原创《中国戏曲审美特征概论》：本论文可用于戏曲论文范文参考下载，戏曲相关论文写作参考研究。
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中国戏曲艺术的本质和灵魂,究其根则在于民族性.它是民族美学思想、民族心里素质、民族性格结构以及民族审美情趣的艺术体现.因此,我们在探究戏曲审美的特殊本质时,将从民族性的角度切入,进行历史的美学的评价,从总体上把握戏曲艺术的审美特征.
戏曲 审美 艺术
中国戏曲以其特有的民族性格独树一帜,在世界上和古希腊和印度梵剧并称三大喜剧文化.作为传统文化历史积淀的艺术结晶,它最集中最鲜明地呈现出我们民族文化的精神、气质、性格和韵味.戏曲艺术从孕育、萌生到生长、成熟、发展,其生命之根始终深植于民众生活的沃土,不断地从民族精神生活和民族性格心里中汲取无比丰富的滋养,保持着千年不衰的艺术生命力.
古典的和谐美
中国戏曲诞生成长于宗法制的封建社会,属于古典艺术的范畴.从它孕育胚胎开始,就受到古代文艺思潮、美学思潮的熏陶和滋养；换言之,中国古代文艺思潮、美学思潮乃是戏曲艺术赖以孕育诞生的精血和生命的摇篮.所以,古典的和谐美便自然地成为戏曲所追求的美学理想.这种古典的和谐美的形态,首先表现为内容的和谐,其次是内容和形式的和谐,此外还要求形式构成诸因素的和谐.
从总体上说,戏曲的内容是主体和客体、人和自然、个体和社会群体、情感和理智、理想和现实、自由和必然等构成美的诸元素有序组成的一个和谐的整体.首先是“情”和“景”的和谐统一.它强调把叙事和抒情统一起来,使主体和客体、人和自然浑然一体,达到“物我两忘”的境界.其次是情和理的和谐.情感要在理智的控制下,不可走向极端,要适度中节,达到情和理的和谐统一.再次,是理想和现实的和谐统一.戏曲人物是类型化的典型,是某一类人的代表.它既是现实的,也是理想的,是现实和理想的统一.
戏曲艺术形式,从总体上说是把形和神、心和物、感受和想象、写实和写意、时间和空间辩证地统一起来,并且强调在表现中再现,再现中突出表现,时间中有空间,最终达到再现和表现的和谐统一.戏曲表演基本上是一种歌舞形式.戏曲程式化的歌舞表演是一种艺术的抽象,有其一定的生活依据.戏曲艺术是以演员表演为中心的,演员是舞台艺术形象创作的主体.其和谐美还体现在演员和角色的关系上.戏曲艺术的表演体系,既区别于斯坦尼的体验派,又区别于布莱希特的表现派,而是一种独立的表演学派.在整个演出过程中,戏曲既不要求演员生活在角色里,把自我化为角色,做到“无我”；也不要求演员用理智把握自我,按既定的形式规范去表演,始终跟角色保持一定的心里距离,做到“有我”.演员始终和角色若即若离,保持一定的心里距离,做到情感和理智的统一,体验和表现的统一.
诗意的抒情美
中国戏曲也称“剧诗”,它是“剧”和“诗”的统一.可以说戏曲是一种抒情体戏剧.戏曲文学发源于抒情诗,并和歌、舞联连成一体逐步发展成熟起来的.
戏曲文学是“声诗”发展到高级阶段的产物.戏曲中的“曲”是一种特殊形态的诗,它不同于狭义的叙事诗和抒情诗,而是可以唱出来、并且可以在舞台上演出的新诗体.也就是说,戏曲文学是诗和剧的统一,它用诗作艺术媒介和表现手段,借以建构戏剧情境、组织矛盾纠葛、状写人物行动、展现人物命运.所以,戏曲文学和生俱来地具备着诗的品格,即浓重的主观的情感因素,流露出强烈的抒情性.
抒情性这一美学品格,渗透于戏曲构成元素的诗、音乐、舞蹈之中,成为建造戏曲美的灵肉和基石.诗在语言艺术中是表现性文学,被黑格尔称为“浪漫艺术典型”,特点是“精神超溢物质”,偏向于主观情感的抒发.音乐和舞蹈均属表情艺术,其反映生活均以表现主观情感为特征.所以,戏曲的表现因素很突出,它是建筑在音乐、舞蹈表现艺术基础上的再现艺术,并在再现中强调表现,在表现中再现,因而充溢着诗意的抒情美.
戏曲作为偏于表现的主情艺术,它的时空观念是主观的、心理的、想象的.把舞台时空看作是运动的、无限的,追求一种诗意的心理结构.通过演员的表演,可以把艺术空间扩展到客观世界的每一个角落,把艺术时间延伸到任何一个瞬间,表现出极大的灵活和自由.戏曲演员身上带景,景随人移,可以不断交换时间和空间.戏曲舞台时空的这一心理结构特点,乃为抒情性倾向之追求,是其审美品格的必然反映.于是,造成了戏曲舞台的空灵和诗情画意,是再现表现化,显示出流动的诗意美.
表现的形式美
中国戏曲是偏重于表现的再现艺术,因此,它不重在逼真地模仿复写客观对象,追求真；而重在抒情、言志,追求美.它采取表情达意的虚拟化表演方法,用高度规范的程式统领起来,通过舞台艺术法则,进而创造出舞台艺术形象和舞台意境.
运用程式进行表演,是戏曲的基本方法,也是其表现形式最突出的特点.戏曲形式的基本组成单元是唱、念、做、打,它们作为戏曲表演的主要手段,各自都有一套程式.除文学结构所讲的程式外,单就表现形式而言,大可分为表演程式和音乐程式两类.而程式则具有固定刻板和具体运用上的灵活丰富这种二重性特征.除此而外,戏曲的各个行当角色的服装、化妆、道具乃至布景,亦均有严格的程式规范.由此可见,戏曲形式是由表演形式和音乐程式为主建构起来的.正是由于程式性的主导,形成戏曲的声律之美,舞姿之美,绘画之美,构成多层次、立体化的戏曲形式美.
其次,舞台时空的流动性,则为构成戏曲形式美的另一个重要侧面.任何事物的形式都表现为事物存在的时空状态.由于戏曲的戏剧观是写意的,所以把有限的固定的舞台时空看成是运动的、无限的.通过演员的表演唤起想象和联想,造成观众内心视象中直观的形象的时空.这种想象型的观照形态,属于诗的逻辑,具有很强的写意性.
综上所述,虚拟化表演的程式性和舞台时空的流动性,两者互生互补,交互作用,相得益彰.虚拟化的程式表演,需要流动自由的时空；流动的时空,仰仗虚拟化程式表演的填充.最终构成直观完整的戏曲表演形式美,同时舞台呈现出一种写意的风格.因为戏曲形式基本构架主要是音乐、舞蹈等表现艺术,所以从形式角度观照其审美形态则是表现的形式美.戏曲的审美特征的三个层次：从戏曲内核结构层面观照,是古典的和谐美；从戏曲隐形结构层面观照,是诗意的抒情美；从戏曲显形结构层面观照,是表现的形式美.三个层面的不同的美的形态,则是一一中国戏曲艺术.
[1] 張庚.戏曲艺术论.
[2] 周来祥.论中国古典美学.
[3] 黑格尔.《美学》第1卷.
戏曲论文参考资料：
结论：中国戏曲审美特征概论为关于戏曲方面的论文题目、论文提纲、戏曲*大全论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
