原创《论油画民族化的新思路》：此文是一篇油画论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
摘 要：油画民族化面对的不只是东西文化的冲突与融合,也更关涉到油画移植与本土化后如何在中国内部与世界多元文化的生态环境中持续绽放的问题.面对异质而多元的文化世界,油画民族化如何创新,从而实现民族化后的另一种繁荣?本论文主要以此为探索基础,提出油画民族化创新发展的新思路.
关键词：油画；民族化；多元发展；融汇
1.油画艺术多元发展观的新视界
中国著名人类学家费孝通先生的中华民族多元一体格局理论为研究民族、宗教、文化、艺术的复杂性,提供了一种全新的理论视角.尤其是他的经典名言“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”,深刻地阐述了多元文化之“真”“善”“美”.多元文化发展理论认为：“多元性是文化发展的第一原理；多元性与统一性的共存是文化发展的第二原理；多元文化创造性的共存是文化发展的第三原理.”具体来讲,人类创造的文化是多种多样的,包括不同类型文化、不同空间文化、不同时间文化、不同系统文化、不同观念文化等.这些文化彼此之间的互动交往、吸收与融合,又构成新的更为复杂多样的文化系统.但这些不同文化又具有统一的共相特质,统一在他们所属文化系统的普遍性之中.对于一切文化系统或要素来讲,它们都是人类创造的一切物质财富和精神财富的总和.需要指出的是,一个能長期存续的文化系统必然是一个开放的多元文化系统,封闭的、对外拒斥的、孤立的文化系统,必然走向消亡.要保护文化,促进文化的发展,就要保护和促进文化多样性的统一性与存在于统一性中的多样性.
油画,这一西方文明孕生的艺术作品,应该是人类共有的艺术瑰宝.它在世界文化多元起源中的一种文化世界里绽放,却受到全世界不同文化主体的青睐和珍视,这既是油画自身无与伦比的魅力,也表征着人类对艺术有着共同追求的美好想往.既然如此,油画艺术也可以说是全世界人类文化创造的共有财富,而不应被划归为某一文化群体的专属产品,容不得分享.他者群体,包括不同国家、不同民族等应该树立一种艺术的多元文化发展观,担负起对油画艺术进行保护、传承和创新的责任和使命,保护和传承油画的绘画技术,创造和创新油画的新形式和艺术价值.
2.油画民族化对多元文化要素的融会
首先,理性看待油画在中西文化情境中的接触与碰撞.文化接触与交融往往是新的文化诞生的起点.中国绘画的近代化,一方面由于西方文化介入而兴起,同时也受到自身文化、历史传统和社会结构的制约和影响.“中国近代美术变迁和发展,不但受制于西方文化通过宗教传播、商业交往和军事手段所体现的冲击力量；也受制于本土文化通过社会结构、文化价值和民族心理所体现的反应能力.”尽管这种异文化接触与冲突的过程,可能存在某种“自觉”或“不自觉”的主客观要素.但正是由于近代国际文化关系复杂性和中国文化情境的独特性,造成了油画民族化的不同声音以及油画在当时社会的兴盛.
其次,包容多元文化要素在油画创作中的存在.“只有宽容的时代才有真正丰富的艺术产生,凡是那些闭塞的、沉闷的时代,它只能为艺术播下压抑的种子,却永远不会成为收获的季节.”[7]追溯历史,我们可以清晰可见,尽管明清时期仍处于闭关锁国时期,但伴随封闭的国门被打开,文化的国门也被打开,油画艺术也随之盛极一时.明万历时期,受传教士文化影响,澳门盛行圣像油画；清朝康熙、乾隆时期,受中国宫廷文化影响,北京盛行清宫油画、木版画、年画；乾隆、嘉庆时期,受商贸文化影响,广州又流行外销油画.可见,“没有接纳外来文化的胸怀,传统将日渐衰败.没有将外来文化本土化的抱负与努力,本土文化将有为强势文化所殖民的危机”.当我们看到日渐衰败的传统文化在外来文化中得以运用,成为西方文化中另一种流行时,似乎又感受到了中国文化再生的力量.
再次,融合与吸收油画内外部系统中的多元文化要素.这里所说的融合不是追求同化、统一或一致,而是讲求互动、相互借鉴等.欧洲文化发展到今天之所以还有强大的生命力,正是以为内它在不断地吸收其他文化的成果使自己不断丰富、更新和发展.正如我们所熟知的,“希腊学习埃及,罗马借鉴希腊,阿拉伯参照罗马帝国,中世纪的欧洲又模仿阿拉伯,文艺复兴时期的欧洲则仿效东罗马帝国”.一直以来,中国文化有着吸收外来文化的良好传统.尤其是唐朝的对外开放政策,极大地促进了唐朝文化的发展,奠定了在世界上的极盛地位.总体而言,古代中国在王权至上的条件下,坚守儒学的正统思想,对各种宗教采取了兼收并蓄的态度,使中国 古代文化吸纳了多元的宗教文化.近代以来,又有西学东渐、西画东渐、师夷强制以制夷、新文化运动等.蔡元培先生认为,“今世为东西文化融和时代.西洋之所长,吾国自当采用”,这是他为当时美术教育制定的一种中西融合的蓝图.中华民族文化艺术的博大精深,也是鉴于不同民族之间文化艺术的相互借鉴与吸收,从而建构丰富灿烂的中华民族文化体系.
最后,把握油画民族化过程中多样性与统一性的共存关系.有人总想找到一种唯一的、完美的社会主义典范形式,可是艺术形式的规律恰恰最不需要“统一”“共同”这类词汇,相反地应该是“多样”和“个性”.即使将来真的会消灭民族界限的话,艺术形式也只能是丰富多彩,而不会是一种人人都喜欢的“统一的”大杂烩.或许社会发展所形成的开放、多元文化发展格局为中国画派提供了言说空间.“过去是研究规律的生活,标准成为人们的生活规范,绘画有芥子园画谱,做饭有菜谱,衣服有统一的颜色等.多元性文化打破了这一文化定性规律,讲究个性特点.”对于中国而言,油画民族化,要在百花齐放的大观园中创新.作为一个多民族国家,我们自身对油画民族化问题,不能作狭隘的理解.油画民族化的道路极其宽广,以汉民族来说,民族油画的风貌也应该是多种多样的.唯有如此,中国将出现受到很好的民族文化熏陶的一代现代艺术家,他们既是民族的,也是世界的,是传统的,也是现代的,更重要的是：他们都将是极有个性的富于独创精神的世界性的艺术家.
参考文献
[1]李化吉.油画民族化与创新[J].文艺研究,1981,（2）.
[2]何奎.油画形式语言探索[M].昆明：云南大学出版社,2010.
作者简介：
王妍（1994-）,女,聊城大学美术学院17级研究生,专业为美术,研究方向为油画.
油画论文参考资料：
结论：论油画民族化的新思路为适合油画论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关油画开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
