原创《卷舒气华任天真跨界艺术家李怡蓉》：本论文为免费优秀的关于李怡蓉论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
时下跨界已然成为大设计语境里的一个热词.其实,这种跨界现象一直存乎于现代设计的思潮及流变之中.例如构成主义大师埃尔.李西斯基以及之前的新艺术运动都对建筑、家具、饰品、服装、平面设计以及书籍插画产生了深刻影响,这在包豪斯学院的教学实践与应用中凸显做到更加明确,许多当时的现代主义画家同时也是设计师、摄影师.而此前的比亚雷兹的插画对于书籍装帧和海报设计多所影响.甚而,在古典艺术时期,艺术家的身份有时并不明确而单一,据说设计佛罗伦斯教堂的建筑师波洛内列斯基就是一个金匠,不一而足.诚然,当多年前笔者在上海美术馆里见到电视编导、全国电视十佳、金话筒主持人李怡蓉以画家面目示人之际,我并不诧异.对于熟稔她的人而言,她只是回归画家的本色,那些硕大无比占满画面的花蕾花瓣分明张扬着生命的热力.这只是一现她才华初绽的端倪.同样,数年前在上海艺*上看见她以花为母题的丝巾及珠宝设计作品,并不讶然.因为这只是她创意灵感汨汨流出的一部分而已.而年前在艺*门前,那个大型装置作品《融》在夜色与玄幻的灯光里赫然触目,当做到悉由她创作完成,不禁怦然心动.显然,李怡蓉的建筑学知识与艺术表达的在此妥然结合.多年前当她暂时告别正风生水起名声日隆的电视主持,赶赴清华进修建筑美学课程的时候,不少人一头雾水不明就里.无疑,一番事业的成就不仅需要有准备的知识储备,还需要有准备并不恍惚的灵魂.诚然,俗谚说所有的成功都不是天上掉下的馅饼.作为艺术家她有着灼灼才华,作为时尚设计师她有着旺盛而丰沛的创意灵感.李怡蓉为她在电视主持人、艺术家和时尚设计师多重身份之间的自在自为的跨界找到了一个灵魂的支点,那就是文化的坐标.
在当下充满物欲及浮躁戾气与多元价值交错的语境里,文化一词被过度的消费.然而,文化的守望者必须抱持一种坚实的定力,这种定力也是衡量艺术创作和设计创意高低上下的圭臬.李怡蓉对此笃信不疑,她以为,无论是历尽时光磨砺的经典还是盛极一时的时尚,都有着不同的文化涵咏和寄予.从文脉的源流而言,当机器美学时代的模数化规模化生产方式取代了手工时代手艺化个体化的生产方式,手工渐渐成为一种过去时代的记忆.实际上,人类对于手工时代的追慕还十分执拗,19世纪的工艺美术运动就是如此.因为手工这样的记忆是有着身体以及情感的“温度”,用《留住手艺》作者盐野米松的话来讲,那是“没有丝毫虚伪的年代”,“作为我们,更应该保持的恰恰就是那个时代里人们曾经珍重的那种待人的真诚”.（《留住手艺》盐野米松,中文版序,广西师大出版社,2012年9月版）今天,在后工业时代人们重新呼唤工匠精神,也就是呼唤这种人性的“真诚”和“温度”.在与设计师李怡蓉作谈时,她娓娓道来诸多顶级品牌极为严苛的制作标准,譬如LV手包的皮革缝合都有着严格的sop流程等等.路易威登公司力图将社会和习俗的变迁转化为以顶尖技术打造的产品,比如手包这样的配饰.尽管这样的奢侈品是在工业革命所应运而生的“现代设计”背景下的产物,并不是传统工匠有限的版本制作,某种意义而言仍是在守护传统的工匠精神,面对使用者真诚而有温度的制作,与古老的维特鲁威对建筑所归纳的要素和观念不谋而合：实用、牢固、美观,这也是所有工匠的至上追求.抑或基于这样的感知和理念,在李怡蓉从画家转型为设计师的过程中,她一丝不苟、精益求精.从创意发想、材料遴选、制作工艺到产品形成步步为营.为了解决丝巾印染的褪色问题,多次反复.各款丝巾不同的色泽、质地、肌理、触感被细腻地融入设计的意匠.李怡蓉显然发现除了包袋、坐垫、杯碟等文创产品之外,丝巾乃是呈现她花卉作品母题最恰切的载体.