原创《新彩花鸟画的创作》：本论文可用于新彩花鸟画论文范文参考下载，新彩花鸟画相关论文写作参考研究。
花鸟画的美学语言是东方文化独有的艺术特征,它的发展已成为陶瓷装饰艺术不可缺少的部分,为了促进花鸟画在陶瓷艺术领域上的发展,多元化的表现形式日趋提升,如新彩绘画就是当今陶瓷艺术领域的一大创新,它结合了西洋绘画技法,打破了传统的保守思想,画面层次更丰富,更具有特色.
一、新彩历程
清末时期出现的新彩,我们曾称之为洋彩.所谓“洋彩”, 就是在贫穷落后的年代对一些国外的进口产品,前面都要加一个“洋”字来称呼,如把煤油称之为洋油.新彩其装饰技法是从国外引入的一种较先进的工艺法,先辈们把它引用到陶瓷釉上绘画工艺上来,形成了一种彩绘风格.“新彩”就是釉上彩一个“新”的“彩绘”装饰工艺.新彩特点是配色可以任意调和,成品后的色泽与烧制前的色泽没有什么太多的变化（包括黑色）,颜色便于掌握,好似油画颜料.这种颜料通过一定高温后感觉有一点的厚度,就像一个透明保护层一样,这是因为新彩颜料含有与瓷釉结合的熔剂,但它的保存寿命也相对较短.刚引用时也不为当时人所重视,到民国后期,西方的“明暗法” 越来越影响到陶瓷釉上绘画,艺人们就把这种绘画方式来结合中国传统的陶瓷绘画艺术,逐步形成的一种东方特色的新型彩绘方式.
新彩虽起步较晚,但它的发展较快,它是一种使用较广泛的釉上彩装饰工艺.把它称之为“新彩”是和它作为一种新的彩绘画种并与陶瓷釉上彩革新是分不开的.新彩装饰艺术,无论是人物景观还是花鸟走兽,彩绘技法多种多样,有很强的艺术感染力,像中国画、油画,水彩画、木刻、剪纸等多画种的艺术表现手法,都可广泛地再现到新彩里来,再加上新彩的色彩表现力丰富,因此受到众多艺术家们的喜爱,特别是花鸟绘画,在新彩中应用极广,因此而深受陶瓷艺人们的推崇.
二、花鸟绘画的感悟
花鸟绘画在古老中国历史悠久,它是中国画之重要画种,新彩陶瓷花鸟画是受中国画的直接影响而形成的,因此也有了工笔和写意之分.工笔花鸟绘画讲究的主要是色彩及线条的表现.写意花鸟绘画则以墨的渲染为主,尽可然地体现中国画的毛笔、宣纸作画风格,挥洒泼墨易发挥和突出创作者的主观意识.花鸟画自古以来就是艺术家们豪情奔放的表达方式,大到漫漫长卷,小到方寸之地都能体现创作者的文化修养、艺术功底、审美标准,折射出社会现象和道德品格.花鸟画表现的主题对象虽是花和鸟,但它传达出来的信息却是万千世界.
笔者很欣赏珠山八友毕伯涛的花鸟作品,他的陶瓷花鸟画,传承清代毕新罗一派传统.毕新罗画花鸟以善于表现禽羽瞬间动态与明媚鲜艳的花树而著称.毕伯涛从中吸收营养,其花鸟画风格俊逸清新,极富生活气息而又能力脱时习,画无俗态.笔法兼工、主次疏密层次分明,用笔工细,设色雅静艳丽.如毕伯涛的粉彩《花鸟图》,其作品构思简洁,耐人寻味,留有很大的空白处,让欣赏者去想象.老练的技艺,描绘出了鸟语花香之动人情感.一枝横出的海棠,红花绿叶,直立的枯枝,枝头栖立着一对画眉,正在相对引颈歌唱,下面一只仰头相望,动情地表达情意,画面栩栩如生.其主要特点是托物言志,借景抒情,通过对物象的描绘,借以表现艺术家的精神世界和真情实感,以达到情景交融,物我合一的境界.画作借助了中国书画同源之法,在空白处提上了：“叶乱裁笺绿,花宜插髻红,口口攒作蒂,湘影翦成丛.仿北苑老人法于珠山.伯涛毕达写意.”运用了书法与绘画相通妙用之技巧,笔法回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫,给整个画面起到了画龙点睛之功效,见证了一个成功的画家又必然是一个好的书法家.又如粉彩《八百千秋图》,此画,绘秋来茂菊压枝,八哥栖枝鸣唱.菊花以双勾填彩笔法,枝干则以没骨法为之,菊瓣双句尖圆秀润、姿态仙、仰、俯、正,花形盛开含苞、样样俱全,一派秋艳韵味无穷.全画设色考究,浓淡层次自然,可见画工之精心.章法上虚下实、布枝穿插、安排各做到其所,静态之中更现灵动与生机.
