原创《赵树宪铜丝为骨,蚕丝为肉》：该文是关于赵树宪铜丝论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
绒花艺人赵树宪生于1954年7月,1973年进入南京工艺制花厂绒花车间工作,历任工人、车间主任,从事绒花的复制、设计等工作.是目前南京地区为数不多的既具有全套绒花工艺操作能力,又能从事设计的绒花艺人.2008年被江苏省列为省级非物质文化遗产传承人,2009年被南京市政府授予第一届工艺美术大师称号.
赵树宪的绒花制作技艺,师承周家风、王家太、柯秀英等老艺人,传统题材擅长制作戏剧头饰,作品气韵生动、大气端庄：现代题材中的胸花制作传统中不乏时尚,飞禽走兽的表现灵动飞扬.
盛夏南京的午后,老城南被热气氤氲其中,乌啼蝉鸣间或其中从甘熙大宅里弥散出来.赵树宪的绒花工作室就设立在九十九间半的宅院中.踏过重重红门,寻见赵树宪的工作室,一方小小的工作台上,几片绒花制的牡丹花瓣怡然静谧的放置在桌上.只见几条普通的丝线在赵树宪手上轻搓慢捻就呈现出了花瓣的姿态.一派妙趣横生.
赵树宪,绒花艺人,生于1954年,1973年进入南京工艺制花厂绒花车间工作,师从周家凤,王家太,何秀英等老艺人,是南京地区现在唯一具有全套绒花工艺操作能力又能设计的绒花技艺传承人.
绒花是宫花的一种.曹雪芹《红楼梦》中第七回“送宫花贾琏戏熙凤”,这里提到的宫花便就包括绒花在内了.绒花的历史十分悠久,相传早在唐代武则天时,绒花就被列为皇室贡品.据南京首名绒花老艺人周家凤的启蒙师傅——六代绒花世家吴长泉的《绒花史料》抄本记载,造型生动、精巧的南京绒花制作始于唐代.唐时,根据时令在髻上簪戴各种花枝,风气颇盛.“春日游,杏花插满头”(韦庄《思帝乡》),“山花插宝髻,石竹绣罗衣”(李白《宫中行乐图》).仕女头上所簪之花也是世风喜好的写真.中国古代仕女“头戴一枝芳”由来已久.鲜花受时令所限,且易枯萎,尤其是受到贵妇喜爱的牡丹,花期很短,只有二十多天,加上插在头上的诸多不便,比如掉色掉汁,比如掉瓣掉叶,再比如不容易装卸,于是便生成了假花.几可乱真的南京绒花应运而生了.绒花谐音“荣华”,寓有吉祥,祝福之意.最初是宫廷用花,是古代贵族的象征.到了清末民初,绒花流入民间,而民间佩戴绒花的时间主要是“一事三节”,即婚嫁喜事和春节,端午节、中秋节.每到此时,妇女,孩子都会在发髻,发辫或两鬓插一支色彩艳丽的头花作为装饰.妇女将其插于鬓边,移步轻摇,鬓边绒花微微颤动,婀娜多姿,娇柔可人.
绒花的生产在明代已有相当规模,这兴许与云锦丝织业的发展有一定的关联,制作“寸锦寸金”云锦的过程中缫丝厂会剩下大量蚕丝的下脚料,弃之可惜,于是便催生了绒花生产这一行业.清代,南京绒花的制作生产进入了鼎盛时期.对于进贡朝廷所需绒花的生产更加规范和严格.当年南京的三山街至长乐路一带,各种绒,绢,绫花都集中于此,尤以绒花为盛.一番姹紫嫣红的景象,经营绒花的店铺盛极一时.当时的南京,清廷特设“江宁织造局”,专办宫廷织物的采买事宜.官府专门设有“七作二房”,专供朝廷的绒花就由“七作”中的花作工匠们生产的.《红楼梦》书中所谓的“宫里作的新鲜样法堆纱花儿”,实际上就是“七作二房”做的堆丝花,其实指的就是绒花了.
绒花的制作工艺是利用蚕丝的下脚料,对其进行分类,捻丝、脱脂、染色、钩条、传粘,铺于细细铜丝之间,而古代宫廷用花较为考究,便以银丝为骨,搓成粗细不等的绒条.然后对各色绒条进行连接、造型、围卷,装配,修剪等一系列繁杂的加工,遂制成五彩缤纷的绒花,小至姑娘鬓发上的簪花、头饰,大至皇宫娘娘头上凤冠的主饰件,一时间应市场需要,涌现出鬓头花、胸花、帽花,罩花,戏剧花等诸多品种,色彩以大红、粉红为主,中绿为辅,以黄点缀,明快而富丽.艺术特点为运用夸张变形的手法,塑造简练生动的形象.由于绒花质地柔软,色彩鲜艳不褪色,小巧玲珑,物美价廉,受到妇女们的青睐.此花虽无香味,却是一年四季永远鲜艳,永不凋谢.后来随着制作绒花题材的拓展,涵盖了花鸟虫鱼、飞禽走兽、绒球彩络、摆件,挂件.
