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近年来,国内外艺术家和评论家们开始对音乐、戏剧、舞蹈、美术和展场空间之间的关系产生兴趣.
这些跨界艺术间的互相渗透和空间拓展,为丰富艺术生态、拓展创作方式提供了新思路,同时也引发了不少观众的兴趣.5月底,在外滩美术馆内开展的“环境舞蹈·工作坊 影子在折返”就是一例.
绽放在艺术馆内外的环境舞蹈
5月20号星期三,艺术爱好者Wanwan的朋友圈,被一则《周六,在外滩美术馆遇见影子》的帖子刷了屏.她点击浏览,很快被帖子介绍的内容所吸引：“身体*舞蹈*剧场*光影,我们邀请你到外滩美术馆,加入这个只属于八十人的‘环境舞蹈’工作坊：影子在折返.”
“很美的名字,很新鲜的形式”,她想,“应该约上几个朋友去看看.”通过链接到外滩美术馆的报名页面,她跟几个朋友顺利地完成了报名.
到当天活动开始时间19：30时,被挡在门口的她还有点纳闷儿：圆明园路上都是前来参观的观众,为什么主办方还不开放通道让大家进去?
然后,观众突见一短发的女生在人群中脱颖而出,舞蹈起来,她以一把透明塑料伞为道具,以伞在人群间展开肢体互动；紧接着,远处角落又有一个长发姑娘开始了舞蹈,之后,场馆入口处有男生也开始舞蹈行动等
演员们表情专注,情绪饱满,纯然沉浸于自己的身体舞动中,引导观众走向美术馆内部空间；观众们则被深深地吸引,围观的人层层叠叠,大家一边欣赏着舞蹈,一边忙不迭地拿出手机拍照摄影.等到进入美术馆空间之后,相对封闭的环境,配合上后现代电子 乐,让舞者的气场更加淋漓尽致.
“影子在折返”的工作坊,脱胎自舞蹈剧场原创作品《折影》,后者完全放弃了舞台灯光,以手持电筒以及各式灯泡为光源,将角色和舞美融为一体,利用肢体关系表达都市人的生活困境.
而美术馆的空间设计,则是在《折影》的基础上,做了更加适应环境的调整：整个空间里没有整体的大片光源,所有光影的细节背后,是每个人最细密迂回的私人情感记忆——白炽灯管被交织悬挂在空中,舞者们围绕灯管舞蹈,光影和舞蹈化肢体的交错,力的冲撞和纾解,唤起相似的内心情境；一大面白色的墙壁前,长发姑娘伸展肢体充满仪式感,她手持电筒光反打自己,在角落里展现人孤独绝望里的进退、挣扎和张力；堆叠成山的多把椅子前,是几位舞者的对抗博弈,隐喻城市被过度消费后的情感废墟.
Wanwan最喜欢的,是舞蹈接近尾声时,舞者们排成一排模拟人们被手机吞吃俘虏控制的画面,每个人入魔般专注着手上的手机,随节奏浑身机械地抖动,混杂着因手机而生的彼此的情感纠葛撕扯.
“环境舞蹈”衍生于“环境戏剧”,它废除传统舞台空间,打破传统观演关系,让演员混迹在观众之中,引导观众互动、进入经历新的环境空间,感受其间的氛围气息.
而继实验戏剧之后,环境舞蹈和戏剧也开始进入美术馆空间,而这个城市的艺术生命,在不同风格、多样风景和曲折命运的中心点上,也呈现出五彩斑斓的盛景.
艺术家原弓和他的“美术馆戏剧”
除去当代戏剧主动从剧场拓展到美术馆空间,延伸表演艺术的外延外,传统在美术馆做展览的艺术家们,也有人将创作注意力转移到戏剧和美术馆的结合上,比如艺术家原弓.
