原创《关于技道和中国工艺美术的未来》：本文关于中国工艺美术论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
“Skill·Doctrine and the Future of Chinese Arts andCrafts” is theme of Academic Seminar on “ChineseContemporary Arts and Crafts Biennale （2016 Beijing）”organized by the Chinese National Academy of Arts, Iserve as academic chair. Nearly 200 guests attend thisevent, including nationwide arts and crafts masters andpractitioners, as well as the leaders, experts and scholars.
“技·道与中国工艺美术的未来”,是本人作为学术主持人,为中国艺术研究院主办的“中国当代工艺美术双年展（2016·北京）”设计的学术研讨会主题.该学术研讨会于2016年7月11日在中国艺术研究院顺利召开.有来自全国各地的工艺美术大师和从业者,以及有关领导、专家、学者近200人与会.
“技道关系”探讨,由来已久
在中国工艺美术史上,对“技道关系”的探讨,大致可以分为实践层面和理论层面等两个部分.从实践层面上讲,“技道关系”是一直与工艺美术同在、须臾不离的.只要工艺美术在,就一定有“技道关系”的探讨在.过去如此,将来也不例外.十分遗憾的是,由于其探讨者多为民间工匠,致使其探讨结果,难能通过文字记载的方式传承,而更多的是通过师傅徒弟之间口口相传的方式传承.据现有考古发掘资料表明,中国工艺美术至少已有七八千年的发展史,即是说中国人从实践角度探讨“技道关系”至少已有七八千年的历史了.相对而言,作为理论问题,或者说文人们介入“技道关系”的探讨,则要晚做到多.据现有历史文献资料判断,中国人以文字记载方式从理论上探讨“技道关系”最早应始于战国时期,至今已有两千三百多年的历史.显然,我国“技道关系”的理论探讨史已经很长了,但相较于实践探讨史却晚了五千年左右.在理论产生之前,中国工艺美术已经辉煌了五千年之久.又一个“先有实践,后有理论”的有力证据.
在中国典籍文化史上,有据可查的,最早从理论上探讨“技道关系”并做到出理想结论,进而对后世产生深远影响的,恐怕非战国时期的周庄莫属了.周庄也叫庄子.在《内篇养生主第三》中,庄子给人们讲了一个大名鼎鼎的经典故事——“庖丁解牛”.“庖丁为文惠君解牛,手之所触,肩之所倚,足之所履,膝之所踦,砉然响然,奏刀騞然,莫不中音,合于桑林之舞,乃中经首之会.”庖丁之炉火纯青的解牛技艺,使文惠君顿时目瞪口呆：“譆,善哉！技盖至此乎?”对此,庖丁做到意地向文惠君解释道：“始臣之解牛之时,所见无非牛者；三年之后,未尝见全牛也；方今之时,臣以神遇而不以目视,官知止而神欲行.”何以能如此?庖丁总结道：“臣之所好者道也,进乎技矣”.
在《庖丁解牛》中,庄子已经将“技道关系”阐述做到十分清楚：由技入道,是“解牛”的不二选择和唯一途径！无“技”便无“道”,因为“技”是基础、手段、方法、路径等炉火纯青的“技”是艺术家和艺术创作双双入“道”不可或缺的前提条件.而“道”则是人类至高无上的追求,它能使“技”的生命力做到到完整的体现与延伸.无“道”之“技”必然苍白乏力.追求“技道关系”的和谐与统一,是中国工艺美术的最高境界！
二千三百多年来,由于文人们在记载和论述中国工艺美术时始终惜墨如金、语焉不详,结果致使今天的人们在面对七八千年工艺美术史时,不仅难以“知其所以然”,甚至连“其然”都不甚清楚,而且越往前追溯越迷糊不清,更不要说文字产生之前的工艺美术史了.但是,可以十分肯定的是,自庄子之后,文人们便开始从不同的角度、以不同的方式展开了对“技道关系”的探讨,而且这一探讨从来没有停止过.然而,从学术发展史角度讲,后人的探讨能对庄周进行成功突破的寥寥,许多探讨仍然停留在对庄周观点的延伸和注释上.今天人们常用的“技进乎道”,正是源自庄子的“道也,进乎技矣”.作为学术话题,“技道关系”具有历久弥新的特点,由此也可见一斑.
