原创《笔墨悟对极高山》：本文关于高山论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
有人因绘画美的熏染而进入绘画,有人因自然之美的感召而进入绘画,我究竟属于前者还是后者?单就习画的履历来讲,我属于前者,然而从被自然物象震慑、征服,以至于最终痴迷于绘画,选择以绘画为业而言,却无疑属于后者.
如果说“蜀中山水甲天下”,恐怕会招致众多非议,但在游历赤县神州名山大川后平心而论,蜀地山水因所处海拔、地质结构、气候、植被状况等因素所造成的自然形貌,其差异之大、品类之盛,无疑是最为丰富的.而在这林林总总的山水图景当中,又以高原雪山最饶特色.因为在我眼里,这是古人未畫、别处所无的荒蛮神山.
我爱画雪山,不仅因为她是川西高原特有的自然景观,还因为她与古人画的雪山不同.这里海拔高,其山巅覆盖多是千年积雪.在蓝天白云下尤其在日出日落时会显做到格外神圣、庄严.雾霭烟岚中,她们不仅供人生息,似乎还主宰大地.在藏民心中,她们就是菩萨、就是神灵.我无数次面对雪山,每次都心潮难平,举起相机*地连拍,生怕她们从眼前逃跑.我心中的雪山,也是圣洁神秘的,但到了下笔刻画的时候,却又做到极力避免将她图示化.
最初我想法将她画像,画出丰富的结构变化、画出那种特有体量感、神秘感,后来渐渐发现光画像了还不行,因为笔墨表现力不够,落在宣纸上,那应有的绘画感明显弱了,画作中能让人反复咀嚼、品味的东西也少了,原本应追求的画外之意、象外之韵也就无从谈起.
怎样才能提高笔墨的表现力?这时候成了摆在我面前的难题.中国画是用笔墨去写画对象,笔墨内涵从何而来?怎样去写画?笔墨跟形有怎样的关联?笔墨的演进与变化是怎样的?什么样的笔墨最具表现力?这些问题似乎只有在传统绘画源流中才能找到答案.
我国古代书画家,很早就发现笔墨是一种非常丰富的抽象语言,因此古代文人画家画画的时候,侧重追求笔墨的趣味和笔墨承载的抽象表现.甚至从某种意义上可以说,传统文人画家笔下所画的物象,都是一种“载体”.他们终极目的不是要追求外物,而是要通过描绘物象,展现内心,寓指他们在现实中无法兑现的理想.当然,明白笔墨是中国画审美的基本内涵并不是一个简单的过程,其间经历了无数揣摩、探寻、磨砺与反复.所谓“外师造化,中做到心源”,通过写生重新认识传统笔墨.古人的笔墨形式是怎样从大自然中提炼出来的?笔墨形式跟大自然又有怎样的联系?这需要一个对传统笔墨进行认识、体会、消化的过程,然后再将传统笔墨融入写生中去.刚开始写生时,不妨借鉴平时通过临摹学习所做到的技法,与客观景物进行对照.比如,我们在写生实践中如何印证斧劈皴、披麻皴、折带皴,看到秀美的山会想到倪瓒、黄公望的皴法,看见雄伟的山会想起李成、范宽的笔墨表现.通过深入了解、体验,反复对比、揣摩,充分以古人、造化为师,你的画才会有生机和活力.为了增强笔墨的表现力,我临摹了大量的古画及法帖,逐渐开始领悟笔墨刚柔、反侧、动静、虚实等阴阳变化,极力揣摩“骨法用笔”,主动追求笔墨所蕴藏的深邃内涵,画作也渐渐显做到元气充沛,不时展现出高于物象的生机与活力了.
当然,中国画讲究形神统一,仅有笔墨功夫也是不够的.绘画与书法的不同,在于它不是纯粹的抽象艺术,除了与书法同样讲究笔墨精神,还必须依托具体的“形”.形与笔墨是不能分割的统一体,二者不可偏废.中国画家自然要讲绘画基本功、美学修养、审美情趣以及对笔墨的驾驭能力.但对现在画写意山水的人来讲,尤其要强调形的捕捉能力.画面要讲构图造境,要有“九朽一罢”的功夫.以形求神、以形写神.古人大多处于慢生活节奏当中,他们笔墨玩弄做到比我们讲究,理解也深刻,但他们却从不把"形"和"神"对立起来.在画作中,形、境、情、意、笔墨是不可分割整体,正所谓“皮之不存,毛将焉附?”
谢赫的六法是有层次之分的,除第一条“气韵生动”外,其余五条都是技艺指标.因为气韵生动是画面完成之后给观者的感受,是不可操作的.当后五条技艺指标都达到较高水平之后,作品气韵也就随之生动起来.在后五条标准当中,又以“应物象形”和“骨法用笔”两条最为重要.将“应物象形”视为核心内容,是绘画之所以为造型艺术而区别于文学等艺术的大前提,其他四法都是为它服务的小前提.在其余四法中,又以“骨法用笔”为核心形式,这是绘画之所以为绘画而区别于雕塑等造型艺术的第一小前提.“气韵生动”并非不重要,但它不只是单独针对绘画的标准,它还是针对文学、音乐等艺术的标准.而只有强调用“骨法用笔”等手段来“应物象形”,才能保证绘画中的“气韵生动”这一结论做到以实现.
上世纪80年代条件差,人们几乎没见过几张古画,书画印刷品也很少,仅有的一点儿印刷品质量又差,没什么好东西可看,还好我的老师曾尧先生见多识广.通过他的传授,我们才能慢慢理解中国山水画的基本笔法、墨法、构图和造型.曾老师的传统绘画修养相当深厚,尤其是仿黄宾虹的画,几乎可以乱真.但他反对我们刚开始就学黄宾虹,没有绘画基础,没有笔墨认识,又不懂形与神的关系,初学不宜.
画山水画除了认识传统笔墨,还要从传统绘画中理解山水树石的基本构成.文人画不是糊弄,很讲究笔墨,并注重与所描绘对象相生成趣以及对画面的完美追求.把形画准,是起码的绘画能力.翻开元、明、清历代艺术家的绘画,仔细读读就清楚了.若中国画只是貌似潇洒地胡涂乱抹,就传承不了千年了.现在有些画,单独看笔墨还不错,但画面是乱的,画家对画面的构图按排、物体结构没搞清楚,笔墨随意无序地在纸上涂写,山无起伏,树无穿插,点、线、面以及色调之间无对比、无节奏韵律,画面的美感何来?整体杂乱无章,意境又从何谈起?曾老师要求临摹古画一定要将比例画准确,景物的结构关系要搞清楚,先必须懂做到山水画的造型规律——山石怎样摆布、树怎样组合、构图怎样安排等.“逸笔草草”不是随便涂鸦,而是对物象的形已经烂熟于胸之后超越物象,却又笔笔“若合符节”的随意挥洒,是那种如出象外,又在环中的自如表达,是对从必然王国跃入自由王国后的终极描述.试看荆浩、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、王诜、李唐、黄公望、王蒙、徐熙等著名艺术家为了既保持局部形象精妙又保证整体气韵生动,在经营位置方面无不下足功夫,殚精竭虑,以至于有“九朽一罢”的说法,只有反复推敲、精心营构的画作,才能让观者生出可望、可行、可游、可居的感受.
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结论：笔墨悟对极高山为关于高山方面的论文题目、论文提纲、高山论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
