原创《胸藏丘壑笔生韵淡泊宁静气自清》：本论文为免费优秀的关于宁静论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
在七月的江阴,并不很热,这是一个极为宁静的江南之夜,而我的心却因为感动而变做到火热,感动我的是含蓄、内向、儒雅的画家李成及他笔下的“人间美景”.
作为一个*圈子里的人,画家见做到很多,画作见做到就更多了,来江阴之前,只知道江阴有一个华西村,根本没有想到在江阴会有幸见到这样一位不俗的画家.
李成的山水画,给我的总体印象是“诗意朦胧,淡雅自然”,他的画清爽、秀美、质朴、宁静；他笔下的山水不追求雄浑厚重,而是像他本人一样淡雅自然.从李成的画中,我看到大山温柔的一面,他写出了山水之真性情.他画的是自己的山,写的是自己的水.
李成笔下的山水,既有清新雅致的小品,也有气势磅礴的巨制；既有对自然山水精雕细摩的刻画,也有笔墨飞动的写意山水；既描绘北方高山大岭的刚健雄浑,也渲染江南秀丽风光的典雅含蓄.当然,他画的最多的当属江南的山水.他运用传统的笔墨,一丝不苟地营造着心中的丘壑.
李成的画构图饱满,写景稠密,虽千峰万壑却又曲径通幽,画面充实而空灵.画中繁茂的林木、悠闲的云烟、潺潺的溪水都有一种古典的优雅.同时,又如真实的山光水色扑面而来.
李成山水画的画面、构成、笔墨和皴法,极富个性风格和面貌,在当今山水画界独辟蹊径,自成一格.他的画作取景大气,布局严谨,追求神韵,皴法细腻,设色淡雅,有虚有实；形式上有涓涓的流水,万古永存的平静.而平静之中似乎看透了人间繁华和僻远.他寄情于山水,使我想到了四个字“淡泊宁静”.
画如其人,自古皆然.艺术家总是通过自己的作品观照自身的.不管是托物咏志也好,抒情寄兴也好,从其人的作品中总是看到其人的品格和其人的性情.画如其人,贵在一个“真”字.只有那些有自己真诚追求的画家,只有感情真挚、感情真切的画家,只有特立独行,不肯囿于古人藩篱、不肯依傍他人门户的画家,才能做到人画如一,见画如见其人.
李成深谙传统绘画的理法,笔墨功夫极为扎实,在传统与现代之间不断调整自己的画风,捕捉更接近自己个性气质的东西.在李成的作品中可以明显地看出,他已经确立了自己的艺术流向、绘画语言和表达观念.显然,他的画有来自传统笔墨的滋养,但又不是对古人、名家的“摹仿”,而是站在属于自己的视觉空间中,用笔墨之舟,驶进一个更为清静和博大的艺术境界.
品读李成先生的作品,感觉气势沉雄,笔意超旷,形神兼备.远看其势,层次井然,章法严谨,有一种苍润浓重、大气磅礴之感；近看其质,不论村落亭榭、山石树林、小桥流水、瀑布飞泻,还是云烟氤氲、月色朦胧,无不渲染出一种幽奥的意境.看做到出,这是画家将大自然的美,从“微观”到“宏观”,通过自己内心的感受,把它们统一起来在艺术上做到以升华的结果.无论是所画的雄山莽水、怪石奇云、江河湖海、山泉瀑布,还是幽姿秀色、翠屏烟浪,无不在苍莽中见骨力,在雄奇中显磅礴.仔细品读他笔下的江南山水,有的以水墨挥写而不着色,具有一种超越现实的空灵,有的则在笔墨挥洒之后薄施淡彩,使画面清丽而富含生机.
笔墨是中国画的根本所在.评价一个国画家的作品,必然要谈到笔墨.欣赏李成先生的山水画,最令人佩服的是笔墨的精到.笔者看到他的多幅作品,无论是中锋行笔还是泼墨写意,笔墨都显做到从容不迫、稳健有力、干净爽利、灵动多变.细看他的每一幅作品,都没发现轻率之笔.
笔者对李成的作品总的看法是：法度严谨,注重内涵,功夫到家,具有中华民族文化浑朴雄强的气质和率真憨厚的个人艺术风貌.
概言之,李成的山水画,不论小品,还是创作,不论咫尺小幅,还是宏篇巨制,都浮现出性灵特点,古人云：“率真则性灵现,性灵现则趣生.”
江南文化的滋养与浸润,使李成在艺术求索中获益匪浅,给了他无限底蕴,李成追寻的是现代都市中的乡愁,喧嚣中的安详,市俗中的淡泊,他的每一幅作品都散发着超然脱俗的气息,为浮躁的当代社会提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受.画山水实际上也是画人生、画性情、画境界,与当下充斥泛泛之作的画坛相比,他的朴素、简淡、隽永,显示了“惟智者为能以小事大”的胸襟与风范.
宁静论文参考资料：
结论：胸藏丘壑笔生韵淡泊宁静气自清为关于本文可作为相关专业宁静论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文宁静论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