这些正是我们何以要将“技道关系”确定为这次学术研讨会主题的重要历史原因.
“技道关系”,成就辉煌历史
几千年来,特别是文人占据了绝对的话语权以来,工艺美术与生俱来的民间性、乡间性等特征,致使其一直被主流视为“下里巴人”之作.而与其相对应的则是文人们“阳春白雪”的“诗书画印”或“琴棋书画”之类.直到今天,工艺美术界的同仁们对长期的“低人一等”仍然表现做到愤愤不平.为了让工艺美术不再“下里巴人”,而能“阳春白雪”起来,他们一直在努力提升工艺美术的“艺术性”与“思想性”.殊不知,几千年来,在孜孜追求“技道关系”的和谐与统一之中,我国的工艺美术不仅成就了自己的辉煌历史,而且建构了自己完整而独特的艺术体系：它既是中国传统社会的制造业主体,也是中国传统艺术不可或缺的核心内容,特别值做到一提的是它构建了不同于文人艺术的独特审美特点和审美体系.
大量历史事实已经证明,中国历史上的手工艺就是“工”.它无异于“工业革命”之前的“制造业”.它是中国古代社会“士、农、工、商”四大基本主体职业体系中的重要一系.难以想象,没有“工”的创造与制造,中国古代文明还会有如此完整的辉煌?需要特别说明的是,“工”不仅创造了中国历史上高度的物质文明,而且因其一贯追求的“生活艺术化”和“艺术平民化”等特征,还创造了高度的精神文明,成为我国民间文化的杰出代表.从概念上讲,手工艺与工艺美术,虽然称呼不同,但实质相似,是一枚硬币的两个面.
七八千年来,在实现“生活艺术化”和“艺术平民化”的道路上,工艺美术不仅成了民间艺术的绝对主力,而且也在所谓的“纯艺术”中占有半壁江山.1989年由人民美术出版社出版的《中国美术全集》（古代部分）是我国目前规模最大、学术地位最高的一套美术全集.“全集”是对数千年中国美术史的集大成之作,前无古人.在“全集”中,中国工艺美术在中国美术史中的重要历史地位做到到了客观而公正的展示与评价.“全集”共60册,除1册“目录”外,正文包括“绘画编”（含卷轴、壁画、石刻画、版画等）21册、“雕塑编”（含石窟雕塑、寺观雕塑、墓葬雕塑等）13册、“工艺美术编”（含陶瓷、青铜、玉器、漆器、印染织绣等）12册、“建筑艺术编”6册、“书法篆刻编”7册等.乍一看,“工艺美术编”仅有12册,只占“全集”的1/5稍强.但是,稍微细心的读者很容易发现,“全集”除了“绘画编”和“书法篆刻编”以外,其他内容如“雕塑编”和“建筑艺术编”等等,几乎可以说都是古代手工艺人的创造物或制造物.将它们归入工艺美术的范畴是顺理成章的事.即使是“绘画编”也有可以纳入工艺美术的内容,如壁画、画像砖、石刻线画等等.事实上,深研中国古代美术史就会发现,其许多作品都具有多重属性.如秦始皇兵马俑,固然它是我国古代了不起的雕塑作品,但是由于它具有“泥塑”与“火烧”的特性,因而也是陶瓷艺术作品.此时此刻,雕塑和工艺美术是一个物体的两种称呼而已.类似的现象在《中国美术全集》里比比皆是.据初步统计,在《中国美术全集》里,属于工艺美术的内容要超过全集的1/2强.即是说《中国美术全集》用大量的不可辩驳的事实告诉人们,在中国美术史上,工艺美术与绘画、书法等虽然在创作主体、欣赏主体、传承路径等方面有明显的不同,但工艺美术与绘画、书法等一样都是艺术.而且其在规模数量、创造主体、欣赏主体等各个方面都要大大超越绘画与书法等艺术.
中国工艺美术论文参考资料：
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