原创《玻璃艺术创作中的几种时空观》：此文是一篇玻璃艺术创作论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
引言
阿瑟.I.米勒说：“科学和艺术的恒古追求是超越表象寻找一种新的再现现象的方法”.20世纪初,爱因斯坦相对论的出现,突破了牛顿提出的绝对时空观,大大变革了人们的时空观念.新的时空观波及到艺术领域,引发了一场根本性和摧枯拉朽式的变革,抽象艺术战胜了再现艺术,艺术从此步入现代.
现代玻璃艺术作为现代艺术的一个分支,在创作观念上也深受现代科学、哲学、美学、心理学的影响.同时,现代玻璃艺术也有其自身材料特性、独特的语言形式.本文试从玻璃材质的特性和语言形式出发,考察现代玻璃艺术家在时空观上的探索,分析相对时空、心理时空在创作过程中是如何体现出来的.
一、构建相对时空观
相对论认为：不存在绝对空间,也不存在绝对的时间,空间是相对的,时间也是相对的,但它们作为一个整体则是绝对的,即存在绝对的“四维时空观”.而四维时空观是指：具体事物的空间位置是可以用长、宽、高三个坐标来确定的,再加上时间这一维度,即第四坐标或第四维.四维时空观体现了对事物的完整认识和把握.相对论实质上揭示了空间、时间、物质、运动的统一性.
在现代艺术中,艺术家主观地对空间进行拉伸与压缩,任意变换视角观察对象,把在不同方位和不同时间对物象感受的经验总和集中反映在作品中,即在三维基础上加上时间一维,体现了四维的时空观.现代玻璃艺术创作,四维时空观是如何体现出来的呢?笔者尝试在两个层面上进行分析：物质技术层面上的材料自身特性和玻璃热熔技术；艺术家在观念上融入四维时空观.
1.物质技术层面上的材料自身特性和玻璃热熔技术
玻璃材质最大的特性是透明,这如同把封闭的空间给打开了,人的视线可以畅通无阻体察到玻璃作品的内部空间及材质的肌理效果.这是其他材质所不能企及的,故而玻璃作品内部空间及肌理的塑造也体现了玻璃艺术家的创造力.
玻璃气泡可以说是玻璃材质与生俱来的特性,它产生于玻璃内部,是玻璃中的气体夹杂物.在工业玻璃和玻璃工艺品企业,玻璃气泡被认为是玻璃材质的缺陷,是产品的瑕疵.而在艺术家眼中,玻璃气泡却被赋予美学价值.史蒂文·伯格的“梦幻之船”,充分利用玻璃透明的特质,精准地控制内部气泡的流动,在造型上进行多边的弧形切割,高精度的研磨抛光,仿佛一艘船在波光粼粼的水面上荡漾.
气泡的产生虽不可避免,但却可人为地控制其产生的多寡、范围、大小甚至出现的方位.如果希望作品内部出现大而密集的气泡,可选择高铅玻璃(一般说来,含铅量在24％左右的玻璃适于玻璃艺术创作,这里所说的高铅玻璃指铅含量在30％到4l％的玻璃).使用颗粒料或对玻璃进行喷砂也可使其产生密集的气泡或絮状的肌理效果.如果需要比较精准地控制气泡的位置和大小,可利用切割机对玻璃形状进行修整,利用打孔机对玻璃进行打孔.在工艺上多采用二次铸造,还可根据需要添加玻璃粉及一些金属氧化物进行发色.
为什么说玻璃内部的空间及肌理体现了四维时空观呢?笔者试着从玻璃热熔技术来分析.
在热加工过程中,时间和温度因素对肌理效果生成有直接作用.在一个特定的温度区间里,每一种肌理效果特征的生成、增长(或强化)、减少(或消弱)和消逝都与时间的消长密切相关.有些肌理效果只能在某个特定的温度区间、一定的时间内产生,而有些则可能是在另一个温度段给定的时间中产生.这些肌理效果的生成或消逝、先或后、强或弱,都显现了物质运动过程中的持续性和顺序性.可以说,玻璃内部的肌理效果浸渍了时间的印迹.
