原创《宋临汝窑刻花、印花装饰艺术探究》：本论文为免费优秀的关于宋临汝窑刻花论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
陶土在经过1200℃以上的高温窑变后,被定格在似玉非玉、温润美妙的品质上.临汝窑,始于北宋中叶,盛于北宋后期,其中豆绿、粉青、葱绿传世数量相对较多.笔者1984年进入汝州市（当时称临汝县）汝瓷一厂工作.当时的严和店宋代临汝窑遗址中,尚有大量的残片及成堆的匣钵、碎瓷片,每逢大雨,遗址旁边的河边上便露出很多有着精美图案的刻印花碗残片,大大小小,种类甚多.
要说临汝窑碗盘装饰艺术,不能不提严和店.严和店临汝窑遗址,位于汝州市南十公里,严和店村西北坡旁.此处群岭環抱,中有一条清澈的小河向东流去,整个窑群围坡根由沟口向南延伸,有百十座之多.北段多烧制豆绿及青釉,南段则多为天蓝釉,造型以碗、盘居多,大部分有鸡血红斑点.天蓝釉品种釉比胎厚.
一、临汝窑分期工艺特征
宋早期临汝窑装饰简单,划花以单线为主.其品种单一,造型种类不多,但釉色比较莹润,具有青瓷的一般特点（见图1）.
北宋中期是临汝窑的发展时期,产品造型多,装饰手法、图案严谨程度上有很大的发展与突破,刻花、划花,品种增多,而且线条流畅,釉色莹润.
北宋晚期是其发展的鼎盛时期.据说“严和店到段店一天进万贯”,可谓鼎盛一时,风靡一片,竞相争辉,瓷窑众多,窑烟蔽日.精良的工艺加上超群的技艺,产品之多,市场之广,可见一斑.同时,大量使用印花模制碗、盘,大幅度提高了产量.随着经济的发展,官商的交流合作,品种多样,印花形式、图案取材丰富.各窑口印花碗、盘大量生产,并吸收了兄弟窑口的图样造型,极大地提高了产品的层次.造型别致,图案清晰,具有较好的艺术效果.在为北宋宫廷烧造的器物中,釉如碧峰翠色,晶莹明丽,“汁水莹泽,含水欲滴,釉如膏脂而不流,明亮而不刺目”.
二、临汝窑装饰的探源与取材
中国是四大文明古国之一,几千年来,儒、释、道三种思想都深深地影响着中华民族.特别是中国传统文化的影响在临汝窑刻花、印花图案上表现做到尤为突出.从笔者发现的大量瓷片上看,以吉祥如意、寓意深刻的纹饰为大宗,谐音、同音等为基础的纹饰有一大部分（见图2）.像碗内图案,有莲花、游鱼和海水,即寓意“连（莲）年有余（鱼）”；莲花和小孩寓意“连（莲）生贵子”；缠枝牡丹寓意“花开富贵”；还有贵子、莲花、海水、鱼虾、蜜蜂、海螺、插花瓶等.尤其值做到一提的是,缠枝牡丹表现手法尤为丰富.据考证,现严和店地域属半丘陵地区,有一种花开满山野,百姓称之为野牡丹.它的花比现在的牡丹小,却与牡丹极其相似,应该是缠枝牡丹的原型.因严和店地处内陆,距海较远,故这些花、草、虫、鱼、虾等元素应该源自严和店河流对人们的影响.
再者,佛教对临汝窑装饰的影响同样不可小觑.除去吉祥图案外,佛花“莲花”的应用非常多,说明当时人们的信仰已与佛有深缘,常见的有缠枝莲花、海水莲花、云分莲花或“莲花瓶”“莲花香薰”等,均与佛教有关.1985年,当地百姓还从窑址中捡到一个小佛头,2厘米大小,属残件,但其形象逼真,手法细腻,惟妙惟肖,与龙门大卢舍那佛十分相似.
三、碗、盘图案的构成及规律
笔者在整理临汝窑一百多种图案的过程中,发现这些精美的装饰图案的构成规律也有迹可循,简单归纳有以下几种构成形式（见图3）.
1.单一式.整个图案采用一个主题,贯满整个图案,像“白莲出水”,莲花与鱼草、自由飘荡,海水作为填充.
2.交叉式.交叉式多用于花卉图案,即花枝交错,三交叉或两交叉组成图案,如“吴”字交叉牡丹.运用手法千变万化,但又都恰到好处,给人一种自由自在、洒脱飘逸的感觉.
3.连续式.即图案采用连续式表现,有六分式连续图案、八分式连续图案.有同一图案,也有变换不同的图案,即一分莲花,一分牡丹等.一般连续图案都有一个碗底图案分界开来,并且界面上有一圈花边装饰图.
4.综合式.运用碗盘的圆心,一层层以圆作为基准变化,主要图案作为点缀的表现形式,显做到更加自然流畅,犹如行云流水.
一般图案边缘都有边线,以表现图案的完整性.像17～20厘米的碗,外部也有装饰,一般都是用刻刀刻上一片片的纹状,内外呼应,达到一种协调之美.
四、图案的釉层关系及刀法简析
众所周知,临汝窑是青瓷的一种.青瓷,特别是对透明釉来说,瓷胎对于釉层起着很大的作用.若瓷胎发黑,则釉面表现灰墨绿；瓷胎白,洁净,则釉面莹润.瓷胎颜色的深浅决定整体色调的浓郁厚重或清新明快.同时,刻画出的线条越深,填充的釉层越厚,层与层之间颜色对比越明显,临汝窑刻花艺术正是遵循这一原则进行雕饰的.
对于雕刻的手法,一般来讲,首先是用锋利的雕刀,刻出图案的边沿,再由边沿外,从深到浅,完成这个过渡.以最高的图案部分,一层层划分,高层压低层,层次分明.最高的部分釉层流去后呈白色,最深的边缘外则呈深绿色,并逐渐变化、过渡.花瓣清晰,关系明确,层次感强,实在是笔触所不能及,且刀锋果断、流畅飘逸.
具体刀法表现有三种.
1.单划线：宋早期居多.在坯子的半干期,用刻刀直接在坯子上划单线来表现图像（单线大概两毫米左右）.深绿色线条跃然于碗盘内部,干净利落,但稍有单调感（见图4）.
2.阴阳结合：雕刀沿图案边缘刻下,深入浅出,使花瓣或图案呈白色渐变.刻到处则由深至浅,呈深至浅渐变,留下部分边缘锋利为最佳（见图5）.一层层重叠,层次变化深刻,是刀刻的最佳效果,也是耀窑多采用之法.如果功力达到,刻出的图案将精妙绝伦,大有呼之欲出之美.此手法的运用以宋代中期居多.
3.阳饰刻法.在阴阳结合的刻法后去底,使所刻图案全部阳起,突出轮廓线条,图案与底部以刀刻深浅为基础.这样图案呈浅白色,而底部呈深绿色,相互衬托.整个图案十分凸显,像漂在水上的花（见图6）.此手法在宋朝晚期作品中较为常见.
总之,临汝窑碗、盘图案,都是以圆为基础,大小层次变化,以对称为法则,以连续为形式.
宋临汝窑刻花论文参考资料：
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