一袭黑衣,一双皮靴,一副眼镜,一束小辫子,艺术家原弓一向是一副特立独行的形象,他2015年开始实施自己的“美术馆戏剧”作品,试图解构戏剧,打破传统戏剧的表现空间,以中国当代艺术的特有方式,让戏剧介入美术馆展场.
他选择解构的作品,是德国剧作家海纳·穆勒于1977年创作的《哈姆雷特机器》.这个剧本一直被视为现代主义向后现代主义过渡时期的经典文本,短短三千多字,寓意丰富,每一句话都有其深刻而隐讳的能指和所指.
他的演绎方式也很特别.在这场戏剧中,他设置了非常大的舞台,选择了盲人这一弱势群体表演,并在舞台上放置了许多道具,比如黑板、被拆解的钢琴零件——黑板是借用博伊斯《黑板绘画》的构思,以此让台上盲人演员进行沟通；而拆解的钢琴部件,则象征我们曾非常珍惜却随时代转变,变得被抛弃或不重要的物品.
持续半小时左右的表演,伴随着不时响起的错位的“梦幻谐谑曲”旋律和人们嘀嘀咕咕、盲人演员们一个接一个奋力发出“我是哈姆雷特”的叫喊,他们不断地变化手臂的姿势,彼此之间形成了十字架,象征着某种救赎,也寓意艺术家一直在寻找的出口.
而3月21日,当这出戏在湖北美术馆实施第一幕“家庭相册”时,原弓还引入了德国观念艺术家博伊斯代表作“荒原狼”的元素,将狼嗥声转换成了部分台词；而第三幕在天津美术馆上演的“谐谑曲”里,他则根据自己的身份经验,将海纳·穆勒的“诗歌”转换成了六七十年代 时期的口号和标语.
在这个实验空间里,原弓“破坏”了原有戏剧和演员表演的定势,制造了某种失控感,同时,他在作品中努力解答当代人的精神上的救赎之困惑,让人们思考个体拯救和国家、社会的关系,并通过回望和记忆,重新去塑造个体的价值.
原弓的重新演绎,旨在打破观众和戏剧表演者的关系,“传统的戏剧表演,观众总是被动地接受,但这场戏剧中,观众会成为其中的参和者、对话者、发现问题的人,这场戏也表达了我对于现实失控的焦虑和失望.”原弓如是说.
剧场和艺术空间的互相渗透
和剧场不同,美术馆有着自己的视觉标准和空间状态,表演艺术和当代艺术的发展融合,把传统戏剧的表达方式转换为美术馆特有的表达方式,有利于将剧场概念延伸为空间概念,同时赋予其更丰富的可能性.
而在和一般观众较有距离感的美术馆、艺术馆里,以戏剧舞蹈等互动形式创造性沟通,则有助于开拓曲高和寡的当代艺术和观众平等对话的渠道.
艺术发展到现当代以后,以塞尚为代表的形式主义走向抽象,以杜尚为代表的观念主义创造了各式各样的非架上艺术,当代艺术在装置艺术、表演艺术和影像艺术上获得崭新的美学形式,艺术评论家陆兴华认为,“观众看多了绘画、雕塑等静默的作品,会在审美上呈现麻木和疲倦,戏剧表演能激发观众对美术馆的兴趣,让观众感受到直接的身体经验,引导观众像艺术家一样,用身体和感官更纯粹用心地感知空间.”
鉴于当代艺术审美基础和美育教育的缺乏断层,他认为,美术馆的首要工作是在一个公共空间里建立一种平等关系,让观众面对作品时就像进入了一个能够展开交流的语境,而不是在对当代艺术好奇的时候,就被一下子抛掷到陌生的精神沙漠里.
说到底,艺术跨界的目的,其实是实现艺术无界,审美无界,在熟悉各种艺术门类、创作和发生场域的基础上,获得整体的审美享受和鉴赏力提升,发现更美好的世界.
接合部论文参考资料：
结论：去戏剧和当代艺术接合部看看为关于对不知道怎么写接合部论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文接合部和结合部的区别论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