2.艺术家在观念上融入四维时空观
爱因斯坦的相对论认为：绝对的时间和空间都是没有的,物质处于运动与静止状态都是相对的,空间与时间一起构成运动着的物质存在的两种基本形式.空间,指物质存在的广延性.时间,指物质运动过程的持续性和顺序性.
相对论的时空观极大地启发了现代艺术的创作.纵观现代艺术中,解构主义、立体主义、未来派等无一不受其影响.未来派艺术家曾宣称：
“我们在画布上重现的情节,不再是普遍动力的一个凝定下来的瞬间,它将径直是动力感觉自身.在运动中的物象,不停地变化着自己,变自己的形,由于它像在空间里向前奔驰的振动逼迫着自己.街道上的地面,被雨润湿,在电灯的亮光下不断掏空着自己,一直到地球中心.谁还能相信物体不可*.”
那么在现代玻璃艺术创作中,艺术家如何关照四维时空观呢?在艺术上,空间同时性是指不同的视点被同时全部表现出来.艺术家把对物象在不同的视角和时间观察做到出来的经验总和在作品中集中体现,通过空间的跳跃性和间歇性的形态来表现时间的延续性.作品是“静止”的,但观者能从中感觉到运动,继而体验到时间的“绵延”性.
在玻璃艺术中,材质的透明提供观者独特的视觉经验.观者的视线不是在一个封闭的空间内运动,而是在几个空间里“跳跃”.物象前后关系变做到难以分辨,二维和三维之间的界限变做到模糊迷离,空间变做到不确定.
现代玻璃艺术家在创作过程中,把物象形体进行抽象.物象形体各个部分往往是相互分离的,艺术家对备部分重新组合,通过错位、并列、重叠、穿插、转换的处理,创作出的作品在空间上是同时的,在时间上却是不同时的.
德洛奈曾说过：“光的同时性,是色彩的谐和、韵律,它们创造了人类的视觉.”任何视觉艺术都离不开光,而玻璃艺术与光的关系则更为密切.光在科学上的定义是所有的电磁波谱.光具有粒子性与波动性.光可以在真空、空气、水等透明物质中传播.当光在玻璃中行进,被玻璃吸收的比例很少时,玻璃会呈现透明的状态.若是光线被吸收的比例增加,则玻璃呈半透明甚至不透明的状态.反射是光粒子垂直照射在玻璃上,其少部分被吸收了,而绝大部分的光粒子被玻璃平滑的表面反射回来了.光折射现象的发生源于光波在不同介质内不同的行进速率.折射现象在玻璃作品内部发生的话,我们在视觉上感知到的空间结构是不同于实际物理空间结构的,是一种虚幻了的空间结构.光从一种介质进入另一种介质时,在另一介质表面各点反射的光线并不平行,而是射向各个不同的方向,这种现象称为漫射现象.光在玻璃中的漫射就如同浓雾向四周的弥漫.
光在玻璃艺术中极富创造性,它不仅展现了空间结构,提升空间结构的表现力,还间接塑造了空间结构.在光的作用下,玻璃作品的空间关系具有不定性,结构关系往往处于一种“流动”状态.
在玻璃作品中,光与空间结构是互动关系,光的折射、反射、漫射以及产生的投影,在视觉效果展现出离开静态的空间结构而转向动态的空间结构体系.观众在不同的时间、视角和光源下感受到的空间结构是截然不同的.
二、心理时空观的融入
关于时间,柏格森曾在《创造进化论》等著作中,有着非常精辟的论断,他认为时间有两种,其一是习惯用钟表度量的时间,称之为“空间时间”.其二是通过直觉体验到的时间,即“心理时间”,对此他称之为“绵延”,并认为绵延才是真正的
玻璃艺术创作论文参考资料：
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