原创《中国精神和油画艺术语言》：该文是关于油画艺术语言论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
摘 要：在中国文化大家族中,油画艺术以其自身的独特面貌和 强烈的表现力受到了中华文化和民族審美意识的观照.在漫 长的文化交融中,这一外来艺术形式已经深深地打上了中国 文化的烙印.在发展过程中,如何探索油画艺术语言的中国 精神是油画艺术民族化的关键.
关键词：中国精神；油画；艺术语言
油画艺术语言的中国精神实际上就是中国艺术精神的形 象化.艺术家用中国元素与符号形象构筑了具有中国文化特 征的意境,让艺术形象充实着中国人的思想与情感；让艺术形式蕴含着中国人的性格.从油画创作的角度讲,油画艺术语 言的中国精神是一个很宽泛的概念,它不仅仅是指油画艺术 创作的形式问题；而且包含着构图的意境、造型的趣味和色彩的感情等具体问题.中国油画艺术语言包含着中华民族的人 文气质与文化价值取向；包含着中国艺术家对外来文化的理解与消化.中国油画语言体现了中国文化巨大的包容性；体现了中国艺术精神在民族审美意识的作用下,对外来文化的 消化、吸收与发展.
审美意识与创作心理的互动构成了艺术精神.自古以来,中国画家从理想的角度来审视艺术,以浪漫的情怀来感受 世界；以寓意和象征的手法来表现自然、抒发情感.艺术形象是“形”与“象”的有机结合.“形”,主要指物本身的结构；“象”,则是指物的神与态.在艺术家眼里大千世界的一草一 木都是“有血有肉”的生命体,有着和人一样的情感属性,既有 悲欢也有离合,流露着含蓄的抒情格调,表现出质朴无华、平 淡自然的品格.
油画艺术家怎样用造型、色彩、肌理等手段传递思想的呢?
第一,用造型体现中国精神,融合画家的思想于绘画形式之中.在艺术创作中造型的概念不仅仅是对自然物象外形的模写；而且还要关注形象深层所蕴涵的精神意义,以形写神,做到形神兼备.画家手中的画笔往往是画家神经末梢的延续,流露出意识和意念中的“诗情画意”.绘画作品是画家心理的写照,艺术精神是蕴藏在画面深层里的支柱；是架起绘画创作的栋梁,画家在精神和意念的作用下立意、落笔、生辉.宋代画论中,“凡赋形出像,发于生意,得之自然”充分体现了画家创作时心境.中国画家视大自然为“取之不尽,用之不竭”的创作源泉,山、水、云、石在他们的笔下均包含着对自然的眷恋情结,画家用画笔将无机物质化为仿佛有情感的生命体.绘画是视觉艺术,决定因素是主观意识的形象化,艺术家将对社会的认识、对自然的感受、对艺术的理解,通过提炼、处理创作出艺术形象.这种对形象的认识与表现告别了自然化的模仿和再现,是精神运动的深化和感情的流露.从某种意义上讲,大自然只是艺术家情感的载体,表现的则是画家的艺术精神和自我意识.
油画艺术语言的中国化具体表现在油画艺术创作中,用 中国哲学思想和艺术观念影响艺术家的创作行为,让绘画形 式流露着中国人的意念,呈现出中国风格的艺术特点.比如 说,“线”的应用与表现,西方人与中国人对“线”的理解是不 一样的,在传统油画中,“线”的概念是物象的轮廓,中国人把“线”作为造型的语言,流露出中国人对艺术表现特有的神韵,渗透着中华文化底蕴.作画时,意在笔先、以气行笔是中国人善用的做法.如果在油画表现过程中,用毛笔代替排笔,以线造型,用中国人的意念融合西方绘画理论,就一定能取得意想不到的效果,做到以意写形,气韵生动.由此我们可以看出,从中国书法中吸收营养,借鉴书法的行笔,做到以意写形,笔随心动,借鉴毛笔的藏锋与露峰等运笔方式,使油画的笔触变得多样化、情绪化,产生“气韵生动”的艺术效果.
第二,用色彩体现中国精神,融合画家的情感于油画创作之中.色彩作为油画艺术重要的表现语言,影响着中国油画艺术风格的形成,探讨如何让色彩关系充满着中国精神就显得格外重要.早在 7000 年前,我们的祖先开始在绘制陶器时使用色彩,他们在实际中逐渐形成了据有民族特点的中国色彩体系,到周代便有了“五彩”理论,所谓“五色”可称作为黑、白、赤、黄、青.到唐代与宋朝,色彩风格变得富丽堂皇,谢赫在《古画品录》六法中提出“随类赋彩”,提倡按类别归纳色彩；在类别中经营和丰富色彩；在类别中突出色彩个性.这一精辟的论述奠定了中国色彩理论的发展基础,出现了色彩的平面结构；在色彩关系的处理上重视色相对比与明度对比,受东方人性格与文化的影响,色调偏向温情与柔和,善于使用黑、白两色,视黑、白为色彩的高级阶段,所以出现了墨分五色之说,画家在黑白色彩中追求着艺术的象征性和表现性,逐渐形成了中国色彩理念.
第三,用肌理体现中国精神,让油画充满着时代气息.根据油画材料自身规律恰当处理油画创作的技术问题,尽量保持油画材料特性同样是我们应该关注的问题.油画颜料表现力强,有较宽的色域,既可以让颜料在很薄的情况下相互融合,画出水迹斑斑的感觉,也可以画的很厚,出现塑造感较强的笔痕.“积、推”、“积、拉”就是其中的一种表现肌理的技法,所谓“积、推”通常指将颜料用画刀或大画笔直接将颜料堆积在画布上,然后逆时针侧立行笔,推出颜料厚度.“积、拉” 的方法“积、推”相同,只是方向相反.在创作中,尽量结合主体意识将精神与意念融入到起笔、运笔和收笔之中,让颜料包含着中国精神,流露出有感染力的笔痕.如果把笔触与构图中的点、线、面相联系,将长笔触、短笔触与画面结构相适合,就会产生具有形式感的韵律,形成有别于西方的油画艺术语言,这一方法巧妙地将中国画的意念、笔法用于油画艺术创作中,呈现了中国艺术精神.
参考文献
[1]李化吉.油画民族化与创新[J].文艺研究,1981,（2）.
[2]何奎.油画形式语言探索[M].昆明：云南大学出版社,2010.
作者简介：
王妍（1994-）,女,聊城大学美术学院17级研究生,专业为美术,研究方向为油画.
油画艺术语言论文参考资料：
结论：中国精神和油画艺术语言为关于本文可作为油画艺术语言方面的大学硕士与本科毕业论文油画艺术语言论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
