原创《舒曼交响练习曲三个不同演奏版本的比较》：关于免费舒曼论文范文在这里免费下载与阅读,为您的舒曼相关论文写作提供资料。
【摘 要】《交响练习曲》op.13是舒曼24岁時创作的一首佳作,是一首能充分展现浪漫主义时期音乐特色的作品.该作品流传广泛,受到世界各国钢琴演奏家们的青睐,产生了众多的演奏版本.本文选取了3位具有不同国籍和演奏风格的钢琴家——王羽佳、鲍里斯·贝瑞佐夫斯基和皮埃尔·劳伦·埃马德的演奏版本进行比较研究.
【关键词】舒曼《交响练习曲》；演奏分析；比较研究
【中图分类号】GJ60 【文献标识码】A
一、创作背景与演奏家简介
舒曼的《交响练习曲》是浪漫主义时期伟大的变奏曲之一.舒曼希望在这首作品中证明哪怕没有交响乐队的辅助,钢琴也能表现出宏大的音响效果和宽广的音域变化.该作品于1837年正式出版,主题旋律选自弗里金（Fricken）男爵的升c小调长笛变奏曲.全曲共13乐章（主题、2首练习曲、9首变奏曲和终曲）,每个乐章各具特色,并蕴含艰深的演奏技巧.
王羽佳（1987-）,中国青年钢琴家.师从加里·格拉夫曼,德国DG唱片公司签约艺人,2006年获得了著名的“吉尔莫青年艺术家奖”,其演出遍布北美和世界各地的许多主要城市.鲍里斯·贝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky,1969-）,俄罗斯学派钢琴家.16岁获得俄罗斯全国竞赛新人奖 ,19岁在伦敦举办音乐会,其录制的唱片包括肖邦、舒曼、拉赫玛尼诺夫、梅特涅尔、拉威尔、巴拉基列夫、穆索尔斯基等人的作品,并大受好评.皮埃尔·劳伦·埃马德（Pierre-Laurent Aimard,1957-）,法国钢琴家.科隆大学和巴黎音乐学院的教授,DG的独家签约艺术家,1973年在国际梅西安大赛中获得第一名,1976年就被皮埃尔·布列兹任命为法国“当代乐集”首席钢琴独奏家,其演出地点遍布世界各地.
二、作品结构特征
《交响练习曲》创作于1834年,主题材料简单凝练,各乐章篇幅短小,最长的终曲乐章有207小节,最短的的主题乐章仅16小节.全曲技巧艰深,音乐形象鲜明,舒曼钢琴作品特点（八度及和弦的跳跃、和弦的断奏、切分及附点节奏的变化等）全面的体现出来.在调性上,除变奏七、变奏十一、终曲分别运用了E大调、#g小调,bD大调外,其他均为#c小调；在曲式结构上,除变奏十一为三部曲式以及终曲为带扩展的奏鸣回旋曲式外,其他均为二部曲式.
三、演奏版本比较
舒曼这部作品的演奏版本相对他的其他作品如《狂欢节》《童年情景》要略少一些,但也有不少著名的钢琴家为此录制过专辑.本文围绕上文所述三位钢琴演奏家所演奏的版本,从速度、力度、节奏、织体及音色五方面进行比较研究,通过对音像资料的直观感受,聆听、分析三位钢琴家的不同诠释,加深我们对这部作品的理解和演绎.
(一)速度
从上图时间表,我们可以很明显的可以看出,不同的演奏家在演奏曲子时,都有其独有的速度安排.三位演奏家在整个作品总时长上并没有相差太多,但在个别曲目中,三位演奏家却根据自身的审美体验,在合理的情况下对速度进行了灵活处理.
谱例1
如练习曲二（变奏二）优美热情,旋律声部隐藏在重复和弦构成的低音背景中.王羽佳在处理这些重复的十六分音符时前两个速度比后三个速度慢,造成了一种紧迫感；贝瑞佐夫斯基将这五个十六分音符演奏的比较平均,
第一乐段一进入就显做到宽广大气.而埃马德的处理正好相反,他的五个十六分音符的速度比较慢,前两个速度比后三个速度快,使做到旋律气息更长,而且在旋律上升、情感需要加宽的时候,他将速度放慢了一些,这与其他两位钢琴家的处理稍有不同.
谱例2
再如练习曲五（变奏四）中,王羽佳版本速度最快,她的每一个跳音都很灵活短促,往往在旋律进入时会做一个稍微的渐慢,使乐句充满动力,节奏富有弹性.贝瑞佐夫斯基则比较中规中矩,速度整体都很均匀,显做到较为呆板,缺少震撼人心的力量；而埃马德是这三位钢琴家里面速度比较严谨的,他特别注意速度之间形成的张力,他的速度相比于其他两位要慢一些,并且在附点节奏（谱列2）之后有很明显的渐慢处理.
