原创《李帆我一直在找寻人类内心共性》：本论文主要论述了李帆论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
李帆的艺术生涯经历了四个主要阶段：1992年到2000年是李帆创作的“懵懂”期和“记事”期,通过对现实环境的真实呈现,表达艺术家对世界的直接反应；2000年到2005年,结束了对艺术的懵懂,艺术家进入自觉自省的阶段,面对世界的纷繁,回望自我、找寻出路,冲破世俗的外壳,以“性”为载体把自己的“肮脏”呈现在作品中.2005年之后,伴随个展《性本》,李帆实现了对“虚伪”的*,有勇气面对自己,并用自己的态度审视周围,开始享受带有个人态度观看世界的欢愉,最终通过大量纸本作品将其释放；2010年,作为“象物”时期的记录,李帆个展《生意》标志着其“自我救赎”的逐步完成,艺术创作化繁为简,进入一种自然流露的状态,艺术家的自我得以建構,走入“娱神”阶段.从《都市考古》、《性本》、《生意》到《性相近,习相远》,平均每五年举办一次个展的节奏和*度让李帆在当下热闹的艺术界显得有些“另类”.在接受艺术中国专访时,李帆多次用了“回看”、“反观”等字眼,正是在无数次回望自我经历与反思艺术史的过程中,李帆完成了对自我的“确认”,也逐渐清晰出一条遵循自我心迹的艺术道路.2018年5月由文白女士策展的《春意》以沙龙展的崭新形式在朗禾空间呈现.
一条隐性线索：我一直在找寻人类内心的共性
艺术中国：李老师,这些年您不常举办个展,平均每五年才举办一次.这次展览是您多年来艺术创作经历的一次总结,刚才提到您作品中一直贯穿始终的一条线索,这条线索是什么?
李帆：走到今天,我发现今天做的很多作品的信息可能以前就有,只是那个时候潜意识里有,或者我没有发现.这次作品做完了,往回一导,就会发现里面有一条暗线索,从毕业创作到现在,始终伴随着我,只是我不知道.
一开始,大家说我的作品关注社会,关注我周边的生活,我熟悉的事物,但是这些还是直接看来的,看来的东西肯定要筛选,那么筛选的过程中我心里头有什么呢?然后我会画一些看似场景性的画,今天回看起来就明白了哪些是带有诡异性的,哪些是和自己内心发生关系的.从《城市考古》、《性本》一直到《生意》这几个展览,往回看,就会发现每个时期都有今天的这种感觉,就是画面特“诡异”,看着有点让人害怕.对我来说,这种感觉经历了特别漫长的过程.比如《性本》,我知道我是什么人,我争取拿这部分表现出来突破一下心理关和心里好多障碍；障碍突破以后,到《生意》,我发现很多想法都可以往里放,这个时期就是大量练技术、微调,画了好几百张；最近一阶段,我发现了内心里所谓人性共性的部分,我认为特心魔的部分,大家不敢说不愿说不敢正视,类似这样的东西我好像找到了.有一张类似范冰冰的图片我拿过来,自己画完觉得特鬼气,其实我没有偏颇她的形象,我都怀疑我把屋子里的鬼画出来了.画完有点痛苦,为什么我会画地那么鬼气,前后几张都是这种感觉,有点纠结痛苦.因为心魔一旦打开很难收回,不收回去不是自杀就会犯病,容易走到另一个极端.正好画室楼上有个展厅,我想把画挂起来看可能会舒服一点,果然挂完一看就明白怎么回事了,就不害怕了.对我来说,我感觉我意识到了哪些是和我自己特别发生关系的部分,这部分我会一直走下去.这些其实原来都有,只是没注意,但是在我画里已经隐隐约约显现,将来所谓的个展,是想把这条和我人本发生关系的部分串起来.
艺术中国：请谈一谈您内心对本我或者普遍人性的意识这部分?
李帆：其实本我和自我这部分我追究了很多年,小时候不知道,完全没有意识.我们这个环境很少有人是追究自己的,大家的关注点一般都放在环境、社会、别人身上.但我认为,当一个人不能确定自己内心的时候,对外界其实很难把握和选择,最终就是从众流行.我出国很多次,外语也不好,但是大家都对我很好,为什么大家对我好?最后我发现,其实你只要是善良和真诚的,别人是能接收到的,人本之间是相同的,我们的本性是一模一样的,只是我们的习惯、思考在后天会有差异.我特别希望能把本质上这个“一样”拿出来说话,前面的创作只是一个整体.无题10 宣纸 中国墨 水彩 46x42cm
艺术中国：您作品中表达的“鬼魅”其实大家心里或多或少都有,之所以害怕,是因为您把它给揭示出来了.
李帆：对,就像《性本》系列,展览虽然拿掉了很多露骨的作品,但是还有人看了会脸红心跳,有人能接受,有人觉得没什么,每个人内心的感觉都是不同的.作品表达的是人类根本的共性,我觉得我要把它表达出来,因为我把最根本的做到了,未来和别人的对话就变得没有障碍,我可以不用符号,我可以不用中国所谓的表面的东西.我相信人性相通的时候,你往真正的人性内部走,把它表现出来,给别人看,就是共性的部分.所以,这些年不怎么做展览也不怎么参与外界,就是在*性的这部分.
创作状态趋入自由：突破媒介的左右与所谓的说辞
艺术中国：那最近的创作状态,您感觉更自由了吗?
李帆：是,我自己也有感觉.有人说,你那么有计划,几点几分就能自由,好像是.所谓自由,就是不会被媒介、不会被现在社会上的说辞左右,而是根据内心我要做的,所有媒介都是我的工具.我从来不会纠结在为什么做这个不做那个,为什么用这种媒介不用别的,我应该用什么就会自然用什么.这时探讨的问题才是“我认为的”社会问题、公共问题或者未来问题,我的态度是非常鲜明的,绝不羁绊在我要画什么,为什么这么画的问题.
艺术中国：您的绘画取材自大众传媒当中的图像,通过您个人的转译与再造完成,这些图像对您来说是什么,您有怎样的考量?
李帆：有人说现在完全不是纸本的时代,现在是新媒体的时代,是靠看不见摸不着的信息传递的时代.对我来说,所有图片的信息都是我思考的原点.有人还纠结你为什么用图片为什么不写生,这都不是我探讨的话题.图片对我来说只是一个引子,勾引起我曾经见过、思考和想过的东西,真正转译出来的画面其实和原来的图片没有很大的关系了.
李帆论文参考资料：
结论：李帆我一直在找寻人类内心共性为关于李帆方面的论文题目、论文提纲、李帆老师论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
