原创《美术院校动画专业教学现状和递进式人才培养模式刍议》：关于免费人才培养论文范文在这里免费下载与阅读,为您的人才培养相关论文写作提供资料。
我国动画教育在经历了近20年如火如荼的发展,动画产业作为21世纪知识经济的核心产业,是继IT业后又一新的经济增长点.各大专院校和社会培训机构顺应产业发展的势头,也看到动画教育的社会效益和经济效益的可行性,纷纷开设了动画专业.作为占据视觉资源优势的美术学院抢做到新机,在本世纪初理所当然成为我国最早开办本专业的主力军.然而,经过20年的洗礼,美术院校动画专业的强劲势头似乎到了强弩之末,无论从教师配置、教学观念、成果显现等愈来愈引起大众的诟病.本文从现状与实际出发,务实客观详尽地分析,试图找到问题根源,推动更多美术院校动画教育行业人员的反思.
一、 美术院校动画专业教学现状
相对于美术院校其他专业而言,动画专业本身有其独特性,理性的影视学科教学观念的建立将对整个专业方向发展产生较大影响.其实,在传统影视或传媒艺术院校中,动漫作为影视学科来设置教学内容是很必然的事件,学科的发展一直十分良性.随着时代变迁,美术院校动画“以美术代影视”的教学模式导致的人才培养结果与社会需求间的矛盾日益尖锐,越发引起社会关注.同时,“美术院校的动画教学却被作为亚美术性事务便未引起校方足够重视”[1],教学改革与人才培养模式的革新困难重重.
目前国内美术院校对动画教学与人才培养模式的研究虽有一些成果,但基本是从美术的角度谈动画教学及创作问题.教学问题突出,集中表现为：（一）多数美术院校在办动画专业时,基本沿用了传统的美术教学方式,无论教学模式还是教师配置及实践资源,已然是美术教学模式的“克隆形”；（二）国家自“十二五规划”之初,就明确将动画划归到影视戏曲类学科下,但在实际操作中,美术院校在动画教改层面仍治标难治本,鲜有实质成效；（三）美术教学重个性培养,而影视教学则重综合性贯通,但两者矛盾并未从根本上解决；（四）在设置课程时,将诸多课程随意“改名”或者非差异性设置重复操练；（五）当前正值壮年的诸多动画老师都是由美术或设计专业老师转变而来,这批老师抱受传统美术观念,造成因人设课现象严重.同时,美术院校在开设动画专业过程中,不断渲染自身的视觉资源优势,使做到脱离影视学科之路越来越远.为了维持传统美术自身既做到优势,在教学设置与动画人才培养模式上,则较少从“入与出”出发来剖析人才培养层面根本性问题,更较少涉及美术院校动画师资与软资源劣势等自身问题.由此可见,美术院校动画专业教学问题严重,且非表面的措施问题,而是由于办学方向、学科认同等深层次问题,如果我们不加以改变,只会让美术院校动画专业走向狭隘的死胡同.
二、 递进式教改及人才培养模式
运用科学的影视学科教学模式探讨美术院校动画人才培养的创新与实践,梳理美术院校动画专业的当前状态及其流变,必将促使美术院校动漫专业未来发展,具体做法为：
(一)推动递进式新型教改课程设置
递进式人才培养模式是基于教学实际效果显现的模式,即以强势击碎“以美术代影视”教学模式的传统根基,将大学四年周期的课程设置作通盘考虑,科学的运用影视教学模式.实施过程中,“采取‘教学效果优先、抛开守旧思想’之原则,遵守动画人才培养规律”[2],同时,兼顾美术院校视觉特色,明确教务及教学部门职责.在课程设置中,视觉特色必须服从影视艺术教学规律,实行递进式课程设置方式：即首先安排大一全年学习影视基本语言为主,选择性绘画课程（如速写、白描等）为辅,树立基本影视观,打破传统单纯地视觉训练格局,实施先入为主的影视思维；由此,进而安排大二全年在影视框架下学习相关美术科目,提高影视式的视觉修养,将美术（非唯一方式）作为影视表现形式与技能开设课程,同期开始听觉修养课程,树立动画是“视听兼容”综合学科的观念；再而安排大三四花两年的时间学习动画的小、中、大型综合创作课程,从观念上使动画与美术类做到以区分,建立“先整体、再局部、重影视、凸美术”的复合型课程模式. 一般而言,动画教学,分为三大部分（动画前期、中期、后期）,很多高校在设置课程时,“将三大部分美其名曰进行“改名“或者非差异性设置重复操练,实质是‘旧瓶装新酒’”.[3]与其这样,教务教学部门可以有意识将三四年级同类专业性、创作性课程进行同步穿插循序渐进式设置,便于跨年级打通教学与创作,使学生的能力在真正的实践中获得全方位的递进式提高.
