原创《情系八桂厚积薄发》：本论文可用于厚积薄发论文范文参考下载，厚积薄发相关论文写作参考研究。
编剧评价导演,一般来说很难,因往往看法不一,发生龃龉,难以契合.抑或是好事,因总要沟通、寻求理解乃至通过不打不相识走向谁也离不开谁的和谐互补.我与中骥未曾作为编、导合作共戏,却曾应邀为他导的戏提过意见,与他一起讨论过剧本构思,感受过他的缜密、严谨、天马行空和一丝不苟,给我许多思想火花和人生启悟,感到编剧与导演的不同.
著名剧作家黄宗江与著名导演艺术家黄佐临关系十分密切,佐临几次劝说他执导自己的剧作,宗江惶然说不敢,并说编剧只是一条河,而导演是一片海.以我大半生的生活经历,深感此言不虚,也有切身感受.读中骥新编历史桂剧《烈火南关》导演断想,回想当年在广西剧展看过的演出,加深了我对导演思维、导演心胸相比于编剧确如“一片海”与“一条河”的断想.为将一个戏立于舞台,中骥把握与追求的不仅在于人物的塑造,更在于一个舞台、一段历史、一片大海的营造,在对神、形、魂、人的求索与确立.整体显做到波瀾壮阔,景色非凡.
将主题、立意归结为“神”而非“思想”,我第一次听到.感到他的戏不是要说明什么或告诉我们什么,而是要喷洒什么、闪烁什么,让观众心动神飞,不能自已.思想的传递,不靠人而靠神,靠导演构思赋予演员的表演艺术,即使是唱出了主题歌,人也“立”在那里,也必须“神主”“神助”“神蕴”“神发”,给观众一种冥冥中神奇的力量.自然,这样的神奇必与剧的传奇密不可分,却与概念化、理念化断了关系.
中骥的思考不仅在文史,还在地域和地理.北部湾略带咸湿的海风和灼热烤人的烈日,使导演及他统领下的一班人悟出和体味到,是海风和骄阳铸就了钦廉人的刚毅胆骨赋予他们对祖国这方水土的深情热爱,令人体验到爱国主义一种神奇的味道,显示出导演对生活的极度敏感和细心观察.中骥的舞台搬到了波涛滚滚的北部湾,造成他心中辽阔而壮美的舞台景观与戏剧情境.
更要紧的是形象的塑造.这是导演和演员最根本的任务.但必须形神合一,感性体悟与理性呼唤交织涌动.“雄狮”二字跃然心上,同样昭示着导演的文化积累.“一头沉睡的雄狮,一跃而起,发出撼动大地的长吼,威武地捍卫着它的领地等”作为“形象的种子”,“雄狮”的王气给《烈》剧的导演构思提供了形象的依托和联想.
形象的寻觅和确立还未抵达导演终极的形式诉求.继而生出“魂”的断想——风格样式的选择.在中骥看来,风格样式的选择比戏曲形式更重要.一段唱、一段舞、一段抒情、一段武打,固然需精雕细琢,但其中都需有“魂”.与“神”的光芒四射不同,“魂”更诉诸于人的内心,要唤起观众的审美旨归.
或许,风格样式也应是整个戏剧演出之魂.内容与形式的统一,正是神与魂的互为表里.
冯子材的大无畏精神和彪炳史册的丰功伟绩,自应营造出气势恢弘的戏剧氛围、铺展出大开大合的戏剧情景、推动起伏跌宕的戏剧节奏、演绎荡气回肠的家国情怀,使戏剧具有强烈的艺术震撼力和感染力并赋予戏曲特点和地域特色,构成该剧鲜明的八桂风格.
中骥告诉我们,追求浓烈深沉、凝重大度的基调,需浓烈而不花哨,深沉而不消沉,大度而不小气,磅礴气势与浓郁诗情并重,豪放与柔美兼顾,运用各种舞台手段,营造出辉煌与冷寂、雄壮与凄怆的强烈对比,体现悲壮美的意蕴.因而,要将舞台节奏气氛、舞台调度画面、人物形象塑造及音乐的烘托、舞台美术灯光气氛的营造统统凝聚在这一风格的呈现当中.为准确地表达这一风格,导演应遵循现实主义的创作方法,依照戏曲艺术的规律,将戏曲艺术历来主张的虚拟、凝练、夸张的精神融入创作之中,将该渲染的地方,大张旗鼓地强化张扬,该省略的地方一笔带过.剧中的许多情节场面,都要强化、升华为一种辉煌的仪式,构筑起震撼人心的艺术效果,谓之“强化效应”.用“曾许白头赴忧患,何惜热血染青山”的主题歌作为贯串全剧的音乐形象,反复出现,步步推进,营造出《烈》剧独具个性色彩和鲜明标志的戏曲形式感.
中骥还特别指出,戏曲演进到今天,作为导演一方面要保留她的神髓,发挥其形式美的长处.同时,在驾驭表现重大题材时必须站在传统与时代的交汇点上,寻求与内容相适应、充满传统精神和现代质感的新的戏曲演出.中骥与时俱进的创新思维令人激赏.
《烈》剧所表现的内容,激励导演在戏曲艺术精神的指导下兼收并蓄,为我所用,借鉴融化运用其他姐妹艺术的表现手法,做到遵循戏曲规律的“陈而不腐、新而不媚”.如：序幕和尾声用象征对比和首尾呼应的手法：以烧红天际的烈火和独坐江边垂钓的皓首素衣老翁的画面构成两个表演区,形成殷红与雪白、动荡与静谧的鲜明对比,喻示危急的戏剧情势和冯子材的忧患、沉稳和谋略.将观众带入戏剧情境并引发出对冯子材大智大勇、运筹帷幄英雄气度的崇敬.画面的尾声处理,也让我们在感受了对这场大快人心、酣畅淋漓的胜仗后所引发的“不败而败”的唏嘘与思考.
中骥的断想之四是“人”,正所谓九九归一.戏曲以塑造人物为中心,因此,用好演员,演好人物,是导演最需完成的中心任务.形象塑造是通过行当配置这一戏曲审美特性完成的,一出好戏需要行当齐全、文武兼备,方能好听好看,满足戏曲观众视听审美要求.中骥前后用过两个演员,一是京剧花脸演员,一是桂剧老生演员.行当的选择折射出导演对老将冯子材或雄浑或深隽的呼唤与期许.自然,再深思一步,“大音希声”或许会通向不可言传的意向.
中骥要求演员和他一样熟读剧本,吃透剧本.启发演员运用戏曲手段,但不许生套传统程式,表演上处理好体验与体现的关系,追求真情实感,以情动人,用演员身心塑造出栩栩如生的“这一个”人物形象.
戏曲是一门综合艺术,音乐、表演、舞美及服饰道具诸部门皆应在“神”、“魂”、“形”、“人”的断想中寻求与内容相适应的风格样式,要符合戏曲规律,又充满现代质感,让观众产生共鸣,好看、好听、立做到住,还要观众过瘾.自然,这应是导演对全体演职员的总动员.而这一切,又都在读懂与尊重剧本的基础上完成.中骥认为,尊重一剧之本最好的方法是在将它搬上舞台时,不仅做到准确而且应有所发展、出彩、提高.
厚积薄发论文参考资料：
结论：情系八桂厚积薄发为关于本文可作为相关专业厚积薄发论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文厚积薄发论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
