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在本季春夏服饰、配饰系列中,那些颜色明快的长裙和太阳镜明显带有欧普艺术的影子,这是一种利用人类视觉上的错觉绘制而成的艺术图谱,源于20世纪60年代的欧美.这种艺术形式常常用强烈的颜色排列刺激视觉神经,使人们在观看时出现视觉幻想.最通俗的运用,是在网络上出现的一幅图可以看出几幅图的错位视觉画.法国设计师Jean-Charles de Castelbajac在自己的同名品牌中,运用厚重的黑色结合橡胶缝合技术所开发出来的眼镜和t恤,像极了欧普艺术家埃斯沃兹·凯利著名的作品《红蓝绿黄》.埃斯沃兹·凯利是欧普艺术的代表人物之一,非常擅长油画和浮雕作品题材,很多源于建筑局部的简化构图,以明亮的纯色或黑白灰的各种微妙变化,在格网中构成几何图形.
延续了前几季波普艺术的大热,设计师Miuccia Prada决定继续向源头追溯.这一季,我们能从设计师的作品中看出艺术家理查德·林德纳的那些怪诞的人物形象.这位德国的画家比美国波普艺术早十几年就开始从都市生活中取材,他的油画作品都是都市中的人,却反映着梦魇般的繁华世界.就如Prada在本季中的形象,她们就像是帮派女孩一样,用头发和眼影的颜色来区分彼此之间的领域,但她们每个人都是这个城市的拼图之一.和之相呼应的是,设计师Miuccia邀请了众多壁画家为其长裙、皮包、眼镜创作图案,Miuccia认为：“这会形成一种只有在同一实体空间内协作才会产生的创造能量,这样的穿戴方式会带来全然不同的视觉体验.”
插画和拼贴艺术是和时尚产业最相近的艺术形式,在本季的作品中,我们首先应该记住的是法国艺术家Erte.这位上世纪20年代的著名时装插画家,出生于俄罗斯.其作品绚烂多彩,充满了奇幻的景象,却又将时装和人物之间的互动描绘得精彩动人.Gucci设计师Frida丝毫没有隐讳本季的手包和太阳镜设计灵感源自Erte的画作.最具代表性的一套装扮是在模特Bette Franke身上,包括一键*t恤、三角形太阳镜、荧光绿的田径裤,还有来自Erte的印花羊毛开衫.而Celine女装就像现实版的Tony Viramontes插画.设计师Phoebe Philo认为：“Tony Viramontes告诉我们,要让服装、眼镜、皮包展现出立体感,不断尝试新型材料的相互融合是出彩、出色的不二法门.”
英国艺术家Julie Verhoeven为自己的朋友、设计师Peter Jensen贡献了一系列关于美国歌手戴安娜·罗斯的抽象拼贴画.前者最出名的是为LV、Versace、Mulberry设计的插画系列作品,她曾把Versace著名的美杜莎Logo改造成耳目一新的浪漫印花.拼贴画被印在长裙、t恤、眼镜、皮包等一切和时尚有关的产品上,艺术地再现了“superstar”发型环绕的面容.在艺术家的眼中,Diana被称为“春天的缪斯”.
和环境、建筑相关的装潢艺术形式也能在本季时尚产品中体现.上世纪70年代,艺术家高登·玛塔 的艺术作品大多思考城市生活里的空间问题.这得益于他学习建筑和文学的背景,使得他对于人类生存空间、城市和建筑环境之间的问题特别敏感.设计师Nicolas Andread本季作品就深受其影响,在部分作品中,设计师将男士衬衫改成连衣裙,或是改變箱型夹克的比例,使之变成裁剪更为精准的女装款式.该系列的关键部分由一套层叠系统构成,凭借这套系统,测量精准的尼龙材料在女士衬衫上延展开来,以流线型的轮廓呈漏斗状插入宽大的裤子里,只有从细节上才能完全欣赏到如此精细的金线针脚和不润饰的边缘.
在本季,最令人惊讶的艺术形式则是来源于Rick Owens的“重踏舞”.这是一种美国黑人大学生经常跳的舞蹈,混合了踢踏舞、拉拉队的动作和军事操练.在重新编舞中,还加入了祖鲁舞等其他舞种,使之更契合本季时装发布会.在雄壮的音乐伴奏下,40名舞者都露出被称之为“勇敢面对”的怒目表情,意图在比赛中赢得气势.他们有节奏地重重走过T台,穿戴着展现Owens最具代表性的包裹、打褶手法的外衣和具有厚重金属质感的圆框太眼镜,强烈的运动风格给人一种华丽而又不可思议的感受.
艺术,不再被深锁闺中,不再高束于亭台楼脚之上,它可以被膜拜,也可以被穿戴.
艺术穿戴上身论文参考资料：
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