女人如花的比拟亘古未易,丝巾或许是女人最为亲和与附丽的饰物.李怡蓉所绘的妩媚之花与丝绸柔软飘逸的特质有机的融会一体,要在千百种丝巾里找出独特的属于RONG的这一型这一款,绝非易事.李怡蓉将创意思维导向深入,这就是视觉设计的空间造型和审美表达.李怡蓉将其二维的架上绘画作品不是简单地移植到丝巾这一传统载体之上,而是以具有一种“建筑”面体形态的空间意识来呈现丝巾“围合”的特质.由于作为女性配饰的丝巾,其消费群体有着不同的年龄、职业和不同的生活习俗与审美取向,以及作为个体的着装、身体（高矮胖瘦）条件,对于丝巾设计与制作产生了丰富的面向.比如品牌的定位、款式的系列化、不同色彩调性的筛选、不同材质肌理的选择等等.更为重要的是,丝巾既反映了女性群体整体性的审美需求,又同时呈现为深具个人生理、心理特点的个性化的审美需求.据说丝巾的“扎法”有数十种之多,结合不同的着装,变化丰富.以人体形态为依托,如何表现“项上风景”,在不同的叠合与反转里如何呈现花型的大小、图案的掩映、色彩的对比等等,就需要立体地动态地“空间”观察,才可能精准地表现丝巾的动静之美、婉约之美.李怡蓉为这种观察和实验充当了不计其数次的模特.也是在这一过程中,她的以花为母题的丝巾设计完成了从二维平面到三度空间的视觉表达.这里既融合了精益求精百折不回的工匠精神,又体现了以人为本的生活美学的态度.具有建筑围合的空间观察与造型表现将传统的丝巾设计变身为有其延伸性的文创产品.她的莫桑石的配饰设计也是这种空间观察与表现意识的反映,这也或许做到益于她多年前北上清华,“跨界”问学建筑的结果.古语曰：问学,学诚者也.正是李怡蓉孜孜以求的问学,不仅向书本和老师问学,还向生活学习,转益多师,终有所成.她曾经回忆初来上海,一袭鲜红嫩绿的“生猛”打扮,颇具波西米亚风,想来彩云之南的高原,繁花盛开、阳光灿烂,这等鲜亮的服饰并不令人诧异.渐而,她发现了这种不搭调,与这座现代大都市驳杂的颜色调性并不兼容的视觉落差和心理落差.然而,灰调的城市也并没有改变她对于自然物境里生命万物情状的手追心摩.李怡蓉那些以花卉为母题的架上油画,恣肆奔放,跳荡着自然生命的斑斓光辉.她所画的花让人似乎看见奥基芙的影子,可她是云南的女儿,流着一半白族的血液,那里的风土人情、天籁万物在她的身体里种下热情和阳光的基因.于是,当她因为事业的播迁来到上海,援用她的美丽与智慧迅速融入这个大都市.与此同时,不羁的她在乡愁与当代境遇之间找到了一条岐径,她放下了“金话筒”电视主持的光环,勇敢地“跨界”,走文创之路,开始打造有着RONG品牌的都市生活美学.如果说,与当下“山寨风”四起、拿来主义盛行的流弊相对立,李怡蓉的设计思维依托了一个前文述及的“文化支点”,将深具地域文化表征的色彩想象和色彩表达（蓝天白云、繁花似锦）与花卉这一普适审美价值的母题融合起来,构成新的具有当代造型语言的审美意象,进而呈现在杯碟、坐垫、花插、笔记本、明信片、鼠标垫、手袋、腕表以及丝巾、银饰等等载体上.换言之,她把热烈奔放的“波西米亚”的浪漫风格与当代都市的Normcore style 高冷时尚融会一体.这在她的丝巾设计里尤为突出.其实,在具体的设计实践过程中,每一个设计元素的援用都不仅仅是简单的形式构成关系；而是融合丰富文化意象和审美意趣的人文设计.从工匠精神的坚持到空间意识架构下的表现方法以至文化元素的独特攫取,李怡蓉还是一任天真、执着前行.
李怡蓉论文参考资料：
结论：卷舒气华任天真跨界艺术家李怡蓉为关于本文可作为相关专业李怡蓉论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文李怡蓉论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
