原创《回归艺术的本体》：本论文为您写本体毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
本期主题：回归本体
编者按：当下的艺术状态在很大程度上所反映出的已不是艺术本身或者说艺术之本体问题.在当下大量的艺术作品面前,我们看到是的往往是一种社会思潮或图像而不是艺术本身.这种缺失对艺术本体意义方面的探索,缺少对本体语言的贡献的现象,最终会导致艺术精神的贫血.所以,在目前这种趋向中强调一下“回归本体”,这从美术史的角度上看,可能具有一点“历史”意义.
This issue’s theme:Returning to the Art of Being
Editor’s notes: The current art form is mostly not a reflection of the art itself or the noumenal problem of the art. What we can see in most art works nowadays is a kind of social trend of thought or image, not the art of being. The lack of exploration into the noumenon of art and lack of contribution to the noumenal expression will sooner or later result in the loss of artistic spirit. Therefore, from the perspective of the history of art, it may be “historically” significant to emphasize, under the current trend, “returning to the art of being”.
Studying art and engaging in art activities are double-fold, devoting to art for the sake of art and engaging in art for a living .There are three aspects concerning the issue of returning to art of being: art education, artists and art works, art market and its consumers.
In terms of art education, art academy has been turning out many craften, which results in the loss of momentum for art creation and the lack of creative and experienced artists in the years to come.
When it comes to Artists and art works, the problems with modern civilization make some domestic artists treat art just the way advertisements are being done. Just as what we he lost is soul, so there is no denying that in the field of art, a widespread term is shallowness and superficiality.
As for art market and its consumers, art exhibition organizers ”he kidnapped” the art brokers, artists and consumers, and they he even he hijacked the media, which are major causes of existing chaos in the art field.
Art education not only aims at cultivating qualified talents, also is supposed to give its full play to its cultural role. As artists it is most important for them to focus on the relationships between artists themselves and their works, respect themselves, and adhere to the liberal values.of artists.
在我写下这个题目之后,我深知这是一个很大的题目,不是下面区区五千多字能胜任的,但这又是一个不得不涉及的话题,因为有感当下艺术领域的混乱.
艺术批评若想慎重开展,首先应摆正对待艺术批评的态度.我们知道,西方的艺术批评是站在哲学、人类学、历史学等多学科的角度做客观的阐释,它们涉及价值判断的问题.不会轻而易举地去做肤浅的赞美或故弄玄虚的描述.有些东西需假以时日的积累和历史的沉淀之后才能呈现出本质的面目.
理论上讲,学习艺术和从事艺术活动本身有两个明确的层面：
1.为艺术而艺术.对这样的人来说,艺术是个人生命的组成部分,艺术是他的人生,例如凡高.
2.艺术是谋生手段.是个人的专业职业技能,是养家糊口和安身立命之本,例如多数人的选择.
这两个层面只有高下之分而并无好坏之别,况且事实上,有时在人生的不同阶段,它们也会有交叉,也会有纠结,甚至难解难分,例如麦克尔·杰克逊.
在明确了以上两点之后,本文准备从“本体论”（Ontology）这个哲学概念切入,作为哲学领域的词汇,它的界定是清晰的,使用这个概念也许有助于我们进行有关艺术本体的讨论.下面分别从三个方面谈对艺术本体的回归：艺术教育、艺术家与作品、艺术市场与艺术消费者.
一、艺术教育
作为美术学院城市设计学院的外聘专家,我了解到,近年来每年报考美术学院的考生都在两万人左右,各省的情况又如何呢?随机查询两个省的数字：甘肃省2010年参加美术类专业考试的考生共有10370人（兰州晨报 2010.01.05）,山东省2011年参加美术类专业考试报名人数为39680人（济南时报2011.1.19）.设想累计一下全国30多个省市自治区和直辖市准备参加美术类专业考试报名人数的总和；那将是一个庞大的数字！其实美术类考生也只是“艺考”中的一部分,准备参加“艺考”的人数就更多了,以至于“艺考网”网站应运而生.
问题是,真的有那么多的学生想学艺术吗（本文中专指美术）?我们的艺术教育体制和现行机构有足够的资源与能力向如此众多的学生提供实至名归的课程与指导吗?答案或许是否定的,毕业生的能力是最好的证明.事实上,一小部分学生在校期间一直被“为艺术而艺术”和“艺术是谋生手段”这两个以上提到的问题所困扰.于是他们就去观察老师：虽然老师偶尔也会谈到“为艺术而艺术”,但绝大多数情况下老师是机会主义者.因此“艺术只是谋生手段”的认知不但影响着绝大多数的学生家长也深深地影响着在校的大多数学生.本来也无可厚非,如果艺术教育在做技巧性培养的同时也注意在艺术的学理方面鼓励学生探索与钻研,可惜,事与愿违.因为许多参加“艺考”学生的综合文化知识较差,在他们今后的学习中成为了障碍、影响了他们的认知水平.在艺术院校你常常听到学生抱怨：“老师,我们不爱上文化课！”何止学生,“我们是搞艺术的,对理论没兴趣”也是部分艺术院校老师的口头禅.你怎么可以期望一个文化水平低下的人今后成为一名艺术家或有良好专业素质的艺术工作者呢?你怎么可以期望一个没有美学素养的老师理解“为艺术而艺术” 带来的结果也是艺术干预社会的过程呢?
本体论文参考资料：
结论：回归艺术的本体为关于本文可作为本体方面的大学硕士与本科毕业论文本体论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
