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曾记得上世纪六十年代,我国美术界习惯把赵望云、石鲁、何海霞并称为“长安三杰”,正是以他们为代表的一批美术同仁用辛劳的画笔,高擎起长安画派的大旗,成为了那个时代最为耀眼的艺术标志,也令今天的陕西人为这一辉煌成就欢欣鼓舞,遇有讨论时常将这一艺术现象拿来参照推论.但是,我注意到飘扬在这面旗帜上的何海霞却似乎鲜有提及,好像先生创造的山水意境与长安画派有些牵强,好像那大气磅礴的景致與那厚重的西北风格格不入,近日笔者阅读了何海霞一九九二年自编的画集,直感到有必要做番讨论了.
一
我有幸在先生晚年的时候有过几次交往,那时先生已经八十多岁了,即使在家里走路也有点颤颤巍巍,但脸上的皱纹却刻画着大师坎坷的从艺生涯,也深埋着他对三秦大地的眷恋.面对来自古城的人,他喜欢询问着故交的境况,又略有兴致地谈起自己在西安的蹉跎岁月,似乎对曾经居住在古城东郊昆仑厂家属区不甚多语.我本来想从他那里挖掘些可能的素材,想知道他与军工企业究竟有过怎样的渊源.但是先生提笔为一幅旧作题了款,又书写了“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”就算谢客了.我至今阅读那幅草书,依然觉得先生在绘画道路上有着无穷的体会可以寻觅.
何海霞的笔墨人生应该怎样描述呢?先生出生于一九〇八年,在西安历经三十三个春秋,一九九八年在北京辞世.毋庸讳言先生在西安的岁月是最为精彩的,但就先生的艺术生涯而言,正像一位评论家所述,走过了三个阶段,而这三个阶段互为关联又界限清晰.当然,艺术家的生平可能极具故事性,这里笔者无意去追索陈年轶事吊人胃口,而是想将他的从艺道路加以剖析.
第一个阶段,学习临摹古人画作.何海霞出生在一个“满清”八旗后裔的家庭,前辈是否显赫已不可考,但到了何海霞降生的时候,家境困顿,但家风尚文,父亲鼓励何海霞学画从艺,想想那初始的愿望,也就是为了掌握一个糊口的本领,能从琉璃厂的古玩商那里换到几个铜板.为此,年轻的何海霞临摹了传世的所有吴派山水,那文徵明、沈周、唐寅的画作让他入迷,那袁江、袁耀的楼阁体也让画家为之振奋,从而使得画家的创作出手不凡,作品一经中日联展就爆发好评,被中国书画研究会破格提拔为评议员.
但何海霞并不满足已有的成就,他想挤进张大千门下为徒,便用心绘制了一幅《饷马图》挂进了一间画店,图中一位大胡子先生闲情喂鸟,形神兼备,妙趣横生.果然张大千注意到这幅画,连说“这个人画得像我,线条构图有功夫”.显然,正是由于何海霞的作品极富潜力,一九三五年他被“大风堂”主张大千正式吸收为入室弟子,这个经历对画家产生了终生影响,使他在临摹古人画作的同时,领悟到形成个人风格的奥秘,知晓了从画匠走向画家的升华才是人生追求,也使他立下了要开一代画风的志向.这里,我们可以从先生收进自选画集的当期作品窥见画家的胸襟和抱负.
