原创《何家英女儿国看中国现代工笔人物画》：本文关于何家英论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
摘 要：中国工笔人物画,历史悠久,成绩斐然.经过一代代工笔人物画家的不断探索和创新,逐渐形成了一套严密的美学规范体系和鲜明的艺术风格.何家英的工笔人物画直接反映了现代生活,抓住身边的素材创造出富有生命力的作品,并结合西方绘画的特点,以写实的手法描绘出多层次的女性形象,运用不同的表现技法,刻画出纯情至美的女儿国.
关键词：何家英；工笔人物；唯美；女性形象
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0197-02
中国工笔人物画历史悠久,是中国画中最早成熟的画种之一.在千百年的发展过程中,一代代工笔人物画家在继承的基础上,坚持不懈地进行探索和创新,使工笔人物画在各个时期不同的文化背景下呈现出不同的风格面貌,艺术的表现形式也呈现了多元化.
何家英是中国当代工笔人物画家的杰出代表.他以现实生活为根基,以造型的写实观为主导,结合写意手法进行创作,是当代中国工笔人物画家的佼佼者.何家英的画以工笔为主,取材于历史典故.他有扎实的造型功底,尤其对人物心灵的把握,通过其眼睛表现出来.何家英的工笔人物画,造型完整、新颖、灵透；其画风严谨、精致、朴素、大方.他那诗一般的描绘,不但能准确刻画出人物的外在形象,而且能揭示出人物的内心世界.尤其是他画笔下的女人形象,更是焕发出永恒的深幽和冶艳的光彩.其意蕴之深奥,是一般画家难以达到的.
一、重线拟形,形神兼备
画人贵在传神达意,而神是无形的,需要借助形来传神.早在一千多年前,东晋的顾恺之就提出“以形写神”的著名论点,阐明艺术来源于生活,形神相依而以神为主导的理论；同时指出创作并非单纯的自然现象,必须融入画家的思想情感和丰富的想象,使人和自然物象相结合,才能创造出美妙生动的艺术形象.此后,南齐谢赫在“六法论”中提出“气韵生动”和“应物象形”的概念,唐代张彦远在《历代名画书记》中指出：“若气韵不周,空陈形似,笔力未遒,空善赋彩,谓非妙也.”北宋苏东坡还赋诗说：“论画以形似,见于儿童邻.”明代石涛也曾明确提出关于人物画的法则.以形传神,成为中国工笔人物画的核心旨归.
何家英对人物形象刻画得严谨、逼真,是建立在对用笔用线高度理解和掌握的基础上的.他对线条的运用,既得传统之精髓又赋予自己的创造性,熟练地运用笔的粗、细、转、折、顿、挫、提、按、缓、急等,来表现画面意境中自己所需要表达的情感,对客观物象的软或硬、轻或重、润或燥等,都表现得极为细致、真切.他能够将线的表现力由形而入化到神,能达到“运思精深,笔迹周密”（唐.张彦远）的程度.这种线表现出的人物形象,即使不借助于色,也能动人心弦.这种神韵,这种气质,可以看出是来自于他对传统大师优秀作品的潜心研究和深度理解.
二、以色写意,随类附彩
何家英对色彩的讲究是他的工笔人物画成功的又一个重要原因.他不但对中国传统优秀作品的设色方法进行认真学习,仔细研究,还对西方绘画及日式现代人物画特点进行深入学习,对其颜料的使用进行研究,这对他画面设色所需颜料的选择和制作处理提供了一些新的思路.他不拘泥于传统方法,针对不同的意境,不同的描绘对象,形成了一套自己的设色理论和技巧.如作品《山地》,描绘的是一个正在劳作的普通农民形象,作为体力劳动者,汗水和苦涩是在所难免的,在设色上为了营造这一环境,表现出对劳动人民的无限热爱,他把赭石和墨色等混合使用,做到了“色不碍墨,墨不碍色,色中有墨,墨中有色”,从而创造出干、苦、涩的色彩心理感觉,将意境表现得淋漓尽致.
三、写实手法,朴实自然
何家英的工笔人物画是从属于现实主义的,但又绝不是对现实的复制,它是在对现实生活所做的种种概括和提炼的基础上升华而来的,把许多典型的事件和格式环境或场景集中起来,塑造成典型的艺术形象,使之更加感人,而且不失艺术的真实感.由此对真的、善的、美的加以宣扬,对假的、恶的、丑的进行抨击.何家英的作品给人一种宁静之美,朴素、简单而生活味浓郁.何家英深刻地感受现实,采取写实表现手法,面对社会上的一 艺术潮流毫不盲目地追随,凭着自己对真善美的信仰,执着于现实的艺术创作,才使他的作品意境悠远,耐人寻味,不落俗套,不平庸空洞.
四、继承传统,开拓创新
中国工笔人物画具有悠久的历史,出现了许多著名的画家,也产生了许多优秀的作品.但是有的人却置历史传统于不顾,片面追求所谓的时尚和潮流,因而被批评为“常习于已成,趋风于众幕”.前者是模仿古人,下笔就是古人的程式,并且大模大样地自诩为继承传统,其实已经丧失了起码的艺术感觉；后者是追随洋人,满纸都是洋人的观念,同时装模做样地宣称自己开拓创新.从表面上看,两者的方向相反,而且自为格局,势如水火,但其本质是一致的,都得皮相而入时流,和传统和创新毫无关系.其实继承和创新是一个问题的两个方面,哪一个都不能丢,丢了一个其实也就丢了另一个.继承传统是创新的基础,而创新是对传统的升华.许多人一提传统,就只讲民族本位；一讲创新,就只提西洋东洋,这是一个天大的误会.不同的文化背景,自有不同的传统,也有各自的创新,它们发生碰撞,相互影响,彼此融合,就会形成一个大的传统,产生无数新作.当然,这中间还有一个“体用”问题：立*民族之体,巧取东西洋为用.所以一个中国画家就不该顾此失彼,而应该从容对待,既不画地为牢,也不盲目追随.
作为一个深谙传统的画家何家英,对雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的晋唐画风赞不绝口,这正是他所要继承的传统,也正是他的工笔画所需汲取的传统营养.何家英不但对中国人物画传统有清晰的认识,而且对中国人物画借鉴西方绘画营养的方式有自己独到的见解.他在自己的绘画实践中,既注重对中国传统精华的继承,又重视通过借鉴西方绘画的具体方法来解决实际问题,反对那种只吸收观念,只做表面文章的做法.
在这种创作思想的指导下,何家英笔下的女性形象是丰富多彩的,是多层次多角度的.既有《秋暝》《若云》中沉思遐想的天真少女,又有《子君》《秋水无尘》《醉花阴》中成熟娴雅的 ；既有《韩国留学生》《落英》中气质高雅、举止脱俗的知识分子,又有《孤叶》《酸葡萄》中衣着入时、发型新潮的时髦女郎；既有《街道主任》中简朴随和的中年妇女,又有《黑色静寂》《秋韵》《红苹果》中学生味十足的小女生；既有《魂系马嵬》中古代的绝世*,又有《夏》《桑露》中淳朴敦厚的乡村姑娘.无论何家英画哪一类女人,都能抓住人物的突出特征,使其形象逼真,赏心悦目.如果我们再进一步深入分析,就不难看出,在何家英的笔下,虽然所画人物个个俊美,但这些人又不是单纯的*,而是现实生活中的真实美,是通过对客观人物形象的择取、淘汰、提纯和虑浄后,将生活上升为艺术的一种特殊美.
何家英论文参考资料：
结论：何家英女儿国看中国现代工笔人物画为关于何家英方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关当代画家排名前100位论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
