原创《璀璨的壮观李蓉蓉主持的三大陈列设计》：该文是关于李蓉蓉论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
当金秋桂花飘香时,上海博物馆迎来了“古印度文明：辉煌的神庙艺术”、“北方之星：凯瑟琳二世与俄罗斯帝国的黄金时代”、“鉴真和空海：中日文化交流的见证”三个盛大的国际展.
透过大英、维多利亚与阿尔伯特两家博物馆的印度宗教古物,展示的是佛教、印度教、耆那教文化的演变过程,它们是质朴的慧美,是庄严的静穆、是远古的高深；穿过俄罗斯的北方,展示出赫米塔吉博物馆二百余件文物的奇丽风姿,其中包括肖像画、建筑画、宫廷珍品和女皇御用餐具的绝代风采,以及最显赫的凯瑟琳二世的私人*,表现了一个统治者奢华的生活和她对艺术品的热爱；通过鉴真和空海两位高僧,展示了日中佛教文化的交流史,两位圣贤的木雕在清净的寺院里,是这样的安详和静谧,仿佛在等候每一个观者的膜拜.所有这些不同国度的世界文物,是被采用了别致的设计手段来显示它们不同的特性,从而恰如其分地展现了它们神佛的、辉煌的、精美的艺术价值.
显而易见,上述三个深邃宏大的展览是上博陈列设计部以李蓉蓉为首的同仁作出的高标准的努力结果.而这样高水平的设计创作又充分体现了上博一作为国际闻名的一个文化机构,是当之无愧的.
在兴趣的驱使下.我走访了这三个项目的主持人李蓉蓉,她是有着三十年设计经验、十五年部主任资历的设计师.且善工笔花卉.根据陈述,她对设计工作l的要求是：不重复曾经做过的设计；不重复曾经用过的色调；从不懒于思考；从不知难而退.这是说她的工作准则是尽善尽美；她的工作态度是一丝不苟；她的工作目标是一流的上博.因此,她的设计主旨是：围绕不同国界、不同历史时期的文物,具体展品具体设计.也就是俗话说的量体裁衣.
综合她对陈列设计的叙说,这三大国际展有着如下六个方面的特点：
之一,善于发挥主题；之二,善于运用色彩；之三,善于运用装饰；之四,善于使用灯光；之五,善于利用材料；之六,善于运用人性.
善于发挥,是说超乎寻常的想象力.这种想象力并非撇开主题的异想天开,而是紧扣主题的故事背景、材料特征、颜色质地等.在发挥之前,首先是学习文物的展览大纲,发掘它的内涵.比如：从外表上看,日本的鉴真、空海两个人像以及一个诸尊佛龛像,只是简单的三个木雕而已,若要组合一个有深度、有影响的展示似乎资源贫乏.恰当其时日方邀请李蓉蓉去奈良东大寺和佛教圣地高野山两地参观这三件文物.所以,她就借此机会体验生活；带着这份切身感受,自此展开一连串的运思等古旧的佛堂,发白的地板.墙柱上的建筑风格,多格的窗户,以及屏风等.于是,伴随着三个木雕像的,是一个惟妙惟肖的寺院.无怪乎日本的使者惊讶地猜想她是做寺庙研究的.
善于运用,也是说色彩的基调要参照文物的普遍性来决定；而不是避开文物的本身盲目地选择色调,使物品失去原有的本质或呆板而无变化.既然色彩有着举足轻重的位置,那么李蓉蓉的眼光则是独到的.例如：俄罗斯帝国富丽的珍藏,若选用一般的色彩基调,是不能包罗万象的.为找寻适合的色彩,李在翻阅书时,偶然发现心仪的颜色,就剪下一角参考仿照.可谓有心之人.由于在常规的色彩中没有匹配的选样,她只有亲手调试几种不同的色块,选出以神圣为代表的“圣母蓝”来突出皇室的高贵尊严.又将金色用在栏杆和边框上,作为辅助色来显示皇家的风范.有消息说、俄国的来人相当喜欢“圣母蓝”,还向李蓉蓉要了一块色板带回去.赫米塔吉博物馆馆长米海尔·皮欧雀维斯基在开幕式的晚宴祝酒时说：如果凯瑟琳二世还活着的话,她一定会因拥有这么漂亮的展厅而高兴！
反映印度宗教文化的展厅,则选用了奶为基调,在显要的地方强调了金色.赋予文物鲜活的生命力.因为在大英、维多利亚与阿尔伯特综合性的雕塑品中,灰色占据众多.如：灰色绿泥石,黑灰色绿泥石、灰岩、灰色砂岩、青灰砂岩、石灰岩等,但由于叉有其它的不同质地的色调,如：黄铜、铜合金、嵌银铜合金、青铜嵌银、黑色绿泥石、白色大理石、花岗岩,锤金、滑石等.还有水彩纸本和彩绘布本.倘若选用多种色调来涵盖展厅的话,恐怕是适做到其反的杂乱无章.所以李蓉蓉在展品的共性中找出一种过度的中性色彩,贴切地创造出空间范围,使展品有一个立体感.
