原创《人物画笔墨交响》：本文是一篇关于人物画论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
人物画是交响乐
赵建成说,人物画应该是交响乐.诉诸视觉的人物画何以比附于听觉的交响乐?眼睛和耳朵没意见吗?这无疑是个颇有兴味的话题.
听专家说,交响曲系大型管弦乐套曲,其特点是乐法丰富,适于表现戏剧性较强的内容.于是,我就想象贝多芬的交响曲,李斯特、西贝柳斯的交响诗等仿佛听觉和视觉真的有些通感,那交响乐曲仿佛是有图画、有笔触、有色彩似地,萦回在你的视觉想象之中.回头再看那《清明上河图》、《流民图》也是有音响和节律的,怪不得美术馆展出《流民图》时,展厅里回荡着刘天华演奏的《病中吟》,《清明上河图》在上海世*演化成了声画动漫,这其中有许多说不太清的互通和互动.
其实,独奏、独唱,正如中国画的白描,绝没有交响乐的丰富、厚度和气势,但也有其不可替代的清纯,就像《八十七神仙卷》那样曾令徐悲鸿倾倒.赵建成之所以倾心于交响乐,是他的艺术个性的选择,是基于他对人物画的认识,他对主题和精神性深度刻划的需求,以及他对艺术语言的厚度、音响及丰富性的认识和追求.
中国画的第三体系
新时期以来,赵建成的人物画逐渐引起中国画坛的重视.自1984年获第六届全国美展铜奖的《铺路石》,到1987年的《黄河系列》作品,1989年获第七届全国美展铜奖的《厚土》,1994年获第八届全国美展优秀作品奖的《金秋》,以及此间的《八大山人造像》,虽艺术语言屡有调整,但基本上是以工谨的细线和密致的肌理以及纯整的色调作中国人物画创新的尝试,成为彼时中国人物画坛上勇于创造的青年画家之一.
此间的1990年至1993年,这位中国画画家却令人不可思议地选择了在 美术学院油画系进修,实际上他是欲图抛开画种局限,按照他的说法是“从绘画视觉性本体进行研究”,为此进一步夯实了造型和色彩的基石,在京城开拓了信息视野和美学思考,却仍然画中国画,还发表了一篇不太长而却颇有分量的论文《创建中国画的第三体系——重彩厚画法》.
从造化的启示来看,他说是黄土高原给予他的特有感受赋予他的灵感,“我从水墨写意的飘逸空灵美和工笔淡彩的典雅装饰美之间看到一条通往深邃大美的路,即创建中国画的第三体系‘中国画重彩厚画法’.”这在他的“黄河系列”《厚土》、《传人》、《唢呐》、《牧羊人》等作品中有较为集中的体现.《厚土》中人物面部的充分的写实,人物体态夸张的造型和绵密的肌理,将人物和土地浑然一体地凝在一起,接近桔红的黄调子笼罩着整个画面给视觉以强烈的感受,仿佛和那高亢的唢呐声通感共鸣震撼了审美的心灵.这是和他崇敬的刘文西的《祖孙四代》的土地母题一脉相承的人生思考,然而又是和《祖孙四代》的笔墨结构完全异样的当代中国画色调肌理图式.这种图式甚至一直延续到1999年的《孔繁森》,在那张画里,他让孔繁森笑盈盈地活在藏民之中,也即是活在他和藏民一起崇奉的天堂.
当年建成的新图式和新思考引起了学界的关注.中国画研究院编《中国画研究》第9辑为人物画专辑,依次推出赵建成、李伯安、何家英、赵奇、刘国辉五人作品,内有前述建成的那篇论文,《厚土》则刊于封面,那通幅的印得偏红的黄调子也使中国画刊物的装帧带有那个时代创新的特色和印记.这一切都是那个时代的产物,从85思潮反传统的涌动波及到新一代更成熟的青年画家,在认真研究了西方绘画体系之后,欲图从世界性的重视色彩的视觉造型艺术的角度重新审视中国画的新果子,它不见得成熟,却总是有些新鲜感.它较之现代水墨的差异在于依然坚实地脚踏在人生的厚土之上,以建成称之为“全因素”的造型观和崭新的视觉性体现着写实艺术的精神价值和新样式,又在一批水墨为主的作品中,于色、墨、线和肌理追求碑帖的漫漶拙涩、断续有致的趣味而使之更富有中国感.这是建成不惑之年和新时期的试验性步调一致的探索结果.
回归笔墨的人物造像
20世纪90年代,一股国学热在神州大地上勃然兴起.中国画在经历了若干年的西学冲击和西法“改良”的现代性探索之后,再度引发对中国画自身的护持和深研,再度引发对笔墨的衷情并非意料之外的事了.但中国的麻烦事是烙烧饼似地矫枉,非把两面都烙糊了不可.在传统回归的思潮中,建成没有走“新文人画”的路子,仍然以开放性的思维反思传统,但已非简单的改良、吸收、融汇之举,而是从西方绘画体系由古典向现代的演化中,重新审视、反证中国画的写意美学和笔墨结构图式.
2000年,在第二届深圳水墨双年展上,赵建成出品了《无题》,他仿佛和“重彩厚画法”了断似地纯用笔墨语言的点、线、面错位构成营造了这藏民朝圣的巨构；之后,我相继见到他的《西部放歌——灵光》,以彝民为对象的《西部记实》系列,写实造型和抽象的点、线、块、面铆合得那么巧妙,和《无题》不同的只是增加了淡赭色的灵活的渲染；2003年后,为黄宾虹、徐悲鸿等画家造像的《水墨人生》系列,为康有为、蔡元培等造像的《先贤录》系列,以精谨写实的头部塑造、内心性格的精神刻划和灵活多变的笔墨身躯营构的新样,又令观众为之一惊.笔者认为,那是以形写神、写心的中国肖像画传统和现代精神遇合的火花,在中国水墨人物肖像画的长廊里标志着新的里程.
美术界可能都会惊讶于建成之变——由重彩、肌理向笔墨构成的转换是否有些突然.其实艺术家一生都在变化之中,甚至于有大变、巨变和衰年变法.那么我们又如何回看他的前期表现和“重彩厚画法”第三体系之说?重笔墨者会认为那是未成熟的过程,甚至是非正宗的猎奇,但从艺术多元的客观而言,风格、方法无所谓对错,只是任何一种路子自身都有高下之分.那么赵建成之变是中国人物画合乎逻辑的发展吗?从传统回归的思潮而言,那是时代的趋势赋予中国画笔墨以新的演变的机遇；从他个人而言,自兵团回青岛后,于工艺厂事仿古国画四年的历程无异于执着于临摹课之四年,他有朝笔墨回归的条件和基础,也许这也正是他的第二度自我发现.当他并不简单地把笔墨当做守成的符号,并不简单地以西画材质、造型、色彩为我所用,而意识到中西绘画美学本质意义的沟通之时,便进入了一个更高层次的自我.
人物画论文参考资料：
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