绒花借用艺术造型与实物谐音相结合的手法来表达吉祥祝福之意.如传统鬓头花“万事如意”以万年青,柿子、如意等谐“万”、“事”,“如意”之音；此外还广泛运用龙凤造型寓意“龙凤呈样”.其他还有“福(佛手)寿(桃)双全(两枚古钱)”、金玉(鱼)满堂(塘)”、“富贵(牡丹)双余(鱼)”等.用于婚嫁喜事的有“万年全福(蝙蝠)”、“麒麟送子”、“榴开见子”,“鹿鹤同春”及龙,凤之类花样：春节多用“莲(连)年有余(鱼)”、“金玉(鱼)满堂(塘)”及各种“如意花”等；端午节,小孩头上戴“五毒虎”,胸前挂“老虎头”、鸭蛋或粽子彩络以及龙绳、香包之类,置于案头的则有“龙舟”等摆件；中秋节的绒花有“兔子拜月”、“喜牛望月”、“三代同庆”等.绒花作为宫廷装饰的品种也同样繁多,除头花还有脚花,帽花,罩花,戏曲花等品类,后来又发展出绒制凤冠,鸟兽鱼虫,盆景建筑等类别的绒花制品.绒花的佩戴也有考究,未婚的姑娘戴“单事如意”,“鲤鱼跳龙门”；已婚的妇女戴“万事如意”、“百福双全”；寡妇戴淡*或一般的绒花；老太太则佩戴“福寿双全”、“事事如意”.
然而社会发展到今天,“一事三节”带绒花的习俗早已悄然退出了历史的舞台.为了让绒花更好的发展下去,手工艺人们必须开辟出一条新的道路.但是对于“新”,赵树宪有着自己独到的观点.“现在什么都说创新,这一点我不完全赞同,我觉得不应该叫做创新而应该叫做创意.”环顾赵树宪的工作室,传统的绒花根据寓意的分类被制成装饰礼品,同时还出现了很多体格姿态非常现代的绒花.不仅有花,还有动物：仙鹤独立,群猴嬉戏,虎威山林等栩栩如生,气韵生动.赵树宪说：“如果说创新那就是要研究出新的制作手段,可是现在完全没有办法摈弃任何一道传统工序,那怎么不能称之为创新?只能说我们给这些绒花赋予了新的创意.”比起“创新”,“创意”确实是一个更加贴切的词汇.古*作绒花寓其荣华富贵,现*作绒花赋其大气端庄.绒花技艺从宫廷走向民间,就是改银丝为铜丝,从华贵装饰的路线走向实用民风.绒花又从唐朝穿越到今,实用已不再是它最大功效,于是它又从民用走回了装饰.所有的吉祥如意来自于人们的灵感创意,就如同赵树宪创作出的新的绒花作品一样,它们不是来源于对传统工艺的创新,而是源自于创意的不断更替.
绒花的制作工序每一道必须是纯手工才能完成的,同时其工艺之细致复杂,赵树宪说：“制作一朵直径10厘米大的绒花不算前面的准备工作,至少得花两三天.”在古代绒花的制作与销售,一般都是前店后坊,工人以同一家族的妇女为多,生产方式多为流水作业,产品样式的规格也较为统一.不过每家作坊也会根据自己的手艺技巧和顾客的需求制作一些独一无二的产品.
曾几何时,绒花如此繁荣昌盛,而到了今时今日别说制作绒花,听说过绒花的人都已经少之又少.南京也就剩下赵树宪还在坚守着这份传统手艺.“绒花的制作工艺复杂,耗时长,收益慢,一件工艺品往往要一个月才能制作完成,在就业压力和生存压力日益增长的当今社会,制作绒花几乎不能称做合理的职业.年轻人即使对制作绒花有兴趣,出于种种现实压力,也终究会放弃这一理想.“已经被列为非物质文化遗产的绒花手艺面临着失传的绝境.
说到此处,赵树宪的神情中流露出几分黯然.社会节奏的加速,物质的丰盈,却并没有为传统文化的传播带来有利的影响,反而让传统手艺流逝的越发迅速.中国传统手艺讲究细致、精巧,慢工出精品,然而浮躁的生活态度对于传统工艺更是致命的打击.赵树宪说：“过去宫廷巧匠为了一件精品,可以花上一年两年甚至更久的时间去打磨,研究,创作.然而在今天谁还能有这样的机会沉入其中去?”赵树宪打了这样一个比喻：手工艺传承就好比是一场植树造林.中国工艺美术经历了*的十年浩劫,因为能出口创汇而起死回生；改革开放三十年又遭遇灭顶之灾,绝大多数的传统技艺和手工艺濒临失传,中国的工艺美术受到空前的打击.那么现在就要加大力的补救回来.自然恢复已经是不可能的了,就只能“植树造林”.传承为首,发掘为辅.而不是像现在发掘为首,传承却没有进行下去.就如同一座千年的古墓被发现并且开启了,却没有人去呵护,只能任其空气之中风化而去了.如果如此,何必去破坏它曾经沧桑的古老.传统手工艺的绝唱不亚于凄美爱情故事对人的冲击,绒花工艺的酸甜苦辣现在也只有赵树宪在独自咀嚼.
“鬓上胸前谁扮点,辟邪祈福是荣华.”这是赵树宪工作室里的对联,仍然隐约透露出百年之前绒花姹紫嫣红开遍的景象.赵树宪一直有一个梦想,就是做一间南京绒花的展馆.希望人们不仅仅是看到普通的绒花制品,甚至能看到技法精湛的传世之作.
赵树宪曾经构思过“凤凰涅槃”的绒花作品,寄语中国的文化遗产能够绝处逢生.可是因为一些客观原因而至今未能完成.但是赵树宪仍旧期待着中国传统工艺“凤凰涅槃”的那一天到来.期待着绒花技艺不再是一个人的绝唱.
赵树宪铜丝论文参考资料：
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