原创《舞台美术和装置艺术》：本文关于装置艺术论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
【摘 要】结合实例,探讨舞台美术与装置艺术的联系,二者在表现元素、光影运用等方面的相互借鉴,以及新媒体装置 艺术与舞台美术的融合.
【关键词】舞台美术；装置艺术；融合；灯光；新媒体
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2017.03.010
Talk about the Stage Art and Installation Art
LIU Xiang, LI Ming-yue
（Shanghai Film, Radio & TV Production Ltd., Shanghai 200030, China）
【Abstract】Combined with examples, this paper discusses the stage art and installation art, both in terms of elements, using of light and shadow from each other, as well as new media device art and of stage art fusion.
【Key Words】stage art； installation art； fusion； lighting； new media
“舞美是寂靜的戏剧”.究其起源,舞台美术从属于表演艺术,是一门综合艺术.它集空间、视觉、听觉、造型等为一体,是以丰富的艺术手段营造空间氛围及主题形象的综合体.舞台美术通过调度、情节、空间、节奏、声音、灯光等综合性的表现形式,对文学作品中的形象进行塑造.从文艺复兴时期*法与传统镜框式舞台的结合,历经了19世纪限定性极强的箱式布景之后演变至今的舞台美术,打破了具有局限性的舞台表演形式.近些年来,设计师们逐步开始注重追求自由、创新、灵活多样的舞台表现手法.用戏剧化的手法向观众展现剧中人物的内心世界,带来独有的震撼力与仪式感.
装置艺术（Installation Art）,兴起于20世纪70年代,当代艺术的重要表现形式之一,是艺术家在某种特定的空间环境中,以分割、集合、叠加等表现手法,为生活中看似稀松平常的素材赋予更加强烈的视觉冲击力及精神力量.装置艺术注重对观念的诠释,它所创造的观赏环境,同时能够容纳“作者”和“观众”的意象,是互动性极强的艺术形式.
1 舞台美术与装置艺术的联系
舞台美术与装置艺术都是以空间的表现、视觉的组构为主旨.随着舞台美术从平面走向立体、与观众互动的观念日益增强,装置艺术与舞台美术之间的界限也日益模糊起来.众所周知,装置艺术的一个重要形态,就是尝试把观众引向一种全方位的、体验至上的作品环境.它通常首先诉诸以视觉信息,利用各种物件在空间中的组合启发观众的心理和行为反应,每个元素都寻求具备象征性的意味.装置艺术重视激发观众想象力、参与感的特点,恰与当今逐步开始重视观众感受的舞台美术有巧妙的融合之处.随着舞台美术的发展,越来越多的戏剧艺术家开始注重戏剧舞台与观众之间的交流,装置艺术作为一种新颖的创作手法融入舞台空间,相互融会贯通,使舞台美术的表现形式趋于多元化,艺术形式和表现手法上都有了更为开阔的空间.观众能看到不少装置艺术的表现手法经过融合与再创造,被搬上戏剧舞台.
2 舞台美术与装置艺术相互借鉴的展现
2.1 元素
当代艺术对各个时期舞台美术所呈现的形式都有不容小觑的影响力,每一次创新和变革都顺应当代艺术的发展潮流.纵观近几年来舞台美术的发展趋势,不少作品大胆借鉴了当代艺术设计的一些元素,无论是舞台美术还是装置艺术,这些元素经过设计师之手,都成为了很好的艺术作品.
装置艺术作品中,不乏一些利用镜面产生反射、折射等效果给予观众视觉享受的作品.在2012年的伦敦双年展中,设计师组合特洛伊卡（troika）为人们创造出一条光的拱廊（见图1）.利用光源与透镜结合,将灯头垂直向上安装,经过斜置的透镜,对原本向上垂直投射的光束在不同高度实现被折射的效果,就这样,一条哥特式风格的拱廊在小镇的马厩里完成了.这并不是特洛伊卡第一次利用关于透镜和光源创造的艺术作品.装置作品“Falling Light”同样是利用光源和透镜为载体——将LED光源装在可上下伸缩的机械杆上,在LED 光源下方同一高度安装透镜,随着机械杆的运动,每个灯泡越来越远离镜头,光束穿过透镜化作由小到大的光圈,像雨滴轻触平静的水面产生的波澜一般.
此外,世人熟悉的日本当代艺术家草间弥生,在2014年的上海个人展上,用镜面创造出一个“追求无限,表现无限”的奇幻空间.当观众排队走进一个封闭、漆黑的环境里,只见微弱密布的点光源如点点星火般忽明忽暗的闪烁,配合着周围四面巨大的镜子,让观众仿佛置身于不着边际的星空之中.
由此可见,镜面一直以来都广泛运用在装置艺术上.要谈及镜面何时首次被搬上戏剧舞台,还要追溯到16世纪中期.为了既不暴露过多光源,同时能够实现舞台照明,翁·迪·索米（Leoni de’Sommi）将镜面放置在蜡烛背面,经过缜密的摆放,在几乎看不见光源的情况下,观众也能够清楚的看见舞台表演.
渐渐地,镜面已经不单单是为了隐藏灯具、满足照明而出现在舞台上了.在设计师维多利亚·莱姆（Victoria Lamb）的作品《李尔王》（King Lear）中,她运用类似镜面、具有强反射作用的抛光的金属材料在舞台上创造了一个镜面堡垒（见图2）,利用材质的特性加以灯光渲染,为整个场景创造出金碧辉煌的气氛,随着剧情的发展,又利用光线强度的变化与镜面结合,创造出高调甚至刺眼的反光效果,用强烈的视觉冲击诠释戏剧悲剧性的结尾.
然而,在剧场舞台这种相对封闭又狭小的环境中,同时要考虑到灯光位置、演员调度和故事情节的发展,装置艺术会多少在表现的活跃性上受到一些牵制.尤其是类同镜面这样材质的元素被搬上舞台,对人物调度、光线处理的要求就更为严苛.
装置艺术论文参考资料：
结论：舞台美术和装置艺术为关于本文可作为相关专业装置艺术论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文著名的装置艺术家论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
