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关于装饰艺术论文范文资料 与三蓝绣装饰艺术语言在茶人服上的表达探析有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:装饰艺术范文 科目:职称论文 2024-02-04

《三蓝绣装饰艺术语言在茶人服上的表达探析》:本文是一篇关于装饰艺术论文范文,可作为相关选题参考,和写作参考文献。

【摘 要】通过分析苏绣之“三蓝绣”装饰艺术语言和茶人服文化,发现二者于外在审美与精神内涵上存在高度契合的关系.本文大胆将“三蓝绣”与茶人服融合,用刺绣艺术语言满足茶人服的审美诉求,丰富其精神内涵,符合设计发展、非遗传承和民族精神传承的三重需求.

【关键词】三蓝绣;茶人服;服装设计;装饰艺术

引言

“三蓝绣”,即全三蓝,属苏绣的一种,受青花瓷影响而产生.采用同一种蓝色但深浅度不同的绣线所绣,因其色调和谐、针法一致而显淡雅秀丽.在清代服饰上,“三蓝绣”相较其他刺绣种类使用最为普遍,格调意境也最为突出.

茶人服,即茶服,始于汉,是一种有着千年历史,专适于茶事活动的服装.茶人服取茶文化之“静、清、柔、和”的特点,吸收汉服的宽缓、庄静之美与唐装流畅、舒适的特点,并融合现代服饰的简约设计理念,色系清素、式样典雅,既适于茶人们悠游自在的茶事着装风格,也适于现代人自然、素朴的着装.

茶人服的艺术特征主要表现在内、外两个方面,内在体现在文化美,外在体现在视觉形态美.茶人服的这种秀外慧中的特质与“三蓝绣”装饰艺术语言不谋而合.外在形态方面,“三蓝绣”细腻雅致,茶人服淡雅素净,二者风格都突出了一个“雅”字;内在文化审美方面,“三蓝绣”装饰艺术受到青花瓷艺术的影响,具有道家“虚静”、庄子“天人合一”及儒家的“礼制”和“中和”思想;而茶人服在茶文化的发展过程中,糅合了儒、释、道三家思想,形成了以“和”为核心的审美价值观.“三蓝绣”与茶人服在精神审美和文化内涵上高度契合.

一、“三蓝绣”装饰艺术语言的文化内涵

“三蓝绣”是清时期苏绣的配色技法之一,出现于清朝晚期,属于我国优秀的非物质文化遗产的一部分.“三”在古代汉语中是一个虚数词,代表多的意思,是采用多种深浅不同的蓝色绣线来进行刺绣,用现代色彩学解释,就是采用多种色相相同、色度不同的蓝色绣线,按照一定的层次比例搭配,绣成颜色深浅变化的纹样.除蓝色以外,绿色、红色、等其他颜色都可以按照类似方法进行刺绣,形成三绿绣、三红绣、三黄绣等类型,但在数量上,还是以“三蓝绣”为最多.这是因为诸色之中,中国古人特重青色,即所谓的“尚青”传统.古人之“尚青”传统,是受到儒、释、道三种思想的影响,形成了独特的审美情趣,高雅脱俗.

清代服饰刺绣中的“三蓝绣”题材丰富、内涵深厚、艺术感染力强,与“青花瓷”一样,由于其色彩中的“青”和“蓝”作为一种符号,蕴含了朴实、洁净、高雅、新鲜和朝气等寓意,再配合平针、打籽针、拉锁针等,烘托出服饰的淡雅、秀丽、沉稳.“青出于蓝而胜于蓝”,青色包括黑、白二色,蓝色是对“青”在色彩上最为本质的解释.青色的本质为素色、朴实、洁净、高贵,民间将正直的官员称之为“青天”,将有才华的高士称之为“青云居士”,将史书典籍称为“青史”,青在我国传统无形中属木,代表东方,季节中对应为春天,可延伸理解为新鲜、朝气等.