善于运用,又是说装饰要符合逻辑,要配合展示的文物内容.事实上,一个典型的标记起着修饰美化陈列环境的作用.如：日本的佛像展厅呈现的景象是古老的.木制的建筑,地板和柱子是陈旧的,而墙是较亮的无彩色.引人注目的是,李蓉蓉提取了镶嵌在术条接缝处莲华样式的铆钉作为装饰涂上金,将它复制并组合点缀在展墙上.然后,她又将涂以金的透雕华鬟为饰物悬于展墙的高处,相应地协调了整个布局的氛围.如此熟练地提取一个不起眼的细节加以利用,是极其独特的展示风格.营造一个特定的环境是为了加强展厅的气氛.譬如：日本的寺院,地板是纤尘不染的,因为他们打赤脚走.所以特意将地板做成有洗净发白的旧感.为增添庙宇的情调,李蓉蓉在日本寺院的资料中发现了一种庭院灯.这就是序厅前所放置的那盏灯,上有一个“静”字.这么一盏沉寂的照明灯,提醒了观众—佛门是清静之地.虽有装饰的含义,但同时叉进一步暗示了灯光引路的深意.这样完善的设计使日本使者身临其境,他们赞赏佛像的陈列境地是和谐的统一.
从古印度艺术品的展厅内,可以注意到在间隔的门框上悬挂了五块典型的装饰画板,是半椭圆型的.这是按照展品中印度水彩纸本的图案做成的.还有,某些重要的文物需要引起公众的眼缘.故此,在展品的背后采用重叠的双块装饰板,这一突出的形式有着强化展品的效果.至于作为陪衬在雕塑两旁的装饰板,上面的纹饰是经李蓉蓉走遍上海书城、外文书店和上海图书馆,最后偶然在佛碑、佛塔的装饰品上找到的一个有代表性的符号.经过剪裁加工,成为陈列中一个象征印度教的代表.还有,玻璃陈列窗外有规则的锯齿形边框,是受人定峰大理石饰板边框的启发变形而来.尽管目前关于古建筑的装饰资料甚少,但在这次的展示中,完全让大英的麦瑞格馆长折服,他欣赏这么有古建筑风味的陈列创举.
善于使用,还是说除了上列之外,更要注重灯光的温度,湿度、照度.运用灯的光源使展品折射出无穷的魅力,这是一门运用科学原理的技术.例如,印度的雕塑品在均衡的光纤下,那些佛祖的神情显做到格外柔和、奥秘.再如：日本使者对他们三件木雕的要求颇高.光导引出的纤维线如直接照到文物上,会有损文物品种的材料.为达到日本人的“三度”,李蓉蓉采取在木雕的上方位置,即在玻璃上加放一面镜子,让光源通过镜子的反射折射到文物上.这样,既达到了照度的LX,又均匀了文物的照度.当日本专家看到这一特殊方式时,满意地连声夸奖“太好了,太好了！”
善于利用,尤其是在材料上的精打细算.不是说做成一间昂贵的展厅,就等于成就了一切.事实是,利用价廉物美的材料更是难能可贵.节约,一贯是中华民族的美德.这一点同样适用于陈列设计.李蓉蓉在考虑材料和器物的使用问题上,是以节俭为先的.但这并不是说她为了节约而偷工减料.相反,是在注重设计效果的前提下相应地重视选材,达到既实惠又节省的两全其美.譬如：俄国展厅中明晃晃的水晶灯,清晰的壁灯以及宫廷餐室的吊灯,都是她亲自去灯具市场挑选的.用的是租借的方式.如购买的话,不仅是一大笔开销,而且展览结束后,这些灯具就会失去实用意义.还有,那些厅内的地板和欧式的栏杆,都是参加了多次展出反复使用过的旧材料.但在每次颜料的重新覆盖下仍然是完好的样子.又比方,她和生意人谈餐桌布和窗帘的,商家看她说话合情合理,也就羞于谋取暴利.再比如：日本的寺庙,粱上的铆钉是用铜鎏金做的；然而,这里的展览是用九厘板代替的,但涂上金色后同样达到一致的效果.在她看来,一个有特色的陈列,不是靠铺张浪费,而是要用最划算的价钱做最出色的设计.由此看来,一个优秀的设计师,必然是这么全心全意地奉献,尽心尽力地预算.
除了综上所述的五大特点外,第六条“善于运用人性”是指将人在一定条件下形成的品性融入到设计思维中.譬如：在那些不经意的文物铺垫板下,观众经常会在移步向前时不留神地一脚踢到板上,不说无意中碰脏了板面,自然也会踢痛了脚趾.因此,在印度的展厅里,李蓉蓉格外将铺垫板做成离地一段与鞋脚相仿高度的空隙来给观者一个舒适的插人.为使观众更惬意地赏识一些特殊的文物,李特地设计了前后无墙分隔的、开放式的玻璃展窗,甚至在俄国的某些展窗内的左、右两边各放置一面镜子,使文物的四面显现无遗,以便观者从四个不同的角度仔细观赏,从而流连忘返.
总之,一个成功的博物馆展览要令内行人赏心悦目,使外行人有所见识.从推动公众的文化教育来说,精心的陈列设计是达成这项目标的必不可少的,重要的途径之一.
李蓉蓉论文参考资料：
结论：璀璨的壮观李蓉蓉主持的三大陈列设计为关于本文可作为相关专业李蓉蓉论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文李蓉蓉论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
