原创《琴棋书画在美术教学中融入作用》：本论文主要论述了美术教学论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
摘 要：古人云：琴棋书画,达士以之养性灵.琴棋书画是古代文人雅士陶冶情操、修身养性的必修课程.在现代,音乐、舞蹈、诗歌、书法、绘画都为人类的精神生活而服务,皆是人类表达美及情感的行为或事物.本文结合职业教育的实际情况,简明阐述了在美术教学中如何融入琴棋书画之美,以舞动美术课程的韵律,使美术教育更灵动.
关键词：美术 学习 教学方法
美术课是技工院校幼儿教育、广告设计等专业的一门专业课程,是对学生进行美育教育的重要途径.美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用.
目前技校的学生普遍来自乡镇农村,由于农村很多学校不开设美术课或者是美术课虚设,或许多教师的教学方法陈旧落后,局限了学生的思维发展和兴趣培养,导致技校生缺乏审美意识和创造力,对学习美术提不起兴趣.在提倡素质教育的今天,美育是不可忽略的.教师应该在美术课堂上,结合多种艺术形式包括音乐、舞蹈、文学、诗歌、书法等,培养学生的审美情操,在潜移默化中教学生绘画,教学生做人,将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透.在琴棋书画的艺术氛围中,让学生从生活中发现美的元素,让学生爱上美术.
一、诗词之美
儿童文学家陈伯吹说过：“教育是个轻松愉快的过程,应该融合在儿童情趣之中,深藏在艺术形象里头,附丽在具有诗情画意的想象本身.”
在学习《色彩基础》这一课时,为了让学生更好地理解掌握色彩的知识和感觉,笔者首先导入意境优美的古诗词骆宾王的《鹅》,同时播放白鹅戏水的画面引导学生赏析：“鹅”洁白的羽毛被绿水所衬,“红掌”被“清波”所托,鲜明而协调,色彩对比强烈, “白毛”与“绿水”比美,“红掌”与“清波”争艳,绚丽的画面充满童趣和生活气息.唤起学生的童心,点燃了兴趣的火花,使学生对色彩有了初步的认知.
“借得西湖水一圜,更移阳朔七堆山.堤边添上丝丝柳,画幅长留天地间.”当年叶剑英元帅游览美丽的肇庆星湖风景区时,感叹于景色之秀丽,即兴赋诗.在上《风景写生——星湖》一课时,笔者引用此诗,然后播放《肇庆旅游》的风光录像片,让学生脑海中浮现星湖山水的灵动秀美,使他们知道,原来自己就生活在这人间仙境里.教师讲授写生技巧与步骤,再引导学生：“作为肇庆人,难道你不想把自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画吗?”这样的导入使得学生们跃跃欲试,带着对家乡的热爱,带着对绘画的热情,学生们在风景写生的同时增强了作为肇庆人的自豪感,使笔下描绘的山水风情充溢着真挚的感情,这样也有意识地培养了学生的观察、认知和表达生活及内心情感世界的能力.
诗、画本为一家,有诗云“江南好,风景旧曾谙.日出江花红胜火,春来江水绿如蓝.能不忆江南?”在美术欣赏课《吴冠中水墨画——春之江南》一课时,此诗浮现于画纸,蓝绿的江水映衬红日下的江花,浓墨重彩渲染出一派怡人风光,景象清新,赏心悦目,浓浓的故乡情成为画面的主体,把诗中特有的气氛表现了出来.古诗含蓄之美、简练之韵,能将画面的意味深入到人的心里去,使学生在诗中赏画,在画中品诗,培养学生成为有品位、有文化、有思想深度的人.
