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一、学人和中国传统音乐分类著述
王光祈是第一个用比较音乐学方法研究中国传统音乐的第一人,他以调式音阶组织为标准,在《东方民族之音乐》中开创性地提出“中国、希腊、波斯阿拉伯三大乐系”,认为中国乐系的特点是五音调,希腊乐系的特点是七音调,波斯阿拉伯体系的特点是四分之三音.{1}1957年,马可著《中国民间音乐讲话》{2}概括了中国各族民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等传统音乐形式,确立了中国传统音乐分类的基础,内容相对比较简要.该书于1982年重新编排出版.1961年, 音乐学院中国音乐研究所编了一套《民族音乐》参考资料丛书,包括民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐音乐等,每一本都是以乐谱（简谱）为主,按照参考文献、文字资料、音响参考资料和乐谱的顺序编排,开辟了音乐集成的体例.1964年,以郭乃安、黄翔鹏、吴毓清、方妙英、简其华、贾素英、章鸣等学人为主的来自全国各音乐、艺术院校的师生及其他单位的音乐工作者和中国音乐研究所的研究人员共60人参和编写的《民族音乐概论》开辟了中国传统音乐研究的新时代,该书按音乐体裁形式将中国的传统音乐民歌和古代歌曲、歌舞和歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五类,基本上延续之前马可著作中的分类法,深深影响了几代学人,至今仍是划分中国传统音乐的一个主要体系.由于受时代政治的影响,该书回避了涉及迷信的宗教音乐内容,回避了封建主义的宫廷音乐内容,回避了大部分文人音乐和少数民族音乐内容.该书从历史学的角度梳理了各类音乐及其特点,缺少谱例分析.1981年,中国音乐学院音乐学系成立了一个编写教材的小组,王耀华参加了该小组,大家受民歌色彩区划分的启发,同意放弃五大类分类法,根据音乐体系和音乐风格区撰写总论、汉族和少数民族三部分内容,但该方案一直用至1987年却没实施下去.{3}1982年以后,全国从省、市、县开展了音乐集成调查和编写,按照民间歌曲、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐音乐等分类并出版了《集成》{4}和《中国戏曲志》《中国曲艺志》{5}的丛书.
1989年,王耀华著的《中国传统音乐概论》（油印本）梳理中国传统音乐三大来源、三大历史时期,按音乐从事者和享用者的身份分为民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐四类,吸收王光祈三大乐系,将中国传统音乐分为九大支脉,并对支脉概况、代表性乐种及其旋律音调特征进行分析,确立了中国传统音乐的第二种分类法,并首次提出中国传统音乐支系论,这是吸收了民族音乐学文化圈理论、20世纪80年代汉族民歌色彩区划分理论以及吸收了中国音乐学院中国传统音乐教材编写组观念,并在此基础上提出了音乐支系理论.1990年该著作在台湾正式出版；1999年,王耀华、杜亚雄对该著作做了修订并补充了部分内容,将九大支脉扩展为十二支脉；1991年,江明惇编著的《中国民族音乐》{6}融地理区域和民族于中国传统音乐的民歌和歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐分类中,分析它们的代表性乐种和曲目,其音乐分析繁简结合,自成一体,该书于15年间三次再版.2003年,周青青的《中国民间音乐概论》也根据民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐的分类,该著作对所举的音乐做了较为详细的分析,形成中国传统音乐分析的另一种路子.当然,其将文字和谱例分开,谱例作为附录的做法也是一种新体例.
此后,各大院校纷纷出炉各种中国传统音乐教材,如《中国民族民间音乐》{7}《中国民族民间音乐教程》{8}《中国民族民间音乐简编》{9}《中国民族音乐》{10}《中国民族民间音乐教程》{11}《中国民间音乐概述》{12}《中国民间音乐艺术》{13}《中国民族民间音乐》{14},这些教材虽名为中国民族民间音乐或中国民间音乐,但基本框架大同小异,实则均为中国传统音乐教材.而2009年王耀华和刘富琳、王州一起编写、由高等教育出版社出版的《中国传统音乐长编》应该是此类著作中的佳作.
二、王耀华的中国传统音乐学术思想建构
西方学者在一生的著作中往往会以一部著作为立足点,不断挖掘再版,如内特尔《民族音乐学》{15}从29个问题发展至31个,可以看出20世纪至21世纪以来民族音乐学研究视角的发展；又如贝内特·雷默的《音乐教育哲学》{16}于三十多年间不断更新自己对音乐教育哲学的认识,三次出版的专著反映了他的学术思想轨迹.中国学者也开始了这样的探索,如伍国栋的《民族音乐学概论》{17}于15年后再次修订出版,补充了部分新材料新观点,也体现了他的学术探索历程.
和上述学者相比,在这本著作中首次采用史学长编思维,这一写作方法源于他对中国传统音乐的熟悉和积累,在几十年的田野调查和学术探索中,他有着充分的基础资料、学术涵养和创新实践能力.
《宋代闽人的音乐思想和音乐著述》《宋代福建的戏曲和戏曲音乐》《写意中的写实》《福建南曲中的〈兜勒声〉》都初现了他对音乐历史和文化研究的重视.《福建民间音乐简论》《琉球、中国音乐比较论——琉球音乐源流探寻》《古代丝绸之路的音乐》《三弦艺术论》《福建文化概览》《客家艺能文化》《民族音乐论集》等一系列著述是他重视音乐历史和文化研究的体现.以至于樊祖荫评价他的《中国传统音乐概论》为“一部多元文化视角研究中国传统音乐的佳作”.{18}
传统音乐研究和音乐教育研究兼容并蓄是其始终贯穿的系统性学术思想之二.
从其众多学术成果看,王先生的研究脱离不开中国传统音乐和世界传统音乐研究.他从福建民间音乐入手,逐渐扩展为中国传统音乐,然后着眼世界民族音乐,他的目标是透过世界民族音乐研究,逐渐明确中国传统音乐的特点,建构中国传统音乐理论体系.正如宋瑾评价其《世界民族音乐概论》为“突破中西关系思维格局的重要标志之一”.{19}而王先生也的确是扎扎实实的在中国传统音乐研究方面一步一个脚印的做出了成效的.从《福建民间音乐简论》《福建传统音乐》《中国传统音乐》《中国民族民间音乐》《中国传统音乐概论》至《中国传统音乐长编》,我们可以看出他一路探寻的心血.
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