二、茶人服种类与审美艺术诉求

茶人服分四种:一为民间传统茶人服:此类服饰的款式多采用唐装和旗袍元素,结构较简单,线条自然;二为文士茶人服.此类服饰的款式多为古代民间传统服饰,形制古典,体现历史文化特点;三为宫廷茶人服.此类服饰多选用历朝历代的宫廷服装,颜色鲜艳,服饰奢华;四为禅宗茶人服.禅宗茶人追求简单、寂静的生活,强调心灵的境界,服装结构简洁,设计以大自然元素为主.

如今的茶服设计表达似乎多以“仿古”为主,缺了些“韵”,少了些“味”.目前国内有许多从事茶人服原创的品牌,如“二喜”“泊园”“沱方圆”等,这些品牌茶人服具有一个共同特点,即品牌缺乏辨识度,界限模糊,细节上无亮点,外在语言无法表达茶人服的装饰诉求和丰富的精神内涵.

三、“三蓝绣”装饰艺术语言在茶人服上的表达

祈志祥先生认为“美是普遍快感的对象”.而茶人服现有形制及内涵远远不能满足现代社会丰富的茶文化活动.当代茶服设计,应在形、色、韵上引起客体的感官愉悅.基于以上论证,大胆将“三蓝绣”装饰艺术语言在茶人服上进行表达,遵循“以境释道”的理念,针对不同的场合,不同的消费人群以及不同的文化理念,通过对“三蓝”色调的调配,结合相应针法,选取恰当的纹样题材,合理布局,与时尚审美相结合,对茶人服进行创新设计,不仅在外延上美化茶人服,还能将茶文化的内在精神表达做到更加贴切与丰富,达到“境由服生”的目的.此外,“三蓝绣”作为我国优秀的非物质文化遗产之一,也亟待传承下去,而茶人服是一个非常合适的载体.因此,“三蓝绣”艺术与茶人服文化相结合设计,符合设计发展、非遗传承和民族精神传承的三重需求.

清代传统“三蓝绣”题材有吉祥寓意、四季花卉和世俗百景三大类.

在明清时期,寓意纹样盛行,几乎达到了图必有意、意必吉祥的地步.寓意纹样可分为四个内容,一是贵(权利、功名),二为富(财产),三为寿(平安、长寿),四是喜(婚姻、友情、子孙).吉祥寓意题材中象征权利与功名的有:龙、凤、蟒、狮、虎;象征财富的有:牡丹、钱眼、金银锭;象征长寿的有:龟、鹤、松柏、桃、石等;象征婚姻的有鸳鸯、并蒂花;象征友情的有“四君子”梅兰竹菊;象征子孙的有“百子图”.

四季花卉分为缠枝与折枝、团花与樗蒲,独枝花、皮球花、落花流水、杏林春燕等.

世俗百景包括寿字百变、贺寿、仕女、婴戏、暗八仙、杂宝、八宝、八吉祥、博古纹、五谷丰登、艾虎五毒和西湖十样景等.

(一)“三蓝绣”艺术语言在民间传统茶人服上的表达

民间传统茶艺服装结构简洁,线条自然,在选取恰当的“三蓝绣”装饰语言时,可考虑明清时期民间常用的代表“寿”和“喜”的题材,如老年茶人服可选取龟、鹤、松柏、桃、石等,采用较深的蓝色作为刺绣色彩,表现沉稳之气;而青年茶人服可选取鸳鸯、并蒂花等题材,蓝色配色偏亮、偏浅,表现青春与朝气;儿童茶服可选取例如五子登科、百子图的题材,色彩可增加纯度和明度,表现活泼可爱之感.沈寿说:“绣之粗者,但三四色,用齐针已足.渐精则色渐多,须用齐针、单套针二法.”意思是说,粗糙一点的作品,三四种蓝色,针法用齐针就可以了.民间传统茶人服,受经济成本限制,用三四种蓝色和齐针即可(图1、图2).越是精细的颜色越多,针法用齐针和单套针(图3).“三蓝绣”适合放在服装局部,如肩部、胸部、腹部、背部、衣袖、下摆等,以单独纹样为主.

装饰艺术论文参考资料:

艺术科技杂志

艺术创想杂志

艺术导论论文

领导艺术论文

艺术期刊

艺术教育杂志

结论:三蓝绣装饰艺术语言在茶人服上的表达探析为关于装饰艺术方面的论文题目、论文提纲、装饰艺术论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。

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