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关于于云天论文范文资料 与飞于云天——专访摄影师于云天有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:于云天范文 科目:专科论文 2023-12-21

《飞于云天——专访摄影师于云天》:本论文可用于于云天论文范文参考下载,于云天相关论文写作参考研究。

爱好文学、美术和音乐的摄影师于云天一直喜欢强调“独自”两个字,他独自登山,独自思考,用一本《我思故我行》囊括了他大半生的行摄生涯.他甚至很少在网上发布作品,连早年的成名代表作《九歌》全组照,也难觅踪影.走近身边和他交流,才发现,原来他也用无人机航拍,并且在风光摄影上有了些许新的思索.

见到于云天的时候,他正在纠结是否要携带大疆精灵Phantom 4 Pro在8月份去北极,这款无人机是他手上精灵4的升级版,CMOS达一英寸、2000万像素.原来这位喜欢拍风光的摄影家,几年前就在天地一体的新影像趋势前做“弄潮儿”了,对于这些器材的参数差异,门清.

不奇怪,于云天一向全能,20世纪80年代他在美术学院工作,就因为美术、摄影、文学三者皆通,被抽调至《中国民航》杂志社,当起了记者,主要负责摄影.但一路专业美术创作的生涯,就这样因为摄影而中断,再也没回去.他半迷信地分析,极有可能是名字的影响——于云天这个名字,注定是要和风雨云雾交朋友的,以致于刚接触到无人机航拍器的时候,于云天觉得自己像遇到了故知.

进《中国民航》杂志,在于云天开始摄影生涯来说是一个不错的开端.那个时候坐飞机是一件很奢侈的事,于云天在杂志任职,不仅机票免费,杂志社还给他配了两台专业的相机,一台中画幅、一台全画幅,让他去拍中国西部风光选题的照片.有充分的机会去独思和远游,拍摄属于自己的风光,别人形容于云天是駕着汽车,背着别墅满世界跑.

对风光着迷

在祖国的西部,于云天见到了巍峨的雪山、深邃的峡谷、清澈如镜般的湖泊,落日之下,牛羊成群.80年代出国还很难,要看与日常所见不同的风景,只能在我国的西部.胸境表现山水,山水展映胸境,于云天虽学的是西方写实油画,却又有有着中国传统画家的情怀,在西藏亲眼见到天地之间的雄浑,这和在画室中的凭空想象完全不同,令他深深入迷.

秘境风光的雄浑、壮美,反转胶片的浓郁色彩和高反差的影调,有独特的表现力.曾经拍摄于西藏的一组作品《九歌》,帮助他获得了第一届中国摄影金像奖.抛去老生常谈的艺术风格和拍摄技术,过去这么多年,路上的感受是于云天最愿意和别人分享的.正如许多艺术样式一般,优秀的摄影也需要有强烈的个人印记.很多世界著名的风光摄影图片,都是摄影师独自探索并拍摄出来的.比如亚当斯的许多成名作,就是一个人默默扛着器材,跋山涉水的成果.独行令人思考,再把这些思考沉淀到影像作品之中.

许多地方并不适合人生存,独行千里,他似乎一点都不惧怕.在高原的夜好像总是很长,难以打发,但他从来不抽烟,文学和音乐,就是摄影路上最好的陪伴.他至今无法忘却,在睡袋中阅读台湾音乐月刊的连载“卡拉丝的爱与死”时的情形,书中讲一个歌唱家燃烧不绝的创作热情时,音响上相机镜头的玻璃刚好映射着他的影子.一次拍摄暗光中的塔克拉玛干沙漠,使用反转片,在ISO0 100感光度下,长3了分钟,他听SONY随身听交响曲结束的时间,刚好也是37分钟.

艺术有通感,比如一部电影的部分,总有那么棒的音乐在推波助澜进一步来感染你的情绪.于云天觉得,无论是在路上还是在拍摄,总要有音乐和文学的启发,这些启发又总能在某个时候让照片更具感染力,像巴赫的十二平均律,杜·普蕾的大提琴等等都是他的最爱,路上感受驰缓感受跃动,夜晚让旋律流进梦乡,白天拍摄,就让旋律融进照片等

认真的摄影人

年近七十的于云天很执着,对摄影艺术的一些认知,如宗教信条般恪守.像有些器材,认定了就再也不放手.当初因为杂志工作变动,于云天傍身的器材要被杂志社收回,刀入库.那台尼康F3机身上磨出的黄铜,是他多年专注风光摄影的印迹.为了将这些器材购回,他放下金像奖的身段,化名“于雪夫”,四处为人拍照挣钱.挣钱还完了旧相机钱,还能有余钱购入更多顶级的器材,包括一台中画幅哈苏相机.

