原创《大英博物馆推出两大中国古代绘画展览》：本文关于大英博物馆论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
去年年底,英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）曾举办“中国古代绘画名品展”,让西方观众大饱眼福,造成轰动.今年大英博物馆继续在4月隆重推出“中国绘画集萃：长江行旅”展览（Gems of Chinesepainting：a voyage along theYangzi River）和6月开幕的“女史箴图与敦煌佛画”限时特展,以庆祝馆内中国书画展厅的建立.不同于V&A的展作是向外商借,这两场展览的展品皆是来自于大英馆方自身的典藏,显示出博物馆内中国绘画*的百年历史轨迹.
此次主题在馆方策展人史明理（clarissa von Spee）博士的规划下,聚焦于自然景观优美且人文荟萃又物产繁华的江南地区,涵盖南京、杭州、宁波、苏州、扬州、常州、上海和龙泉等地.绘画展品共有30余件,历时从唐宋至明清数朝,内容包括人物、花鸟和山水画题.另外亦展出了数件陶瓷器物,以凸显不同媒材间的美学联系.尤其是睽违数年不见的传顾恺之（约345-406年）所作的《女史箴图》,再次重现于世人面前,更是令不少中国书画爱好者欢欣鼓舞.
宋元佳作登场
公元1138年,宋高宗（1107-1187年）从建康（南京）撤迁并定都临安（杭州）.此举不仅促进了当地的经济发展,更掀起了文艺创作的.当时任职宫廷画家的马和之（约1131-1162年）,其作《诗经·陈风》一图,内容和形式上展现出个人风格而又富皇家美感.此作采用图文并置的古风手法,以《诗经》为描绘主题,试图传达政治上的道德寓意.此画共有10幅段落,皆由马氏绘制并附有帝王书法.尤其画家“马蝗描”的笔墨表现,用笔起幅不相连属,将人物与风景造型赋予灵活生动的韵味,极具高古朴拙的趣味.
除了杭州之外,在宋元两朝之际,宁波亦是当时著名的通商口岸,吸引着众多国内外民众云集此处,而成为中国对外交流的重镇之一.其中尤以日本和韩国两地人士的行旅往来,最受到世人的关注.展作之一题识于元至正五年（1345年）却无作者款的《第十三罗汉因揭陀》,便可说明中国与东亚之间密切的艺术联系.此作应属十八罗汉系列画里的其中一幅,画内人物厚眉大眼高鼻蓄胡,貌若印度高僧.其衣纹线条流畅,敷色重彩妍丽.然而这些主题多样且制作精美的佛画,因不受到中国传统绘画品评的青睐,而很少在本土存留下来,反倒是在日本藏有许多佳作,成为其中世佛画制作上的典范.
此外,在展品中还有一件元代的《乾坤生意》手卷,包含多种昆虫动物和花卉草蔬的描绘,像蚂蚁在地面上拖拾食物、花丛间蝴蝶曼妙飞舞和蜻蜓展翅飞翔等皆传递出万物生意盎然的气息,但躲在花叶后等待出击掠食的蟾蜍和螳螂捕蝉的景象,却也诉说着自然界的残酷无情.画作署名为谢楚芳（约14世纪）,其生平不为人所知,推估应是属于毗陵（常州）地区的画家.此画设色鲜艳,笔触讲究,配合着画家赠词和卷尾题跋,将宋画的宫廷画院风格和文人意趣加以融和,达到一种美感平衡的效果.
明清精品不断
在晚期道释人物画方面,可以明代尤求（活动于1553—1583年）的《葛洪移居》为代表.尤氏生活于苏州地区,善画白描人物,画风受到仇英（约1494-1552年）的影响甚大.此作主题是叙述晋代葛洪（283-343年）移居至广东罗浮山修道一事.不同于过往画家多以立轴表现出崇山峻岭的隐居避世之景,尤求此画却以手卷形式撷取葛洪一行人在路途上的情景,并专注于各个角色和物品的细部描绘.观者可见主角手持藤鞭骑坐驴上,一副仙风道骨的模样.数名僮仆却背负家具用品,前仆后继地紧紧跟随.尽管尤求以白描手法绘制宗教人物故实,但整幅图画却传达出一股世俗趣味,印证了当时苏州画坛上雅俗杂合的艺文美学.