从大师们的作品中笔者深深地感悟到李可染先生的一句话：“人离开了大自然和传统不可能有任何创造”.艺术来源于生活,而生活中素材又不是简单的再现,艺术需要打造大自然,需要创作者超前的思想意识,就像画中景与情早就融于创作者的心中,景中有情,情中有景.艺术不是简单的心记临摹,而是要创作者的真才实学通过自身的修养来再现你的创作意境,艺术需要创作者回归大自然中去不断写习,吸取“新鲜空气”, 借助自然界中的物象,直抒胸臆,展示情怀.
创作是通过有规则与无规则之间的渲染,艺术效果才能达到更完美,更赋有诗般意境.如果创作者在创作时,只是在对物象用技法做表面文章,要想其作品达到艺术境界和创新几乎是很难的,原因很简单因缺乏对物象的写实理解,对大自然的亲临感受,画出来的公鸡很可能有点象凤凰.成功的作品是将作者的内心世界结合生动的形象与技巧,改变已旧的审美观,思其物象,触动于心,气盛势旺开笔,力求画面节奏韵味生机勃勃,神采飞扬.这是创作者应该有的也必须有的精神境界及生活感受和再创造.
三、绘画中的几个步骤
无论什么画派,在构思整个画作时首先就做到有立意、构图、与技法的应用,陶瓷花鸟画也是如此.（1）没有好的立意又怎能表现作品中的形象以及流露出作者的主观情感和亲自体验呢?“意”在表现什么?表现的是白纸一张还是有说服力的艺术语言?作为创作者在作画前必须对表现的事物有清醒的认识和感悟,然后才能够通过作品表达出来,让欣赏者做到到说服并产生共鸣.如果让白纸一张去凸现技法,那就没“意”了,那最好是搁下画笔,潜心的去体验生活吧.所以说立意构思是酝酿意境创作中的重要环节,意境是画的灵魂,是创作者对一起事物的认识及艺术修养.（2）有了新意接下来就是构图,构图是给你的“意”开始搭框架了,把“意”以形象的方式一步一步的表现出来,框架搭的好坏与整个作品艺术效果有着至关重要的联系.构图中线条的应用,色彩的搭配,主题的表现,书法的展现,都应面面俱到的考虑,什么地方该空白,就大胆的应用空白,其目的是突出主题思想,让欣赏者在欣赏主题画面时去感应空白处的意境.在点缀主题以外的构图时尽量简练,使它起到烘托作用,以防喧宾夺主.构图还应根据你要选择的陶瓷载体来充分考虑,根据和借助载体的形状,来完美整个作品的思想内容,以达到和谐的画面效果.（3）技法是创作者平时技艺功底在作品中的再现.就颜料而讲,创作者还必须掌握好各种颜料所产生的作用,否则技艺难以表达,如乳香油是新彩陶瓷颜料用来调配颜色的化学物品,要经过化学提炼的樟脑油代替国画中的水做稀释剂.这种油直接关系到陶瓷颜料的浓淡虚实关系,而乳香油能够使陶瓷颜色不宜干,同时经过高温烧成后还可增加画面的光亮度.如果陶瓷绘画者连料性都缺乏了解,又怎能使陶瓷绘画效果达到你想象中的意境呢?在步入艺术殿堂的过程中,只有想法和艺术追求那是不够的,表现你的艺术创作需要技法来支撑.所谓技法是平时创作者的技艺修养,就如文学修养一样,文学修养好才能写出好文,陶瓷技法修养也是如此,修养好,创作才能做到心应手,创作者的“意”才能表达完美,作品才能落笔生辉.
传统的陶瓷花鸟绘画技法是先线描再上色,其主题就会被绘画颜料所产生的肌理现象所烘托.如今新彩花鸟中,应用很广泛是肌理制作技艺,效果不凡,拓宽了创作者的思路.“笔墨当随时代”这句话,其实就是概括了当今陶瓷绘画的时代感,是肌理的制作随着技法的翻新而变革,各式肌理的制作也层出不穷,画面质感的增强,往往是与好的肌理效果制作分不开的,肌理效果应用做到当,作品的趣味性和观赏性就会增强.
有不少陶瓷新彩花鸟艺术作品植根于生活的土壤,新彩装饰注重体现时代特色的人文精神.只要创作者不满足于似而真,而是去充分利用学识和技艺来表现自己的感受,就像花鸟画家利用笔下花与鸟的形象来组合,来反映社会的精神面貌,观赏者在面对艺术家的花鸟作品时不断地去联想与想象,由鸟想到人,由花想到大千世界,唤起人们的种种美好回忆,久读而不厌.
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