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广东汉剧原称“外江戏”,是清朝时期从湖北、安徽、湖南等省流入广东的皮簧（南北路）剧种.以西皮、二簧为主要声腔,用中州官话演唱,遵循中州音韵,以音乐唱腔优美动听著称.主要活动区域有广东潮汕、梅州、河源、深圳、惠州、韶关及赣南、闽西、台湾、香港等地区,东南亚的新加坡、马来西亚、印度尼西亚、泰国、毛里求斯等国也有它的足迹.民国22年（1933年）改称为“汉剧”；1956年定名“广东汉剧”.
关于广东汉剧的源头,从20世纪20年代起,就引起了专家学者的关注,出现了诸种说法,经进行反复的争辩和论证后,集中于“源于湖北汉剧”“源于安徽徽剧”“源于湖南祁剧”三种说法,体现了广东汉剧源头多元化的特点.
清朝中叶外江戏进入潮汕地区后,逐渐得到了上层社会和基层群众的欢迎,很快在潮汕地区扎根和走向发展.面对广大民众对外江戏的喜爱,同治末年,外江戏桂天彩、高天彩开始设立科班,招收12岁左右的儿童集中训练,以后各外江班相继设立科班.《潮州志·戏剧音乐志·外江戏》记载：“外江戏在乾隆末叶流入潮州,到光宣之际,风靡全境.等当时有上四班、下四班、童子班,还有咸水班,像雨后春笋,指不胜屈.”
随着“外江仔”的出现和成长,产生了由粤东本土人士（其中有个别闽南、闽西人）组成的外江戏班.科班出身的陈隆玉,从声腔上丰富发展而形成了别具一格的广东汉剧红净艺术,广东汉剧红净从净行中独立出来而自成一大行当.女须生黄玖莲在宣统年间出现,开创了广东汉剧男女同台演出的历史.他们之中,多数是讲潮语的人,部分是讲客家话的,所以当时有条不成文的规定,欲进外江班,先学潮州话.本地人组成的外江戏班出现,也产生了反映本地历史人物故事和华侨生活的剧目,如《揭阳案》《闹龙舟》《打破锅》《雪中贤》等一批广东汉剧独有的剧目.
和此同时,业余外江音乐社也相继出现,据《澄海县志》记载,清朝同治中叶,澄海涂城村就成立了清泰国乐社,这是目前知道的最早的“外江国乐社”.《潮州志·戏剧音乐志·外江戏》记载：“当外江戏鼎盛的年代,潮州社会崇为雅乐,士绅阶级爱好这种艺术的颇不乏人.檀板歌喉,春风一曲,以为雅人深致.间或粉墨登场客串,像京班的票友.故儒家乐社的组织,云蒸霞蔚.儒家两字,在潮州的特解是风流儒雅之家,儒家乐社便是儒雅的业余剧乐组织,亦等于在京班的票房.”
广东汉剧班、社的发展和业余汉剧、汉乐（儒乐）组织在民间的普及,形成了人员互相交流和艺术上相互促进之势.一方面是戏班中的讲潮语的艺人,讲客家话的艺人,不断把他们熟悉喜爱的粤东民间音乐、小调、中军班音乐、庙堂音乐吸收融化进广东汉剧声腔音乐里.另一方面,潮梅等地的业余汉剧、汉乐组织成员,多是文人商贾,高级职员,有较高的文化修养和熟练的演奏技巧,且有较优裕的生活条件,他们弦箫鼓瑟,粉墨登场.两方面的相互交流汇合,促进了广东汉剧声腔的变化发展,使广东汉剧间奏音乐发生了根本性的变化,形成了独具一格的既朴素淳厚、又悠扬典雅,有悲戚缠绵又有高昂悲壮,具有浓郁广东地方风味和特色的广东汉剧声腔音乐.