明末清初之际,活动于南京附近的福建籍画家曾鲸（1568-1650年）,以其精湛特殊的肖像绘画风格,影响当时和后世的人物画家甚巨,而遂有“波臣派”之称.此画派强调面相的深浅明暗,有着“如镜取影,妙做到神情”的特征.这股风潮不仅受到民间大众的喜爱,许多艺文宗教人上亦相继跟从,纷纷想藉此表现手法来彰显其个人特有的形象.例如展作中一幅无款的《高僧顶像》,画中一佛僧容貌庄严,身着袈裟,手握念珠,双脚盘膝端坐于法座之上.整幅造像充满着庄重肃穆之感,供后代法裔和信徒们膜拜瞻仰.
之后在清初扬州地区,也出现了一位重要的人物画家禹之鼎（1647-1716年）.禹氏曾任职宫廷,并以肖像绘制著称,因此当时很多官场士大夫的画像多出自于其手.他的人物描绘手法多元,兼取白描、没骨和波臣等风格,展览中便有一件传为其作的《谢安弈棋》.谢安（320-385年）是东晋的良相,在与前秦的淝水之战展开后,某日他正与客人下棋,突然部属快马送来捷报.当谢安看完书信之后,依然悠闲地继续下棋,反倒是旁人急问战事如何.殊不知谢安只悠然说道：“小儿辈大破贼”,显示其沉着冷静的大将之风.画中人物景观敷色华丽,前景描绘了传递捷报之人,而谢安却在后方园邸内,处之泰然地与客弈棋.
至18世纪时,“扬州八怪”的崛起再度引起艺坛创作的高峰.如罗聘（1733-1799年）的《王士祯与朱彝尊合像》,可属其中精品.1773年受到官员董元度（1712-1787年）的委托,罗聘绘制了早先文坛上两位重量级人士王士祯（1634-1711年）和朱彝尊（1629-1709年）的合像.王氏出身官宦世家,擅长诗文,而朱氏则博通精史,尤专词曲,时人皆把王朱两人的文才并称.在画面中,罗聘以墨色描绘两人的衣着容貌,表示人物才情雅致的形象.主角们身后的长青松柏,更凸显他们身为文坛祭酒的崇高地位.还有画幅四周的书法,多是历代文人的鉴藏题识,其文化象征和历史意义值做到深究.
此外,江南地区的山水画派,在明一代就属吴派和浙派最负盛名.嘉靖二十二年（1543年）,吴派奠基者文徵明（1470-1559年）,曾为友人绘制一幅《寒林图》.在题识中画家说明因其妻过世时,朋友曾不辞辛苦登门慰问,因此绘制此画回赠以为答谢.当时文氏年纪已过七旬,但笔墨仍旧细致老练,干笔淡墨的枯枝和皴法,忠实地传达冷峻的冬景时节.还有画中的寒林主题,不但暗喻着文人坚忍不拔的高洁身分,更彰显两人彼此的真挚友谊.此画后来曾进入清官内府*,上有“乾隆御览之宝”、“三希《西山草堂》,便是其精心名作.此图是唐寅为友人丁潜德所绘,主题是丁氏的简雅书房——西山草堂.在依山傍水之间,丁氏坐立于书斋中,旁边有仆童伺候,而屋外还有花卉盆景、树丛篱笆和一只野鹤,呈现出文人优游雅致的居家生活.唐寅不仅以其短笔侧锋的个性化笔触,来表现岩石的阳刚造型,更采用淡蓝渲染山岚,使做到整幅作品充满着诗意情怀.画面之后还有唐寅的诗句和数十位文士与历代藏家的题识,将此手卷提升到“诗、书、画”合一的境界,具体展现苏州吴派的文人美学.
大英博物馆论文参考资料：
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