原创《探究钢琴演奏中常用的技巧》：本论文为免费优秀的关于钢琴演奏论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
【摘 要】伴随当今社会发展速度的提升,以及我国教育教学事业改革程度的不断加深,使做到人们对素质教育的关注度也随之不断地增加.在音乐学教育这一大范围中,钢琴作为对于提高学生的音乐素养和自身素质具有十分重要的作用.但因为钢琴这一乐器包含的音色类型较多、演奏的音域范围比较广,使做到其在演奏过程中对于技巧的要求比较高,所以,加强对学生演奏技巧的教育便成为了当前钢琴教育教学的重要内容.对此,本文以钢琴演奏技巧为立足点,通过对其演奏技巧难点问题的分析,就技巧的具体训练方法进行简单介绍.
【关键词】钢琴演奏；常用技巧；训练方法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
音乐作为一种听觉艺术,其艺术性的实现需要以演奏者良好的演奏技巧做保证.因此,只有提高钢琴演奏者的演奏技巧,使做到其在演奏过程中可以将钢琴的音色完美的体现出来,才能够达到预期的演奏效果.与此同时,演奏技巧作为钢琴演奏者必须要掌握的要掌握的一项基本的能力,教育者在向演奏者讲授与钢琴演奏相关的理论知识之外,加强对演奏者演奏技巧能力的训练也是十分必要的.因此,为了能够让演奏者快速掌握演奏技巧,选择科学合理的训练手段,是提高演奏者的心理素质和演奏水平,将音乐作品中包含的感情全面展现出来的有效手段.
一、钢琴演奏技巧中的难点内容
第一,作为钢琴常用演奏技巧中的重要内容,手指能力也是钢琴演奏最基本的一项技巧.学生在进行钢琴演奏的过程中,其手指能力是决定其每个手指是否可以独立活动、具有较高灵活性和弹奏力度的主要因素.在演奏钢琴的过程中,最常见的一大问题就是：学生在弹奏时其手指缺乏主动性,只能依赖手腕下压的能力来弹奏钢琴,这样一来,就会降低演奏的速度；并且,在演奏过程中,手腕颤动做到比较明显.例如,在最开始弹奏肖邦练习曲中的第四首时,部分学生会在长期间高强度的技巧训练下,出现手腕发紧和小臂酸软等情况,导致其根本无法流畅地完成钢琴曲的弹奏.第二,断奏与连奏作为钢琴演奏过程中的常用技巧,当弹奏者进入到钢琴演奏技巧学习的高级阶段,接触了李斯特和肖邦等人的钢琴作品时,就会接触到较多需要八度演奏技巧为基础的钢琴演奏曲目.但由于八度技巧的演奏相对较大,这使做到部分学生即时已经接触了较长时间的演奏训练,但也无法顺利且全面地掌握这一演奏技巧,所以加强此方面的训练十分重要.第三,作为常见演奏技巧中的重要内容,三度和六度音阶也是一项较难掌握的演奏技巧[1].虽然从课程教学要求上来看,这两种音阶的演奏同普通音阶不存在较大的差异,但是其在实际讲授过程中具有一定的特殊性和难度.例如,当拇指需要从下方经过时,三指就需要改变其演奏的姿态.
二、训练钢琴演奏技巧的重要性
钢琴的演奏技巧作为钢琴教育教学的基本内容,也是钢琴演奏者必须要掌握的基本功.因此,要想提高钢琴演奏者的弹奏钢琴技巧水平,就必须要依靠大量的基本功练习和训练.与此同时,在训练演奏者的常用技巧时,教师还需要注意对弹奏方式和触键训练的重视度,保证其训练方法的正确性,并通过利用不同类型的钢琴曲对学生进行全方位的训练,来达到提高演奏者钢琴弹奏技巧水平的作用[2].此外,在初级和中级阶段训练时,可以以克莱门蒂的曲子作为训练弹奏技巧的练习曲目；等到了高级阶段或者是更高的阶段之后,再以拉赫玛尼诺夫和肖邦等人的钢琴曲作为练习曲目.这样由浅入深的训练方式,可以让演奏者根据自己的情况来选择相对应的训练方式,从而提高自身的演奏技巧.
三、训练演奏技巧的具体措施
(一)训练身体协调性的措施
对于钢琴演奏者来讲,保证身体各部位的协调统一是保证弹奏技巧的重要基础.但因为受到自身生理因素的影响,使做到所有演奏者在对自己手指力量的应用程度上存在着一定的差别,所以,加强对演奏者身体协调性的训练十分重要.首先,对于刚开始进行弹奏技巧训练的演奏者,应该要通过分手训练的方式来保证其使用手指力量的均匀性,使做到其在进行不同音级转换的过程中手腕不会出现跳动的情况.其次,在进行手臂训练时,需要达到手臂在弹奏过程中一直保持着自然起落的状态.因此,在进行初级联系时,要求演奏者每次弹奏第一个时,手臂都需要从高处向下落,保证手臂发出的力量可以传递到每一个手指上；在结束演奏时,需要将手臂抬起.此外,由于钢琴弹奏的所有技巧都需要以身体为支撑,所以,演奏者在日常学习和生活过程中需要加强在身体控制力方面的训练,他能通过放松双肩和手腕的方式来保证其演奏水平和动作的流畅性[3].并且,为了提高弹奏技巧,还需要保证其在弹奏时坐姿的正确,以便保证在弹奏过程中腰部和脚步的配合作用可以被充分地发挥出来,从而达到提高身体协调性的目的.