(二)建立递进式人才培养模式教改团队
由于历史原因,美术院校的动画专业在开设时,凭借着良好的视觉能力和审美情趣,一批本身从事美术或设计课程的优秀老师满怀着浓浓的情怀投身到动画教学中来,这就注定了美术院校动画专业在教学中始终内隐着“审美、浪漫”单一的感性特色.教学中,始终强调艺术性而忽视技术性,注重实验性而忽视商业性,强调画面性而忽视叙事性,强调静态而忽视运动规律,强调手绘而忽视数字技术,强调前期而忽视后期,强调视觉而忽视声音等.同时,在剧本写作、影视表演、视听语言等核心课程的开设上甚至是做摆设走过场.由于传统概念下的动画更多是人为、手绘的产物,动画专业作为一个新兴专业,自然会形成与美术有着天性的血缘关系.首先,必须建立统一的教改思想,明确核心教学团队是贯穿递进式人才培养模式的灵魂,教学领导与课程骨干老师必须是强有力教改队伍的成员,学校应对参与教学改革的教师提供必要的培训.进而在统一教改观念的基础上,改良一批曾经出身为美术或设计专业的动画老师,改变其认识,使其真正领悟到动画教学的独特性.再而,在建立教改团队中,必须从理论和实践两个方面使做到老师做到到提升与必要的锻炼.教学实践环节中,可规定老师参与动画创作,开设“教师-导演式作品展映周”“教师影视对谈之夜”等活动,使老师在实践中提升实际影视创作与理论水平.还可以结合动画竞赛和创作项目设计等方式促使老师从“被动”转为“主动”的教学改革模式,从而形成名副其实的教改团队.
(三)强化递进式人才培养模式思想的建立
动画是一门综合学科,其创作则是团队合作行为.递进式人才培养模式正是基于“影视创作课程”的开展,可将团队合作精神贯穿始终.动画教学中,必须让师生清楚认识到：美术是独立个人的艺术、动画是合作的艺术.动画教学中,专业技能的教学固然重要,但专业教师更不能忽视对学生团队合作精神的培养.动画的制作程序庞杂繁复,从前期策划到最终上映环节众多.动画本身是一门合作的艺术,团队合作精神也是这门艺术的重要思想.首先,在影视观的概念下让学生树立团队精神的观念,使其清楚其是有别于美术独立创作的另一艺术门类；进而,让大一大二的学生反复在团队合作的前提下学习各门基础课程；再而,通过以创作性课程为纲将教师及大三、大四进行团队组合,实施师生之间的联合创作及跨年级学生之间的联合创作.本方式正是鉴于动画作为团队的产物,长期以来,教师很难一个人完成独立的个人作品,如果教师长期脱离团队创作一线,将直接导致团队合作观念形同虚设,所以将教师纳入到创作团队是重中之重.通过这些方式,就是要最终构筑成以师生以年级、以特长发挥为界定的“心理组合”,即根本上强化庞大“群体艺术”的创作理念,“师生联合创作”“跨年级团队合作”快速形成牢固的假定性“上下级”关系,老师的一线参与有利于成员能力优势的组织与发挥,更利于教学相长,才可以真正实现互帮互学与团队优势协作.
人才培养论文参考资料：
结论：美术院校动画专业教学现状和递进式人才培养模式刍议为适合人才培养论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关人才培养开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
