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(一)
有位思想家说,创作者是美丽的.
记得我认识画家郭全忠,是从那幅获得广泛赞誉的《万语千言》开始的.1987年的春天,陕西国画院在中国美术馆举办展览,时任书记处书记的一位领导来到展厅,看到家乡美术界出了这么多好作品颇为欣喜,谈笑风生.当走到作品《万语千言》前时,他不由停住了,定定地看了好一会儿,说请邓大姐一定要来看看这幅画.那是一幅浸透着作者心血与时代痕迹的精品创作,画面上周总理在陕北的乡间村头,侧耳倾听着两位老农对乡间今日明天的忧虑,其情也真,其意也切,就连在旁边围观的孩子也被这种凝重的氛围所感染,悄悄地注视着总也述说不完的爷爷们.领袖的眉宇与老农的神情交相衬映,尽管画面上领袖与老农的眼睛没有对视,但你阅读画作,会感觉到他们的心是相通的,他们的感情是交融的,看得出领袖对来自乡村的反映格外关切,俏瘦的脸颊上,两道剑眉微微扬起,凝重的眼神里不仅有愧疚,更蕴含着对人民生活和国家命运的焦虑.我置身在那幅巨作面前,一种凝重而纠心的气息扑面而来.那画是1979年创作的,当时我国刚刚经历了十年动乱的折磨,农村已是一片肃杀和贫困,我们的百姓见到了与人民休戚相关的总理有多少话要说啊.画家便从这个角度精致地抒写了对那个时代的呼唤,把画家敏锐的观察与细腻的笔力交融在一幅力作里,笔墨厚重,力透纸背,所以作品一经问世就好评如潮,理所当然的被第五届全国美展授予银奖.之后,他的《选村官》获第九届全国美展铜奖,《早读》又获第十届全国美展铜奖,画家开始以特立的风貌展现在中国画坛.
后来,我见到画册上他的一帧照片,那被秋风吹拂起的长发,既规则又杂乱地飘浮在脸颊上、眼睛上,恰把画家那么一种潇洒而又豪迈的性格表现出来,眉宇间更凝结着对社会状况的关注,这让人多了些许渴望.终于,我在一次笔会上见到画家,他挥毫泼墨,一提一落,格外地严谨和细腻,便对那灰白长发掩映下的脸颊留下了深刻印象.后来我请他去厂里辅导青年绘画他从没推诿,不论谁请他题字都会欣然提笔.我懵懵懂懂地感觉,他对底层百姓充满真情,认识得久了,才知道他就是从社会底层走上画坛的艺术家.
似乎要准确把握这位胸有成竹的画家,有必要介绍一点他成长的片断.我们的画家生活在那个穷困的时代和穷困的家庭.也不知什么缘故,他很小就喜欢上了画画,在地上用泥画,在石上用水画,甚至用粉笔把屋里所有墙壁和木柱上都涂满“人物”.后来他在墙上糊上捡来的报纸,又用毛笔涂鸦满壁,一个个小人人摆着各种姿态,或哭或笑或闹,把个家里的房梁都快闹蹋了.但父亲不但没有责怪,反而说了句让他一辈子也忘不掉的话,“我娃是个天才啊”.老人可能没想到,就那一句赞美的话,便决定了儿子一生的道路.父亲随后出门买回两张上山虎和下山虎,还捎回几页白光纸.年仅十岁的郭全忠就摹着招贴画绘起了威风八面的老虎.那时候一张纸二毛五分钱,他画上老虎五毛钱一张,这个惊喜给全家带来了持久的喜悦,也让小小的画家对绘画充满了憧憬.
后来郭全忠背着铺盖进了西安美院附中.这个行为腼腆的学生,很快便引起了大家的注意.有一天,那位后来成了美术杂志主编的教师惊奇地把一张素描拿到教室,“你们看看郭全忠同学,能把石膏像画得这么结实,简直能敲得铛铛响,可真是太伟大了.”这“伟大”一词居然会跟他的画连起来,这让小画家始料不及,他在掌声中羞涩地低下头,心里坚定了从事绘画创作的信念.
的确,郭全忠对绘画有一种天然的觉悟,他后来果然是风顺水顺,一幅幅贴着地气的人物创作呈现到大家面前,即使在混乱的*期间,他也没有放松艺术钻研,所以当那幅饱蘸的旷世之作一出手便赢得满堂彩便是不奇怪的了.我以为郭全忠会顺着这条已经成功的绘画道路走下去,可想那将会有一幅又一幅直面生活的写实创作呈现到人民面前,那是我和许多人良好的期待.
然而,没想到的是,我后来见到的一系列署名为郭全忠的作品,却呈现了另一种风格,苦涩、丑陋、虚妄、杂乱成了他笔下竭力夸张的意象.坦率地说,有的作品我看不懂了,不由地为如此有才华的艺术家在创作风格上的走向不禁扼腕长叹.我按传统的美学观念看待他的这一极具探索性的嬗变,不理解他笔下的画面怎么变得那么灰暗,不理解他笔下的人物怎么变得那么丑陋,不理解他竭力想表达的主题总蕴含着深深的冷漠,不理解他那自由的笔墨变得抽象而迟滞.还有人认为,画家是将西方颓废与没落的艺术理论移植到中国人物画创作中,试图闯出一条别样的新路来,却不小心走进了死胡同.我小心翼翼地把这些疑问与画家做过探讨,他却淡淡说,我的画终究是给能读懂的人看的.此话颇为自负,也有些自信,我想大凡有作为的艺术家都喜欢发表这样的“豪言壮语”.君不见一些才气逼人的艺术家信誓旦旦地说：我的作品就是留给后代后几代人欣赏的！
受他这句话的刺激,我阅读了中国绘画史论,品读了琳琅满目的中国人物画.我发现用笔墨来表现的中国人物画,跟西方的绘画实践是相反的,是从表意而走向表象的,现在表象的手法已日臻完善,达到了炉火纯青的程度,如此再往前发展,便又要从表象走向表意.当然,这个过程不是简单的回复,不是艺术的回归,而是螺旋式上升的过程,是创造了又一个新的艺术高度.
画家郭全忠正是这一卓越变化的实践者.
(二)
如果我们的视线在画家呕心沥血的画廊里稍作停留,对他的貌似杂乱的创作略做整理就会有抑制不住的喜悦和收获.
首先,郭全忠的创作紧紧地贴近现实生活.中国画发展到今天,的确像走到了死胡同,好像用笔墨来表现现实生活总感到有些做作,有些异样,比如那些现代城市的现代设施,那些穿梭在水泥森林里的男人女人,让画家们表现起来总是没有表现田园风情来得生动,也没有表现仕女和隐士那样让人回归宁静.所以如今多数的中国画艺术家喜欢在故纸堆寻情找乐,喜欢在古人的举手抬眉间表达今人的情感,于是他们的创作便与现实生活隔了厚厚一层.这种创作,实质上是一种重复性的模仿性的制作,不管笔墨多么精到、多么老辣,都只会昙花一现让人唏嘘不已.
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