原创《华鸟沐浴真理之光探求神韵之变》：该文是关于光探求神韵论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
无论是蓝天、水、土壤还是草木,它们都是资源,
既是经济资源、生活资源,也是文化资源
如此蔚蓝的天空,如此翠绿的场景,这些作品似乎不仅是一段视觉设计,也让我们产生了更多的猜测和遐想,并感受到其中包含的深沉含义和内涵.这些取名为《幕青系列》的油画作品是华鸟来北京工作之后创作的作品.为此,华鸟讲到：“这是一种探索与生态环境有关的艺术,我也有过一种探索与文明、与宇宙观有关的艺术,我把这些都称作为：行动艺术,或观念艺术.《幕青系列》作品从取材、立意到命题,有着那些看似世俗的表象,但是它和我作为城市人对气候与水、城市与生态环境的一种感受有关,作品中记录了一个瞬间,但它是我所期待的,是能够激励我的生活热情和信心的.我试图通过作品来弥补心灵的缺憾感,从而达到一种愉快感和美感.”
华鸟自幼金石书画,受到中国传统文化的濡染,打下书画的艺术功底,后留学日本和英国就读于新闻系,获得文学硕士,形成了开阔的艺术视野和文化意识.她对艺术有着一份韧劲与执着,一心为艺,浪漫洒脱.创作了行动国画《宇宙系列》作品回国后,受到了哲学家们对作品的诠释,之后又创作了观念油画《圆系列》等代表作.跨界的经验,使她在创作题材上广泛,种类众多.她自如地穿梭于不同的艺术门类之间,打通艺术、文学、哲学、宗教的壁垒,在中西方文化的对话、交流和碰撞中自在地进行艺术探索.
在信息国际化的当下,诸多因素都潜移默化地影响着她的创作和风格.她主张艺术创作要以中国文化为价值的支撑,发扬时代精神,表达人对事物的看法和认识.因此,她在创作过程中对现实、思维现场和艺术观念不断进行实践、重组和再构.她出生于上海,一方面对北方与南方的大城市所存在的共性、共同问题有切身的体会,同时也进一步深刻体会到了北方与南方的气候有着根本性的不同,以及南水北调这样的水资源的重要性.因此她经常去绿化集中的公园、高尔夫球场采风,用了如此纯粹的色彩来表达人对自然向往的共性,以及内心的期待和寄托.这是一种本体经验过程的艺术诠释.
她通过诸多观念来创作,力图说明创作语境的未来性,寻找在传统的传承和创新的风险、在自然和人造以及各种差异之间的一种和谐以及平衡.
通过一件作品呈现的现象,既有它的局限性又有它的深度性,《幕青系列》让人联想起当今世界人们对于生态环境的情形,作品中的天蓝和翠绿表达了一种物质背后的人的期盼,是在借画抒情——生存状态是否平衡、圆满,向上而富有生机.无论是蓝天、水、土壤还是草木,它们都是资源,既是经济资源、生活资源,也是文化资源.作品中的场景,是作为财富生成的场景,与作为物象之本的场景,以及作为生态环境之本的场景,它们之间都是相关的.我们在《幕青系列》中看到了：一种不完全是实景的具象;一种穿越时空,超越世俗,有着无拘无束的自然向往和追求;一种生命和自然生生不息的本质;人与自然之间、自然与人造之间的一种关系;人们在崇尚金钱的同时,固守自然的本能和*.
华鸟从《宇宙系列》转变到《圆系列》,再到《幕青系列》的创作,虽然形式不同,但是在意义上都是对“圆”运动的思索和探究,而这种个人的心理上的转折也显示了她的行动艺术的本质.这种转折是通过观察、思考和行动来完成的,也是与她生活的时代和个人经历有关的.在中国当代艺术与时代这些问题上,她体验到了“85美术新潮”在艺术界的风靡程度,与此同时她对传统和当代、本质和现象、认识和行动的关系一直进行着思索,并融入到创作中,这其中包含了几个方面：
绘画艺术在照相机出现的时候,曾经面临过危机,但是并没有因为全球网络化、数字化和智能化而消失.
时代进入工业4.0革命,人们在东方和西方、内陆和沿海、北方和南方等等差异之间寻找一种普遍的认知,无论是生态环境也好,贫富差异也好,平衡问题越来越受到关注.
华鸟通过绘画空间运用对称、对比、变化和统一等手法,即形象的思维,将自然的规律性和非规律性骨格,通过*、叠加、重组等手法,即逻辑的思维,进行了场景的构成,寻找心灵的平衡.她尊重自己心灵的呼唤,以很大的勇气和不懈的努力,在不同时期创作了自己独特的艺术风格.因此,她的作品表现富有张力和弹性.这种艺术情趣,既奔放又细腻,也富有神秘性,是让我们震撼的,并欲不断思索和诠释的.
她將理想与现实进行了华丽的碰撞,将自己对生态的感受和认识再次拔高到艺术层面——无论城市如何发达,人对于自然的向往还将存在;无论一种绘画观念多么复杂、或多么简单,用艺术来表达,但又不依传统的束缚,亦不墨守成规;在真理之光和无限的希望中,以求真切以及神韵之变,这才是当代艺术生命力的内涵.
光探求神韵论文参考资料：
结论：华鸟沐浴真理之光探求神韵之变为关于光探求神韵方面的论文题目、论文提纲、神韵论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
