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普利策戏剧奖获得者山姆·夏普德（Sam Shepard）是那种可以在膝盖上写作的剧作家.他对创作环境的不讲究是出了名的,即使开着大卡车在沙漠中穿行,照样可以写——也许是为了安抚保险公司,后来他特意强调,自己在开车等红灯的时候,“通常只写对白”.2017年7月27日,夏普德因肌萎缩性脊髓侧索硬化症并发症去世.“在这个艰难时刻,他的家人不希望被打扰.”他的家庭发言人对CNN说.
在好莱坞,作为演员的夏普德同样是个不可忽视的存在：他外表粗犷,声音沙哑,加上与生俱来的庄重感,银幕形象和好莱坞黄金时代明星加里·库珀有几分相似.这让他在演员这一行如鱼得水.正如《纽约时报》剧评家本·布兰特利所说：“年轻时期的夏普德本可以走一条西部片男主角的演艺之路.”
夏普德的父亲曾是轰炸机飞行员,这或许解释了,他为什么常以军人形象出现在银幕上：在1983年的电影《太空先锋》中,他饰演的试飞员查克·叶格被提名第56届奥斯卡最佳男配角；2001年的《黑鹰坠落》中,他饰演加里森上将等虽然同为美国勇气的化身,他和加里·库珀最大的不同是,他从来不回避美国神话中黑暗的一面.
写作与表演交汇的地方
演员生涯的后期,夏普德大多数时候只是出演一些配角,比如,在新近代表作、Netflix 原创惊悚电视连续剧《至亲血统》中,他饰演落入反控和谋杀陷阱的佛罗里达家族大家长.不过,对于很多人来说,尤其是他自己——夏普德首先是個作家.上世纪60年代早期,他已经开始为纽约的话剧舞台创作剧本,在读了塞缪尔·贝克特的作品之后,他毅然放弃正在攻读的农业学位,决心让当代美国戏剧发出自己的声音.“那时,美国戏剧处于饥渴状态,”他解释说,“到处一片空白.”于夏普德,在有些地方,写作就是表演,表演就是写作：“对于它们的不同,我不是那么感兴趣.我感兴趣的是它们交汇之处.”
山姆·夏普德是好莱坞的一个特例,他既能为大片写剧本,也能演爱情片男主角,尽管大多数时间,他会将剧本创作和表演分得很清.1985年罗伯特·奥特曼导演的《爱情傻子》,是他少有的一部既是编剧又是主演的电影.在电影领域,除了演员和编剧,夏普德还曾短暂涉足导演：1988年,他自编自导自演了电影《迢迢归乡路》,这部戏的女主角是他的长期伴侣杰西卡·兰格.作为编剧,他曾与导演米开朗基罗·安东尼奥尼合作过电影《扎布里斯基角》；与导演罗伯特·弗兰克合作过《我和我的兄弟》；在1978年由泰伦斯·马利克执导的电影《天堂之日》中,他饰演一个身患绝症的年轻农场主,同时也是这部电影的编剧之一；此外还与维姆·文德斯合作了获戛纳电影节金棕榈奖的《德州巴黎》.
夏普德喜欢漂泊不定.这辈子,每时每刻,他都做好了整装待发的准备.他经常将钓竿和老吉他往卡车的后车座一扔,便开始了西部旅行,有时还会带上爱犬,至于笔记本、钢笔和一摞书,那是随行必备的.对陌生感的情有独钟,甚至变成夏普德是否接演一个角色的标准,如果这个角色可以将他带到某个也许永远都不会去的地方,毫无疑问,他会考虑的.到最后,陌生感经过内化,变成未来创作的养料.
夏普德生前的感情生活可谓精彩,在与女演员澳澜·琼斯长达15年的婚姻中,他先后与朋克女诗人帕蒂·史密斯、女演员杰西卡·兰格有过婚外恋.2012年冬天,夏普德去都柏林圣三一学院接受荣誉人文学博士,陪在身旁的正是帕蒂·史密斯.“荣誉称号通常会让他尴尬,但他接受了这个,因为圣三一学院是塞缪尔·贝克特漫步和学习的地方.”帕蒂·史密斯后来说.这个爱尔兰作家是夏普德的最爱,夏普德可以大段大段背诵贝克特的作品,还保存了他的手稿.