二、音乐之韵
乔治·罗曼诺夫的试验证明,不管在任何时候,音乐都能直接刺激大脑神经,引起兴奋,并由此产生创造灵感.音乐能够改变美术课堂教学的沉闷气氛.因此,在美术课教学中注入音乐内容,使上课过程做到“声中有画,画中有声”,两者和谐统一,既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心、激发灵感,发展思维和陶冶情操.比如在《平面构成》一课中,当讲到形式美法则《节奏与韵律》时,播放动听而富有节奏的音乐.音乐中的节奏体现在速度中,也体现在气韵上,有快有慢,有强有弱,快慢和谐,强弱有律,才能产生节奏,有了节奏,才能突出音乐中的意境.教师引导学生敲打节拍,提问学生,请学生描述音乐带来的情感、情绪、节奏,并进行现场绘画.而讲到形式美法则《对比》时,则播放古典音乐与现代音乐进行比较,不同类型的音乐带给人不同的感受,或安宁、平静,或热情、奔放,或悲,或喜,学生的情绪变得高涨起来,创作欲被调动起来,想象力变得更丰富更大胆,在音乐声中进行愉快的创作,作业质量大大提高,学生对原本抽象的构成知识也有了更深刻的理解.
电影是门综合艺术,它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐等艺术形式.在上《美学》课时,笔者安排学生赏析世界优秀的获奖电影,音乐在电影中起到了巧妙的解说作用,使观者或情绪激昂、心潮澎湃,或心悬一线、紧张窒息.学生在音乐中提高了艺术鉴赏水平,更好地感悟了电影所传递的思想情感.
结合音乐教学法,借助多种教学手段,以音乐的感染力调动学生思维,鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来,引导学生产生情感共鸣.把美术、音乐的元素和谐地融为一体,达到了陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的.
三、书法之意
书法是中国的传统艺术,其讲究内气贯注、笔走龙蛇、虚实相生、张弛有度,讲究线条的气、韵,因此被誉为“无言的诗,无行的舞,无图的画,无声的乐”.所谓“书画同源”,书法与绘画融会贯通,互相影响,互相渗透.例如在美术欣赏《齐白石之墨虾》一课时,笔者先引导分析书法的书写：执笔时指实掌虚,五指齐力；运笔时中锋铺毫；点画意到笔随,润峭相同；布局疏密得宜,虚实相生等.然后布置学生练习书写字体,通过书写去感受笔墨交融,笔在纸上舞动,墨在笔下漫步,或轻重、或浓淡、或干湿、或疾缓,计白当黑、写意传神,展示出节奏和韵律,体会“以书如画”.接着欣赏齐白石的作品《墨虾》,教师分析,学生观察,画者先用淡墨绘成虾的躯体,润之展现虾体通透之感.以浓墨竖点为睛,横写为脑,再以细笔刻画虾须、爪、螯,刚柔并济,出神入化.教师教会学生品味笔墨所显现的审美价值,感受大师用笔用墨的巧妙之处,与画者心意相通,体会到书画“传神”“意境之美”的魅力.
四、舞蹈之形
作为“乐诗舞三位一体”的艺术成员,舞蹈与美术也同样有着密切的联系.舞蹈和美术同属于视觉艺术,舞蹈之美在于其呈现的是运动的形,而形在美术作品中的表现语言为构图、形态、色彩、肌理等,两者都是通过“形”表达思想感情,传递美.例如舞蹈《小城雨巷》,为我们缓缓展开一幅水墨画般的美丽画卷：白墙黑瓦中的袅袅炊烟,幽静绵长的小桥流水,江南女子恬淡、安静的生活等舞美展示了一个如诗如画的情境,徽派建筑之美巧妙地融于舞蹈之中,教师在引导学生欣赏该舞蹈的同时,结合吴冠中的水墨画《江南小镇》进行赏析：流动的线条,大篇幅的白色,仅以若明若暗的黑色线条勾勒,画中把江南独特的景象展现得淋漓尽致.
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M].长沙：湖南美术出版社,1993.
[2][苏]德廖莫夫.美育原理[M].北京：人民教育出版社, 1984.
[3]尹少淳.创造力与美术教育[J].中国美术教育,1994（2）.
[4]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社,1990.
（作者单位：广东省肇庆市技师学院）
美术教学论文参考资料：
结论：琴棋书画在美术教学中融入作用为关于对写作美术教学论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文美术基础教学论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
