原创《论大提琴演奏方法对音色的影响》：本论文为免费优秀的关于大提琴演奏论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
【摘 要】在演奏音乐时,音调和音色是构成音乐的两大元素.不同的乐器、不同的演奏者,演奏出的声音也是不同的.大提琴因其音色优美而丰富受到人们的喜爱.优秀的大提琴演奏者,是需要通过音色来表现其演奏能力的,想要大提琴演奏出优美动听的音色,必须对其演奏方法进行研究.
【关键词】大提琴演奏；音色；握弓
【中图分类号】J622.3 【文献标识码】A
在众多的弓弦乐器中,大提琴是最具色彩的,由于大提琴的音域较低,其演奏出的音色则相对深沉浑厚、饱满柔和,是其他的弓弦乐器无法与之相比的.大提琴演奏具有很强的技术性,但是演奏技术虽然重要,但是演奏大提琴时更需要融入音乐的表现形式,才是大提琴演奏的最高境界.
一、右手与音色的关系
右手的握弓和运弓决定了音色是否优美,右手在大提琴演奏中起着非常重要的作用.
(一)正确的握弓方式
握弓方式是否正确是大提琴演奏水平的关键,右手手指正确握弓的状态及接触点,要做到以下几点：（1）握弓时,右手拇指要自然弯曲,拇指与弓的接触点要放在弓角的位置上,指甲要保持松弛状态放在弓杆的一边；（2）右手中指指尖的一半要放在金属圈上,另一半要放在弓毛上,中指不仅要接触金属圈及弓毛,还要触到弓杆,中指接触弓杆时要让第一个关节成弧状,自然的贴扶在弓杆上就好；（3）右手食指要弯曲成垂直状与弓杆接触,为了使食指第一关节与第二关节可以活动自如以便能够取做到演奏所需要的力量,在食指与弓杆的接触点上,将右手的重心向食指稍稍地倒一点就好；（4）无名指伸直自然地放在弓毛尾部的位置上,要能轻松地触到它的整个凹面；（5）小指自然地放在弓毛尾部的小圆圈附近,能够起到平衡琴弓的作用.
(二)运弓与弓毛接触点
运弓与弓毛接触点,首先需注意琴弓在琴弦上的接触位置.通过实践我们能够发现,琴弦振动最充分的位置,是琴弓在琴弦中间靠下的位置即靠近琴马的位置时,此位置产生的声音也是最具穿透力的,而且手臂在这个位置的状态是最自然松弛的.另外,运弓时手臂的状态方面,右手臂的重力是通过琴弓作用在琴弦上的,在演奏过程中,必须保持好平衡,协调好手臂、手指、手腕及琴弓的重力关系.
二、左右与音色的关系
在大提琴演奏时,左手有换把、揉弦、音准等技巧.左手对音色是否美妙、纯正同样有着不可小觑的作用.
(一)按弦
按弦是用左手指尖最厚的部分进行的,当然也有一些例外的情况,比如指尖肌肉很多、手指特别长等,总之按弦的部位可以根据自身条件进行选择,决不能盲目地去模仿别人.另外要特别注意,还有很多人会在手指如何在琴弦上使用力量的问题上发生错误.因为手指的力量决定了右手运弓时发出声音的好坏以及左手的换把、抬落指、揉弦等的正确练习.
(二)换把和把位位置
左手技巧的关键就是换把,换把时,一般要左手在右手的前面,跟换弦时恰恰相反,换弦时要右手先于左手的.这里一定要抓住这个稍纵即逝的时间差.在演奏过程中,一定要保持一个手指站在琴弦上,换把时由左手小臂带动手指进行换把,而且还需要右手运弓进行有计划的配合.换把的位置也十分重要,演奏者要在换把之前在内心默唱后面的音乐,从而使手指能够立即换到新的把位,音调就会准很多,新把位的演奏同样需要手指组织起来,这个是需要长期反复练习的.
(三)抬指和落指
抬指和落指时,左手要和上臂大致平行,手臂肘部应根据把位的高低进行适度变化,然后将力量传到指尖,左手状态要跟右手一样自然放松.左手手指在按音时必须扎实稳定,各部位必须保持协调积极的状态,在进行快速乐曲的演奏时,要求左、右手必须协调配合,才能实现音色清楚、干净,富有穿透力,左手抬指、落指一定要先于右手,这方面也是需要重点训练的,从而使手指能够适应各种技巧演奏、各种速度的需要.
(四)揉弦
演奏过程中,揉弦的作用好比画家的调色板同样重要,是需要反复认真练习的.在练习大提琴时,状态一定要放松,先让左手小臂在琴颈上进行上下活动,大拇指要放松地定在一個点上,通过惯性进行练习,反复的练习就能找到惯性了,揉弦动力主要来源于小臂,惯性的产生也主要由小臂带动.揉弦幅度的大小是可以根据音乐的需要自己控制调节的,幅度小则频率快,幅度大则频率慢,音乐所需要的情绪不同,揉弦的幅度自然也要随之变化.
三、演奏者自身配合
左右手配合才能演奏出细腻光滑的音色,但是想要在大提琴演奏时达到音色的最高境界,不仅需要双手的技术配合,还需要演奏者自身状态的积极配合,即气息与放松.
在大提琴演奏过程中,气息并不是影响音色的直接因素.但是它直接影响了演奏者想要表达的效果,对演奏者演奏技巧的发挥及艺术表现有着非常重要的影响.气息主要包括呼吸的节奏、速度等机体的调节.演奏不同的乐曲,就需要不同的气息来支撑,所以演奏者要做好气息方面的调整.
演奏者状态的放松可以对音色产生侧面影响.想要产生细腻圆润的音色,演奏者要放弃束缚自己的东西,从内心真实感受到大提琴的美好.自然放松的音色才能触动人的心弦.完美的音色,需要演奏者积极调整自身状态,让自身达到最为放松的状态,演奏时自然手到擒来.当然状态是需要与技巧结合的,演奏时的动作才能如行云流水,达到音色的最高境界.
四、结束语
音色是大提琴表演过程中的重要表现手段,同时也是大提琴演奏者演奏水平高低的重要衡量标准.通过上文的分析我们可以做到知,影响大提琴音色表现因素主要在于演奏者演奏技巧与演奏者自身状态的调节两方面.其实不管是大提琴还是其他乐器在音色变现上,都需要演奏者自身肢体及气息的协调配合.
参考文献
[1]谢光禹.近现代大提琴音乐作品演奏技法解析——朱践耳《第八交响曲“求索”》大提琴演奏技法[J].音乐艺术（上海音乐学院学报）,2013（04）.
大提琴演奏论文参考资料：
结论：论大提琴演奏方法对音色的影响为关于本文可作为相关专业大提琴演奏论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文大提琴演奏论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
