原创《诗意地守望精神原乡》：此文是一篇守望精神原乡论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
一
素昧平生的柳苏先生要我给他的诗集作序,这对热爱诗歌的我而言无疑是个机缘.我为他的心态打动,这样的写作要求和自我认定让我无法拒绝,甚至觉得很荣幸：一个将诗意切入年轮,在生活磨砺中抱守纯真信念,越是岁月沧桑,越是诗性人生的人,邀我作序,还有什么理由犹豫不决呢！这序写的,当然就多了几分快意！
从柳苏将诗集命名为《走不出故土的情愫》即可看出,在诗人的情怀里,生命中不能承受之重的只有故乡,这种爱恨交织的情愫贯穿了诗人的一生.受着担当、悲悯、体认等积极的人文思想的指引,他在诗中关注故乡,对出生地进行诗意的重构,对故乡人的情感特征重新命名.“魂牵梦绕的乡情,于我/是一根肉线,这辈子不会扯断/世风日下,我依然站在原处/脚下,也许是一个高点”（《世风日下,我依然站在原处》）.这完全可以视为诗人发自肺腑的誓言,其“精神原点”所衍生的共鸣性,一开始就具备了“摄人”的效度,诗人坦言：“现实中找不到的东西,我在诗歌里寻觅！”单纯、执著、情真意切等昭然的赤子之心犹如原野中的一棵树,守望旷远,春秋代序,历久弥坚！
海德格尔说：“诗人的天职是怀乡.”是的,作为文学最高形态的诗歌,对诗人歌唱故乡的 “画龙点睛”.一直以来,文学中的“故乡”,总是抓扯着作者的衷肠.比如只有邮票般大小,却五光十色的奥克斯福之于福克纳,魔幻而神秘的高密东北乡之于莫言等而柳苏诗歌中的“故乡”暖水镇,则以地方志的形态和年画般的质感鲜明地“存在”.在他的文字和我们的阅读视野里,他所透露出来的底层叙事关怀,揭示了乡土人文作用于诗歌之后的奇貌和本色.这是他赋予诗歌“有用”的一个尝试性习惯动作,当然值得关注.
这本诗集共分三卷,诗人将目光锁定在故乡大地上的各色人等,观照了卑微命运的强劲和活力.
二
显而易见柳苏的诗歌对叙事的偏爱.出现在他笔下的各色人物,他们的命运和生存状态,鲜活而发人深省,每一个人物都凝结了诗人大吨位的情感,反映了诗人挥之不去的故土情结.“每天半前晌/才从酣睡中立起身子/然后,准时步入酒的深巷/直到找不着清醒的出口”（《二黄保》）.这种在中国社会进程中雕塑般存在的“乡里乡亲”,在小说中,是灵和肉的“宝贝”,人的命运所纠结而成的艺术冲突让多少文本熠熠生辉.可在诗歌中,除了传统的《王贵和李香香》之类的“现实主义”风行一阵之后,就鲜有创造性表现.这一方面,是由于刻板的现实和违背艺术规律的主题先行的操作方式败坏了诗人们的胃口,另一方面,诗人们在西方文学思潮的狂澜席卷下,诗艺的主动“向内转”使得“这一路”渐至荒疏,了无人迹.
因而,从这个意义上说,柳苏的诗歌写作虽不出于独创,但具有“一意孤行”的固执己见.由执拗而成的风格,因几十号故乡人的排列组合,而蔚为壮观.在这些人物的身上,寄托了他全部的“乡愁”,以及欲说还休的无限情怀.法国作家布丰说过：“风格即人.”也是,叙事作为诗的一个手段并没有诗歌的根本性质,尤其是作为隐喻的艺术,在这样的诗体里,“意象”变成了具有一定情节的“事件”,但“人物”关涉的“事件”背后,是诗人内心情感由复杂渐变单纯,目的是通过诗意的强调唤起读者的注意,采博共鸣.其所指向的悲悯是二元的,即作者和读者同步的“悲天悯人”,向诗而生.这种格调,因情笃实,细细读来,颇为动人.在《突然想到饥荒》中,诗人写到夜深怀乡,梦里“又被饥饿惊醒”的记忆,让经历雷同的一代人刻骨铭心.“父亲喝下半瓢凉水上炕/一颗烫手的山药蛋/塞到我的被窝/1962年的春天长得没有尽头/让我这辈子都感到寒冷”.诗人所述的生活经历尽管“只为记忆”,但依然是最为刻骨的“当下生存经验”,是中国文学的不可或缺的财富,对于饥饿的寒彻之苦,这样的国家灾难,值得诗书特写,并为之警醒.一个诗人的作品,能在让读者深受感染的同时,进一步产生超越艺术品鉴,进入更深层次的体验,当为上品.
