分类筛选
分类筛选:

关于爱德华·霍珀论文范文资料 与爱德华·霍珀忧伤有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:爱德华·霍珀范文 科目:毕业论文 2024-01-17

《爱德华·霍珀忧伤》:本文是一篇关于爱德华·霍珀论文范文,可作为相关选题参考,和写作参考文献。

爱德华·霍珀属于这样一类艺术家,其作品充满忧伤,却不会让观众忧伤——他是绘画界的巴赫或莱昂纳德·科恩.孤独是其艺术的核心主题.

如果提及20世纪的美国,有很多文艺的名字可以聊:海明威、菲茨杰拉德、亨利·米勒、塞林格、凯鲁亚克、金斯堡、理查德·耶茨、雷蒙德·卡佛等

我们还可以聊披着月光的比尔·埃文斯奏响的蓝调钢琴,还有汤姆·维茨在*咖啡馆里唱出的烟嗓. 在这些名字里,或许还可以加上爱德华·霍珀.2017年5月15日,是爱德华·霍珀逝世50周年.

自上世纪20年*始成名直到1967年病逝,霍珀的一生都在描绘美国的都市和乡村,都是人们最日常的生活,还有最平凡的景观.但是在这一种平凡里,无论是人还是物,霍珀都不动声色地为其赋予了一个隽永的主题——无可排解、无处倾诉的寂寥,还有深刻、静止的孤独.

这份寂寥和孤獨,平静而强大,于无声之中猛烈地揭露出隐藏在现代人内心的私密情感.后人们称霍珀的画就像一首首“寂静的诗”,看他的画就像在读卡佛笔下那些同样情节寂寥的短篇,时不时地激起人们心中那份无法言说的孤独感.

我们在看霍珀画的那些人、街道、房间、建筑还有风景,会像读卡佛的小说,或者是听维茨的歌一样,在短暂的片刻里和喧嚣的世界疏离,独自在一片低语或沉默中感受自己的存在.

霍珀的作品,总是有着精准的构图,还有近乎完美的光影布局,画中的人物不一定是一个人,可能是一对,可能是几个;描绘的场景也不一定只是一个房间,可能是办公室,或者车厢、街头、剧院、餐厅、咖啡馆之类可能会很热闹的公共场所. 无论这些人物,有几个人,出现在现实生活中的什么地方,在霍珀这里,好像永远都会有一层浓浓的寂寥从画面中的场景弥散而出.霍珀画的是美国,却能流露出北欧一般的清冷,就连那看似明媚的阳光,好像也温暖不起来.

再看画面的色调,无论霍珀用了多少饱和的暖色去填充,这些色彩似乎都被覆盖着一层幽幽的、浅浅的蓝、灰或紫,像一层薄薄的滤镜,轻轻地叠加在画面上. 霍珀画的这些场景,好像精心构建起来的舞台,亦或是凝固的一帧电影画面,而那些身处光线下的人物个体,就在这光亮下沉思、无聊、迷失、怅惘.

“这些平常的卑微的不起眼的琐碎日子,就这样成了永恒”. 就像卡佛写下的,在霍珀的画里,无论是物还是人,都沉溺在仿佛停滞的时间里,永远地沉默着.

爱德华·霍珀1882年出生在纽约州哈德逊河沿岸的小镇奈阿克(Nyack),父母都是商人,家境富裕.由于父亲性格尤其温顺,所以家里的一切事物都由女性们打理(其实,霍珀是在“女人堆”里长大的:母亲、祖母、姐姐、保姆,每天都和女性们相处,再加上自己本身就遗传了父亲的温顺,所以霍珀的性格就变得更加内向和保守,这或许也是影响他未来艺术风格的一个原因).

霍珀天资聪颖,并且又从热爱艺术的母亲那里受到熏陶,显示出绘画的才能.在少年时期,霍珀就能够用钢笔、炭笔和水彩熟练作画,并且还学会了油画(1895年,霍珀创作了他第一张落款的油画《Rowboat in Rocky Cove》,最早表现出自己对自然事物的兴趣).

之后在20世纪初,霍珀进入了纽约艺术设计学院(New York School of Art and Design,也就是如今举世闻名的帕森斯设计学院 Parsons The New School for Design)正式学习艺术.对于性格内向又保守的霍珀而言,看着真人模特写生的确是件让人挺不自在的事,所以他更喜欢直接临摹像马奈、德加这类大师们的作品.

在学校的老师中,对霍珀影响最大的是艺术家罗伯特·亨利(Robert Henri).这位美国“垃圾箱”画派(“垃圾箱”画派,Ashcan School,是20世纪20年代早期兴起于美国的艺术运动,主张表现纽约的城市景观,以及人民的日常生活,尤其是贫民窟)的代表艺术家主张让学生们在创作中融入自己对世界的情感:“我们要重点表现的不是一个主题本身,而是你对它的个人感受;不要被那些艺术准则所束缚,去画你在日常生活中感兴趣的一切.”

从学校毕业之后,霍珀进入一家广告公司*从事插画设计工作,虽然并不喜欢,但这份工作直到1920年代中期都是霍珀主要的经济来源.

在这段时期里,霍珀三次来到欧洲,每次都在巴黎长时间停留.在当时,巴黎正是全世界的艺术之都,立体主义、野兽派、超现实主义、表现主义等等艺术运动正在兴起,然而霍珀却没有在这些颇具先锋性的艺术中找到共鸣——“在当时我甚至都没有听说过毕加索”.

霍珀更青睐现实主义,还有比较古典的艺术,尤其是荷兰黄金时代的大师伦勃朗和维米尔,他们对光影的运用直接影响到了霍珀之后的个人风格.

在20世纪初的很多年里,霍珀都在为自己的个人风格而苦恼着.他在纽约租了一间工作室,但是创作效率极其缓慢,经常都是盯着画板惆怅一天,迟迟动不了笔.

在这段没有灵感的时期,霍珀一遍继续从事商业类的插画工作维持生计,一边也会参加一些小型群展,但都没什么名气.

直到1923年,41岁的霍珀终于迎来了自己人生和事业的转折点——在马塞诸塞州的一次写生时,霍珀遇到了他的校友、未来的妻子约瑟芬·尼维森(Josephine Nivison).

霍珀和约瑟芬完全是能够互补的一对,霍珀身材高挑、沉默内向,而约瑟芬却娇小可人,并且乐观开朗,善于社交.同样是在艺术圈,相比于霍珀,约瑟芬已经掌握了不少人脉,于是在她的引荐下,霍珀的六张水彩得以参加1923年布鲁克林美术馆(Brooklyn Museum)的一次展览,其中的一幅作品《The Mansard Roof》还以100美元的价格被布鲁克林美术馆永久性*.

爱德华·霍珀论文参考资料:

我们爱科学杂志订阅

我爱科学杂志

小爱迪生杂志

爱思唯尔期刊

爱你杂志

堂吉诃德论文

结论:爱德华·霍珀忧伤为关于对不知道怎么写爱德华·霍珀论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文爱德华霍珀缅因州论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。

和你相关的