局外人与局内人
《被埋葬的孩子》是夏普德事业的重要转折点,这部让他拿到普利策戏剧奖的作品,让一个在百老汇之外如日中天的剧作家,最终成为美国戏剧界的传奇.整个20世纪70年代,夏普德的剧本创作保持着高产.他前后写了44部作品：《爱情傻子》《心灵的谎言》《和谐》《地狱之神》《徒劳》等他的戏通常所需演员不多,坦率大胆的对白是一大亮点,对后工业时代衰败的美国西部描写深入,同时带有荒诞色彩.在夏普德的所有戏剧作品中,“家庭三部曲”很有可能代表了最高成就,除了上面提到的《被埋葬的孩子》,另外两部是《忍饥挨饿的阶级的诅咒》和《真实的西部》.“美国当代生活的最大悲剧之一,是家庭解体.几乎每个人都不例外.”他曾这样说.
《被埋葬的孩子》和《真实的西部》是夏普德最具突破性的两部代表作,在这之前的美国话剧舞台上,观众很难看到类似的角色：这些家庭中的局外人如此沮丧又令别人沮丧,都有某种必须诉诸暴力的功能失调症,他们以一种狂暴的方式为那些长久被忽视的人说出了心里话——起初只是咕哝,渐渐变成恶毒的俏皮话,接着是停不下来的个人独白.
1971年,夏普德与当时的情人帕蒂·史密斯合作完成的《牛仔嘴巴》,让他在戏剧界崭露头角.在为今年2月夏普德出版的小说“The One Inside”所作序言中,史密斯认为这是一部夏普德的自传,那个反复出现的男人就是他自己,“一个不想独处的孤独者”.和戏剧界前辈尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒一样,夏普德对经典希腊悲剧中主题和关键场面的美国化处理尤为擅长.他笔下的角色经常同酗酒作斗争.某种程度上,夏普德对酒精的危害非常熟悉,他不仅亲眼目睹过,还亲身体验过.正如他对《巴黎评论》说的那样,他的家族找不到一个清醒的男性.
去世前几年,穿梭于肯塔基州的农场和新墨西哥州的家之间,就是夏普德的日常.他在离家不远的圣达菲研究所有个固定职位.“我每天都去上班,”他说,“那里非常有意思,研究所95%的人是科学家,我和科马克·麦卡锡是仅有的两个作家,其他人都是核物理学家.太酷了,虽然聊天经常陷入僵局.”
某种程度上,夏普德是个局外人与局内人的矛盾体,所以他经常被问到类似的问题,比如,“你是如何同电影公司老板、制片人、出版商以及剧场打交道的?毕竟,这些人习惯于从商业角度看待电影、戏剧和书.”他会直截了当告诉你：“我应付不来,因为太难了.我知道作为演员你得谈判,但我实在接受不了艺术和商业是一回事这种观念.这快把我逼疯了,然后你便得了一个不好合作的名声.”虽然他也承认,好莱坞的确有些“看似很在意”作品本身的制片人,但是对于那些大的电影公司老板,包括Netflix,这些人根本不了解演员、作家如何创作,更别指望他们去了解艺术的本质是什么.即便如此,他依然喜欢银幕表演,“既然我已经摸到这个职业的门道等起初我并不喜欢,我不知道该看哪里,因为总有个叫摄影机的东西对着你.”
从事电影和戏剧是两种完全不同的职业,这是夏普德的心得,只有后者才会让他感到由衷快活：“戏剧创作不同于任何形式的写作,因为你写的最终将被念出来.这便是为什么,很多伟大的小说家写不好戏剧——因为他们不懂,戏剧是声音与空气撞击的艺术.”反之亦然,他承认自己写小说就有困难.“我能听到语言,我能听到它被大声说出来.但是等它进入头脑中,那才是困难的开始.”在他看来,小说更学究气,这让他力有不逮.“一种是说出的语言,一种是头脑的语言,两者相差巨大.”
晚年的夏普德尤其偏爱爱尔兰作家.“他们是真正的一流.”他曾说过,他们“对语言有种超越时空的驾驭能力”.这样的能力,在当代美国作家中间,除了丹尼斯·约翰逊,他再也找不出第二个人.“作为一个群体,美国作家的问题在于,他们总是陷在同一个观念泥潭中：我们是这样一片大陆,整个世界背离我们而去.简直是无稽之谈.”
2014年,在接受英国媒体采访时,夏普德谈到美国文化退场的不可逆转.“美国已经不再制造任何东西了,制造东西的是中国人.底特律就是个极佳的例子.你去俄克拉何马州的萨利索这种地方看看,那里的路边饭店能让你看到美国的真面目.我们太绝望了,太绝望.”
至于今天全世界仍对美国文化欲罢不能（比如他创作的戏剧《真实的西部》至今风靡全球）的原因,他认为主要在于,人们对美国神话执迷不悟,“他们相信在这里你可以成功.根本不是那么回事.”
“你不是成功了吗?”记者问他.
“是的.但是你知道,太奇怪了,我压根就没想过要成功.”
（作者为影评人）
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