柳苏的诗歌,还给我们这样的启悟,不管我们愿不愿意,接不接受,但事实是“五四”以来,由于特殊的发展历程,乡土文学跃自中国主流文学的格局,在今天依然强劲.在以鲁迅文学奖为圭臬的各类诗歌奖项中,书写乡土,迷恋桑梓,感念大地的作品,和爱情一样,是永恒不变的主题,被广为接纳,多受青睐.无疑,这和中国的社会形态,人文精神的质素有关.反映在诗歌创作的主流认定上,以《诗刊》选稿和“华文青年诗人奖”作品而折射出来的好诗“标准”,都烙印很深.这其中的乡土情结,恐怕是自新诗肇始以来最为清晰,也最容易把握的主线.观柳苏的诗歌,发现其坚定的线路设计十分明确,尽管叙述的过程未免伴生一些非诗性的异质,比如过程的繁琐,语感的散点等,但在柳苏看来,这些都是诗歌关注人性的宝贵细节,是诗歌戏剧化的策略一种.由于处理的高明,在阅读时,读者跟随诗行的转换而进入叙事的智趣中,沉醉,深思,感慨,从而唤起精神的期待和更为深广的人生体验.
三
“一个诗人应该有自己的精神追求”,这是不少真正懂诗爱诗写诗的人的共识,著名诗人昌耀就曾在诗里毫不讳言地表达过这样的意思.大凡生命中注入诗歌元素的人,他的内心总有着一种超常的内驱力.这源于他心中“始终珍藏着一粒种子”.我想对于诗人柳苏,最好的佐证是他倾力经办的民刊《杯水》杂志,那股认真劲儿,那样的纯粹用力,我曾经深为感动.
且看他的自白和立场——我很幸运,我享受到诗歌的呼吸,那是一片碧绿、蔚蓝,那是一汪纯洁、清澈,尽情呼吸,不仅心理得以平衡,而且能获得睿智的眼光.我宁愿相信在他的心里,“故乡不再是心灵的慰藉,希望的萌芽”.经历的诸多残酷的现实曾经隔断了许多美好的记忆.也许真是——没有故乡的人将无处可依！诗人何为?答案千奇百怪,但没有人怀疑,对精神跋涉者而言,“有永远的故乡,就有永远的漂泊和寄托”.
“生活里,无时无处不埋藏着热情/问题是,能否敲响动人心弦的洪钟.”在北方的广阔里,在鄂尔多斯的城市化进程中,柳苏知道“乡村是一个只能想象却不能再经验的所在”,在他所认定的“文艺和生活的关系”里头,诗人的严苛永远是第一位的,能否担当发现美,发掘生活“富矿”之大任,为他最倚重和在意.细心读者不难感受到,贵为诗人的柳苏,其创作不在自我封闭中原地踏步,他的诗写向度,没有沉溺于私语状态的自我抚摸,而是格局宏博,语势放达,继承了“为人生”的文学传统,表现了“普遍人性”的核心价值观念.
当然,沉重的现实情感只可在意会中确认.对于一个浩大的精神原乡的建构,柳苏以他不按常理的出牌,留下了诗意的惊叹.在他的笔下,那些和我们并肩前行的下里巴人,那种为我们熟稔,索求的淡然心态和生命境界,因执著的守望而璀璨,哪怕孤寂也不失光泽.济慈说：“任何一种艺术的高超之处就在于强烈动人,能这样就会因其和真和美紧密联系而使一切令人不快的成分烟消云散.”我想,致力于精神攀越的柳苏,已经无限接近慕想的生命的回声,因心有“故乡”而达成灵魂的“充实”,推动着他的后半生,走向更加澄明和开阔的境地！
2012年10月28日晨
守望精神原乡论文参考资料：
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