显然,大师有意收入了自己那个时期的三幅临摹之作,一幅是《仿宋山水》,先生是从临摹宋代的绘画开始走上创作道路的,我不知道这幅作品的原作何名,只见几株老树盘桓在危石之上,有一新枝奋力向前伸去,似想轻拂山涧清流,远处的山峦若隐若现,气势高远,可看出宋人的孤傲和不屈,又能体会到临摹者涌动的心潮.再一幅是《寒林楼观》,这可能临摹的是袁氏画作,一场漫天的大雪刚过,石是白的,楼是白的,山也是白的,横在人眼前的一棵棵高树却已脱尽雪迹,隐约还有新绿冒出,这样的景象在幽静中藏着丝丝暖意,一旦阅读必然为之着迷.还有一幅《仿巨然山水》,可谓把中国山水画的味道表现到家了,峰峦并峙,危石耸立,无论从哪个角度去欣赏,都可以看到前山的曲径、老树、茅屋,也可以看到后山的崇岭、庙宇、小溪,这应是中国画多点*的范本,所有的部位都清晰可见,应是雨后初霁的景观,画家表现得那般妖娆,足见画家对山水世界的迷恋与向往.应该说从这些存世不多的临摹作品中,我们既看到了一位画家的勤奋,他几乎遍临可见的古人绘画,甚至到老还喜欢摹写几笔,注明是临古之作；我们也看到了一位大师的胸襟胆略,他的临摹不同一般的照葫芦画瓢,而是融进了自己的思想,以致有的笔轻有的墨重,已与原作有了相当的差距.了解了这些便为我们认识这位山水大师提供了便捷的途径.
第二,擎起长安画派大旗.一九五〇年何海霞慕名迁入西安,一住就是三十三年.这座古城见证了何海霞由一个懵懂的青年成长为一位大师的历史.这里笔者不是说长安画派的大旗是何海霞举起的,而是说画家进入西安后就自觉不自觉地归入到长安画派的范式中,创作了一大批具有这个时期特色的作品,与其他画家同仁共同在这片古老的土地上刮起了一股美术旋风.这的确是一个十分有趣的现象,我们阅读赵望云、石鲁、方济众等画家的作品会发现,他们在上世纪五六十年代的作品居然惊人的相似,都喜欢描写西北的山水,都喜欢在山水中嵌入写生人物,都喜欢用或浓或淡的赭石涂染.那徜徉在古城街巷里的何海霞也是如此,观其创作与其他几位大师的作品有着异曲同工之妙.我想这可能是当时长安画坛的艺术氛围所引,当时国家刚刚解放,当时特别强调艺术家要努力反映火热的现实生活.画家们几乎每天晚上都要聚在一起讨论某个人的某幅创作,共同的艺术追求使他们的画风渐渐趋于一致,从而形成了新中国第一个成熟的画派.
我们看何海霞的《炼铁厂一角》,反映的是一九五八年大炼钢铁的情景,崇山之下小高炉高耸,推车的、拉炭的、挑担的,各司其责,有条不紊,好一派繁忙的景象,恰把那热气腾腾的冲天干劲描写出来.那《自造水车》,则反映一处农家大院里,工匠们正在拉锯推刨制作田间水车,旁边的老太婆抱着孩子悠闲自在,还有散乱的鸡群在觅食,把个西北农家憧憬丰收的心境表现得淋漓尽致.那《三门峡水库工地》,正面是高耸的一排木架,两山间横一道钢索,垂吊着一堆石土,木屋外的人们担土挑石,推车拉绳,一看就知是在为围堰而忙碌,可见大江已经截流,堤岸正在加固,一个举世闻名的堤坝正在悄然崛起.而那幅《清凉山下》,画的是延河边的一排又一排窑洞,有意思的是一支驴队正踽踽而行,毛驴驮着沉重的口袋,两位赶驴人一前一后.这类形象在长安画派其他大师的画集里屡见不鲜,那山势、那人物、那笔触、那色彩,细细比较就会发现真就是相教相长“拷贝”出来的,一个共同的特点就是生活的真实写照,就是把写生技法融汇到作品中,以用来记录那个时代火热的工农业活动.进而我们看到那《征服黄河》,那《渡口》,那《水车声声》,那《山区幼儿园》更是把这一特征表现得登峰造极了.显然这个时代的何海霞由于身处黄土高原的缘故,不可避免地留下了长安画派深深的烙印,所以把他称为“长安三杰”之一,也是事出有因.
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