一直到今天,于云天使用了30年哈苏相机.早期的哈苏相机,使用蔡司镜头,成像非常锐利,对于一些弱光情况下,需突出较亮主体的画质出众.在构图的形式上,他喜欢用120胶片机经典的“6×6”构图画幅.“像汉代的画像砖,莫高窟的壁画,现代绘画大师蒙德里安、康定斯基的抽象绘画作品,方形构图占了相当的比例,尽管方形构图在画面上不会让其很开阔,但是在这类空间里,收视反听,观看者反而会主动去联想,这就是我们所说的耐看.”这些认识源自于他的美术积累,就算是无人机航拍,他也会剪裁成接近于“6×6”的比例尺寸.

出于对画质的审慎,于云天进入航拍,其实比许多人还要慢一点点.他最早见识到航拍的魅力是精灵2当道的时候,而真正使用却又是在精灵4发布后.雅昌艺术中心里,他看到摄影家王建军做的一本画册,其中就有精灵4航拍的图片,发现画质达到了他心中的标准,才真正投入精力去学习和使用,作品质量是衡量器材的唯一标准.

新的悸动

于云天眼中,6×6的画幅当然也有局限注定画面不会很广阔,有限的画幅之中最大程度体现乾坤之间的气势,是在驾驭6×6的画幅,所以,拍摄的高度会决定很多.在他们这一代的风光摄影人中,最难忘的一个共同经历就是寻找高点.胶片时代,出动直升机,在空中盘旋拍摄是最理想不过了.即便是在《中国民航》杂志这样的近水楼台任职,于云天一年也碰不着几次机会.一次连同两三台机身,好几个镜头自己背上山才是常态.在高原上跋涉,有时会有窒息感,躺在雪地上缓了一会,还得起来拍片子.多年以前,一位向导带领着于云天,在-40℃,9级风长白山高峰上攀登,于云天的脸被冻伤而发白.寻日出而不遇,像这样的经历,于云天形容早已习惯,学会了随遇而安.遇到这些环境,你不知道自己接下来还会遇见什么样的情况,更好?还是更糟?

好就好在,老天爷多少有点眷顾这个名字自带风雨云雾的摄影家,像于云天最喜欢的一台135胶片相机机身上的编号是1683769.他这么解读:“前三位数字谐音是一路发,尾数是9,恰好是创作《九歌》的写照.”每次遭遇险阻,于云天都能够逢凶化吉.在长白山,眼看着追寻日出而不遇,一无所获,老天爷让他沿途见识到紫色的山谷,一生难遇,几位摄影人在山谷不禁欢呼.但凡一次行程最终顺利归来或者说拍到了哪怕一点点不一样的东西,事后回忆都是阵阵的兴奋,于云天将这归结为热爱风光摄影的人大致都会产生的悸动.

产生悸动,不仅是在经历险峻环境跋涉与拍摄后.于云天说,在接触无人机航拍器的那段时间,居然也有这样的感受.以前拍摄风光,到一个地方,经历过一番器材的整理再登上拍摄点,实际上拍摄的时间很有限,拍不了几张片子.去年在冰岛的一次拍摄,于云天完整地使用了一次无人机航拍.冰岛的地貌非常丰富,地表的岩石各不相同,火山岩、玄武岩广布,还有流纹岩和广布冰块的湖.遥控无人机升空视野囊括整个地面,获得广阔的拍摄自由,第一次有这样的感受,眼睛感觉都不够用,于是他就用无人机拍接片,这样拍摄出来的影像,无论是在画面构图还是影像的质量上,在于云天心目中都是接近完美的存在.相对于以前的极限挑战式的风光拍摄,这又是全新的拍摄感受.

于云天曾经在《珠穆朗玛峰下的随想》写下尼采那句话:“要真正体验生命,必须站在生命之上,为此要学会向高处攀登等俯视下方.”这是他的自我激励,20世纪80年代末拍摄雅鲁藏布江,拍摄西藏,摄影师的很多精力都在对付缺氧、到达高度和机位的寻找,尽管很难但也只有在高处,才能最终真正体会摄影带来的悸动.于云天现在最渴望着到曾经跋涉的西部,找寻心中的“方舟”,他日思夜想着:带着无人机航拍器的全新视角,再去相遇曾经那个用文学、梦想、摄影相厮守,度过长夜的地方,又会产生什么样的全新影像呢?

于云天论文参考资料:

结论:飞于云天——专访摄影师于云天为大学硕士与本科于云天毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载,关于免费教你怎么写于云天方面论文范文。

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