广东汉剧传统上分为七大行当：即生（小生）、旦（乌衣、青衣、花旦）、丑、公（老生）、婆（老旦）、净（红净、乌净）.在广东汉剧的现、当 展史上,旦角艺术的戏苑里所呈现的承前启后的名伶,从早期的邱赛花,后来的黄桂珠、梁素珍,到如今的李仙花等,代代相传,不仅为广东汉剧赢得了“南国牡丹”的美誉,更扩大了广东汉剧在全国的声誉和影响力.
危境续艺传“吉派”谱新篇
1916年,黄桂珠出生在饶平县一个贫困家庭,10岁随养父学戏,12岁被来明先生赏识,收为女弟子,学青衣.黄桂珠曾经回忆自己幼时学戏的情景：“因为文化程度低,音乐基础差,台词曲子全靠死记硬背,练唱時,师公坐在上方,手拍板节,口念工尺谱,桂珠跟着一板一眼地唱,稍有抛音走调即要反复重来.唱的感情不合要求,也得重来.为了唱会一句曲,常常花费几天的时间,天不亮就到旷野里吊嗓子,复习唱曲,休息时又反复练习每节新教的内容.为了练好基本功碎步,来明先生要求我双腿夹着铜钱,时时 ,月月年年,直练到走的快,走的轻盈,铜钱不会掉下来为标准.”
勤奋出天才.黄桂珠12岁开始在舞台上扮演小丫头、书童,之后逐渐扮演赵京娘、王金爱、杜氏等角色.她演出的《血掌印》中“点犯”,在行腔中加入了弹舌的“花音”唱法.传统旦行唱腔中的“花舌”唱法,多用于表现活泼、欢快的情绪,然而黄桂珠在此处把曲调转入中、低音区,在慢节拍中运用“花舌”技巧,产生了特殊的艺术感染力,“桂珠点犯”轰动潮梅,17岁的她已成为潮汕、梅埔一带戏班争聘的红角.黄桂珠先后演出了《孟姜女》《宇宙锋》《梁山伯和祝英台》《貂蝉拜月》《西厢记》《白蛇传》《昭君出塞》《秦香莲》《百里奚认妻》《林昭德》《打洞结拜》《红书宝剑》《齐王求将》等青衣、花旦戏,塑造了貂蝉、王昭君、秦香莲、杜氏、京娘、王金爱、钟离春等一批人物形象.
抗日战争期间,汉剧的演出大大减少,黄桂珠回乡耕种,同时参和当地抗日救亡的宣传工作,田汉有诗赞曰：“罢舞七年黄桂珠,不将衫扇媚东胡”.解放前夕,广东汉剧班社凋零,整个剧种濒于灭绝,黄桂珠和罗恒报等艺人在极端困苦的条件下,维系着广东汉剧的艺术传脉.新中国成立后,应人民政府的邀请,她和罗恒报、黄粦传、罗旋等组织了广东汉剧第一个职业“剧团民声汉剧社”.当时她既是领导又是台柱,并积极培育后起,曾受教于她的黄群、梁素珍、刘小玉、杨秀薇等,已成为广东汉剧的名角及文艺骨干.
1957年,广东省潮、琼、汉剧赴京汇报演出,黄桂珠和黄粦传在中南海怀仁堂演出《百里奚认妻》,得到 、周总理的接见,精湛的表演赢得了高度的评价,周总理赞誉广东汉剧为“南国牡丹”.田汉诗赞：“琶声激越穿云汉,琴声低徊泣鹧鸪”.戏剧大师梅兰芳先生在《人民日报》上撰文赞誉黄桂珠的表演：“黄桂珠同志以清亮圆润的嗓音,婉转凄凉的声调,感动了观众的心.她不用花巧的行腔来吸引观众,而是着重在表达剧中人千里寻夫的哀怨心情.”剧中的“思夫”“叹沦落”唱段已成经典.《齐王求将》饰演的钟离春,正旦跨武旦,演唱“博古调”和西皮唱腔,配和剑舞,遵循人物性格和情节发展,塑造了一个能文能武、忧国忧民的古代妇女英雄.田汉观后赞誉：“百里歌残又几年,凤冠金甲写无盐.南山放马刀归库,今古齐宣并可伶”.
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