(二)训练音阶弹奏技巧的措施
作为常用演奏技巧中最基础的训练部分,音阶弹奏技巧训练最主要的地方就是要重视整个钢琴演奏效果的流畅性、颗粒性和清晰性.因此,钢琴演奏者在进行该部分的训练时,需要保证其手指一直处于靠前的状态、其指尖能够与钢琴的键盘保持垂直的状态,在弹奏每一个音阶时,其手指之间都需要留出一定的空隙,指尖弹奏的速度也一定要快,从而保证能够借助反弹的力量发出十分清脆且有力的音色.特别是在演奏巴洛克风格的钢琴曲时,弹奏者还需要充分地掌握颗粒性的触键方法,全方位的激发自身指尖上的爆发力.为了保证颗粒性的钢琴弹奏效果,在训练过程中,演奏者需要使用高抬指的钢琴演奏技巧,手指起落之间需要保证明确落指位置,并将手掌微微向内侧收拢[4].并且,在正式落键之前,弹奏者还需要保证手指内侧拥有适当的内张力,触键弹奏必须要敏捷,从而保证每一个音阶弹奏之间都能够具有一定的连续性.此外,演奏者在进行音阶弹奏技巧的训练时,应该要根据钢琴曲目走向的不同来使用不同程度的弹奏力量,以便能够保证其弹奏音质的连续性和流畅性.
(三)训练琶音与和弦弹奏技巧的措施
钢琴弹奏中的琶音弹奏是以音阶为训练基础的,是通过分解钢琴曲中的和弦而产生的一种现代化的钢琴弹奏技巧,所以,在训练琶音弹奏技巧时,可以将其与和弦弹奏技巧的训练结合到一起.琶音主要由三度和四度音程的跳进这两个部分,所以,在进行该项技巧的训练时,可以将其分为长琶音和短琶音两种类型,其中,短琶音更加适合初学者学习[5].在训练短琶音演奏技巧时,要求演奏者在训练过程中保证手的力量和伸张度分配的均匀性,保证手和手腕之间的协调性和音乐的连贯性.所谓的长琶音,其本质就是短琶音的连续弹奏,所以,在训练过程中,演奏者需要通过不断地变换拇指的位置来达到分解和弦的目的.因此,在琶音训练的过程中,演奏者需要处理好音程跳进的关系.此外,作为钢琴演奏技巧中重要的训练内容,演奏者在进行和弦演奏能力训练的过程中,需要在确保其弹奏音准和音色不受损的前提下,保证其坐姿的正确性.即弹奏过程中需要保证腰部挺直、与钢琴保持一定的距离、手腕和肩部放松、指尖有力、右脚在左脚前面的演奏姿势[6].此外,在刚开始弹奏的过程中,演奏者还需要加强推键盘动作的训练,保证手臂的力量可以被传递到指尖,并直达键盘的底部.
四、结束语
总而言之,钢琴演奏者要想达到预期的音乐演奏效果,就一定要通过科学合理的方式来对自己的演奏技巧进行有效的训练,从而提高自身钢琴演奏的素养.对此,在日常的学习与训练过程中,演奏者应该加强对自己身体协调性、弹奏琶音和音阶的技巧等其他与提高钢琴演奏技巧有关的训练,使演奏者在进行钢琴演奏的过程中能够一直保持在一种轻松的弹奏心态；培养其养成良好的心理素质,以便使演奏者能够通过将自身情感与钢琴作品形象相结合的状态来提高自身的钢琴演奏水平.
参考文献：
[1]樊丽娜.情感运用在钢琴演奏技巧中的作用[J].科教文汇（上旬刊）,2010,01（1）：136.
[2]李德方.关于钢琴演奏技巧的探讨[J].长春师范学院学报（人文社会科学版）,2009,07（7）：182-184.
[3]张鑫鑫,王建坤.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].宿州学院学报,2013,9（9）：118-120.
[4]张淑芳.探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].梧州学院学报,2014,4（8）：66-69.
[5]赵胜男.钢琴演奏技巧的训练方法分析[J].佳木斯职业学院学报,2015,12（12）：379.
[6]王明阳,李丽萍.浅析钢琴演奏技巧的训练方法分析[J].长春教育学院学报,2015,10（11）：519-520.
作者简介：姜漫漫（1981-）,女,辽宁盘锦人,本科学历,职称：中级,研究方向：音乐教育教学 .
钢琴演奏论文参考资料：
结论：探究钢琴演奏中常用的技巧为适合钢琴演奏论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关钢琴演奏开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