(二)力度
在这首作品中力度标记贯穿全曲,但仔细观察三位演奏家的演奏,可以发现他们并不是照搬乐谱的力度记号来演奏,在实际演奏过程中,要更加丰富且多变.下文以练习曲四（变奏三）为例,对三位演奏家的实际力度变化特征进行分类,并与乐谱力度标记进行对照,分析在实际演奏中,三位演奏者力度变化的不同.
(三)节奏
以练习曲六（变奏五）为例,王羽佳的节奏变化最多,她节奏处理相对要自由些,在第一拍和第三拍的时候会把节奏拉宽,在音符密集的地方又让节奏紧凑,在她的演奏中,节奏之间的张力会随着她情感的变化而改变,使做到旋律富有朝气,充满遐想；贝瑞佐夫斯基的节奏平稳整齐,律动统一,他对节奏控制的很严谨,偶尔在乐句的开头或者分句的地方有一些拉宽处理；而埃马德将这首练习曲的节奏表现做到非常准确,如练习曲四（变奏三）是一首4/4拍的乐曲,4/4拍节奏的强、弱、次强、弱被他有规律地运用在此曲中,使音乐流动性很强.他的弹性节奏大部分都出现在乐句的开端,气息很广,把每个拍点都描述做到很清楚.
(四)织体
主题乐章最能体现三位演奏家对作品织体的掌控能力.主题乐章由四个乐句组成,具有管风琴的音乐特色.舒曼运用和弦的变化来表达他的乐思和情感（在庄严肃穆中渗透着悲伤的气质）,使每一个乐句都充满旋律性；王羽佳侧重于塑造立体的空间感,她右手和弦高声部旋律是这个乐章的中心,她将高声部的音全部连在一起,有表情地将多声部层次的线条表现出来,乐句以及乐句之间的气息衔接自然,如在第二小节（谱例3,第一个句子结束时）王羽佳做了渐弱,使音乐的线条呈现出一种回收的感觉,然后音乐随线条起伏做轻微的展开一直到第4小节结束,旋律线条相对其他两位演奏家要内敛些；贝瑞佐夫斯基则将演奏的中心集中在和声的协调与平衡上,他没有过多的去勾勒凸显旋律,也没有过多追求华丽的音响效果,他所演奏的《交响练习曲》音色硬朗,音乐处理较坦率；埃马德比较擅长用和声的共鸣来推动旋律的进行,他利用和声进行时形成的碰撞,由和谐到不和谐,再到解决这种强烈的冲击力,使旋律具有紧张感.
谱例3
(五)音色
在音色的处理上,王羽佳是3位演奏家中处理细腻的一位,这应该和女性细腻的情感有关,她十分注重音乐的起伏和延展性,触键敏锐.在练习曲七（变奏六）这首具有强大冲击力的曲目中,王羽佳十分细腻地把握好了激动与平静之间的关系,在音乐情绪激动的时候,她的音色饱满、满怀热情.在音乐情绪平静时,她略微控制了触键的深浅,弱奏时音色含蓄,强奏时音色缓和、温暖,对音色收放自如的控制力,让人感觉她的演奏是精细雕琢过而成的；贝瑞佐夫斯基演奏的音色相对而言比较通透,他的下键干净利落,不拖泥带水,这样的音色使做到他的演奏给人感觉典雅且朴素；而埃马德的音色饱满,音乐层次明显,音色具有歌唱性,尤其是低音旋律的进行,厚实却又富有层次.在变奏十一中,埃马德右手旋律表现力十足,左手则比较朦胧,我比较喜欢他弹奏的版本,他将旋律的陈述和和声的沉思全部糅合在一起,使曲子更能打动心弦.
四、结语
通过对三个版本的演奏比较研究,我们可以发现每个演奏家都有其个性和侧重点,王羽佳、贝瑞佐夫斯基和埃马德三位钢琴家,用自己丰富的经验和生活阅历将《交响练习曲》这首作品演绎做到淋漓尽致.虽然三位演奏家对于音乐的处理各不相同,王羽佳偏于细腻,贝瑞佐夫斯基偏于直爽,埃马德偏于严谨,但正是由于这些不同,我们才能发现音乐的表达上存在各种差异,领略三位演奏家不同风采.这启迪我们,在钢琴的学习过程中,要善于欣赏,挖掘不同的演奏版本,通过模仿大师们的演奏,发现自身演奏的不足之处,改进自身的演奏水平,更好地去诠释作品,演绎作品.
作者简介：聂小涵（1994—）,女,江西人,本科,浙江音乐学院2016级在读研究生.
指导老师：乐敏.
舒曼论文参考资料：
结论：舒曼交响练习曲三个不同演奏版本的比较为适合不知如何写舒曼方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于舒曼论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
