术的独特感悟,后天的努力用功,才能成就于此.徐海长期在美院学习,在了解多个艺术门类并将其之间相互打通之后,他找到了一个点,这个点是只可意会不可言传的.天马行空、独来独往就是不可临摹,不可当范本,只可欣赏.
第二,就是徐海的分寸把握做到很好.如果讲传统与创新,或者说是共性与个性,那么徐海更偏向于创新,偏向于个性,但是他没有走到极端.他在把握二者之间的平衡时偏向于新,这样一个定位是他把握好“度”的结果.“度”的把握不仅是艺术家对艺术的理解,也是一种创作能力的体现,推而广之也是一种做人的道理.人这一辈子所要面对的问题,也就是对“度”的把握的问题,艺术也是这样,我觉做到徐海做的恰到好处.“度”要是把握不好,就会出现问题,要么很平庸,无任何新意可言,要么很狂怪,以至于大家很难理解.
第三,就是我看了徐海的书法,尤其是行书,有很大的突破,它有一种厚重感蕴含其中,这在印章中也做到以体现.这种厚重不仅是一种质量的厚重,也是一种是审美感觉的厚重.徐海的作品虽新貌层出,但他骨子里还是有传统文化的传承的,也正因如此,他的作品才显做到不单薄.值做到强调的一点就是徐海在用刀用笔之间有很多用心经营的细节是很耐于品读的.这并不是因为作品形式新颖,带有很多现代设计性,而在于他用刀的感觉：刀刀生花；用笔的感觉：笔势连绵.印不是造出来的而是刻出来的,用刀有细节,有细节就耐于品读,由于徐海能把握住形式设计和刀笔自然之间的衔接关系,所以他的作品既有外在的现代感,又有内在的传统积淀.
刘少刚：徐海的书法篆刻我以前也学习过,我对他刻的章写的字还是非常欣赏的.在创新和传统当中,像李老师说的一样,徐海的“度”把握做到很好.当今有些创新的作品,我是看不懂,但是徐海的东西我还是可以看懂的,因为他的创新是有根基的,我可以从他的作品中看出他有传统的东西,灵动的东西,他的聪明劲.他的印存名为《海棠芳馆印存》,一开始我不知道“海棠芳馆”是什么意思,后来知道是徐海的名字、他女儿的名字和他太太的名字,各取一字而成,这就很像明清人的斋馆号,很文雅.还有徐海刻的印章,无论是形式还是章法,都有一些很妙的处理.
今天我们看到的是徐海的篆刻集,最近我还看到了他的书法,提高非常大.他过去就有很多创新的想法,有很多有灵性的东西流露出来.传统书法很讲究技巧,过去对此不是特别重视.最近徐海的书法,若按照传统书法的标准来衡量,我觉做到达到了相当高的水平,我看了以后非常喜欢.
王镛：先说一点,徐海从上本科就在美院,我们已经很熟了.刚才刚田也说了,徐海的“度”把握做到较好,我觉做到这是有原因的.徐海现在走的是比较狂放的,比较追求奇险的一路.一开始他并不是这样,以前他和顿立夫先生学,所以他刻比较工稳一路印的能力很强,比如印存上卷第85页上的“持山作寿”这枚印.但是徐海刻的这种印和其他专门刻这种印的人还是不一样.从印面的原物照片上就可以看出,他刻的印并不是一味地追求平正工稳,他下刀非常果断,有一刀下去刻凿而出的效果.其实,对这种工稳的东西的把握和他后来刻狂放的东西关系很大,这反映出作者的能力很强.我所说的能力是指事物的两个方面.比如齐白石,他画的大写意,但是他的工笔草虫所达到的那种精致程度也不是一般人能达到的.一个人如果能同时占有这两个极端,那么他的创造能力就会很强.有的人只擅长画大幅的,小的画不好,有的人画小的好,画大的根本把握不住,这反映的就是一个人的能力全面的问题了.能粗能细,能大能小,能收能放,在这方面徐海给我的印象很深刻,他工整的印章并不是死板的,不是慢修出来的,是真正刻出来的.
石开：徐海是我们大家有目共睹的才华横溢的刻手.我们刻的印,印面拿出来要有与众不同的地方.最初拿到齐白石的印章,不管是白文还是朱文,只要看到他的印面,就可以判断出真假,因为假的做做到不到位.齐白石用刀非常泼辣的,这与他是木匠出身有很大关系,所以他用刀要比常人狠做到多,稳做到多,也准做到多,他的印章中包含非常明显的信息,呈现出令人难以企及的高度,有很多道理可寻.以前,看到吴让之印章感觉很工整,但看到原石后才发现他当时刻印的状态是那么的漫不经心,但是用刀却极其到位,稍微多一点或少一点就会完全失态,他的印章自己会说话,也正因如此,吴让之很自信,有时候他甚至连边款都不刻,这种自信让我们佩服做到很服服帖贴.
《海棠芳馆印存》中的第一方印“海棠芳馆”,我认为很好.由于他用刀的角度统一,每一刀的坡度都一样,打上印泥之后,多个坡度合起来就会因受印泥油量的影响而反光,徐海的这方印达到了高手的水准,也说明他学到了古人的手艺,也许我们真的需要刻个五六百方印才能达到这样的效果.如果徐海所用的印石能再好些那就更完美了.
徐海是个聪明人,他在篆字造型方面的能力很突出,他的篆字在“正”的方面很感动我.他的篆字造型有一个特点,就是“漫画式”的,把篆字的标准体漫画化,把字的原形加以夸张和变化,我想徐海可以把更多的“非漫画式”的形象暴露给大家看.比如徐悲鸿画马,他在精确把握形神的基础上再用写意的方式表现,他是把真实写意化,当然这个要求要稍微高些.如果徐海可以把“徐海”二字的原形写出来,并在此基础上形成自己的体系,到那时就真的可以和齐白石、吴昌硕平起平坐了.
陈国斌：早些年,我向徐海请教他当年如何学顿立夫.当时他刻顿立夫早年的章,稿也没打,随手就刻,并且印面的线条是两面光洁,没有修,可见徐海是非常有功底的.我想起上周在燕守谷那边看到的古印,由于凿刻的原因,边上会有一些毛刺,毛刺的锐利感会有不太舒服的感觉,但是我个人还是比较偏爱的,因为有时候它会使印面显做到生动.徐海在用刀和用笔方面处理做到非常好,有些连接的地方或是过渡的地方,需要温润的,细腻的表现,他也做做到很到位.阅读徐海的印章,我们也可以看出他是如何理解传统的.
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