原创《脸谱:缤纷油彩绘出的性格图腾》：本文关于脸谱论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
“那一天爷爷领我去把京戏看/看见那舞台上面好多大花脸/红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼等蓝脸的窦尔敦盗御马/红脸的关公战长沙/黄脸的典韦/白脸的曹操/黑脸的张飞叫喳喳等”听着这首亦歌亦戏的《说唱脸谱》,小编顿觉国粹京剧的无限魅力,美妙的旋律也让我的心里美滋滋的,民族自豪感油然而生.而我国京剧脸谱艺术也是人们非常熟悉的艺术门类,已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识和瑰宝.
小小的脸谱大有来头
先民们的面具时代
脸谱是由面具演变而来的,古人为什么要戴面具呢?原因有很多,比如面具可以作为民族或部落成员间相互识别的外在标志,还可以作为装饰品,甚至是祭祀用品.
几乎所有的人类族群在其原始时代都曾有过图腾崇拜,原始先民们把他们崇拜的某种物品或概念描绘出来,并对其进行祭拜.《后汉书·臧洪传》中记载：“坐列巫史,禜祷羣神.”祭祀时,巫觋们都要戴上面具.在举世闻名的古蜀遗址三星堆出土的文物中,就有几十个青铜面具,是距今4000年前古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪时的用品.
傩礼是自先秦时代就有的一种迎神、驱逐疫鬼的风俗礼仪,一年数次,大傩在腊日前举行,表演者要戴上面具.清代昭梿的《啸亭续录·喜起庆隆二舞》中说：“又于庭外丹陛间,作虎豹异兽形,扮八大人骑禺马作逐射状,颇沿古人傩礼之意,谓之庆隆舞.”这种戴着面具的宗教舞蹈对后来的民间舞蹈和脸谱有很大的影响.
兰陵王的面具与戏曲脸谱
兰陵王名高肃,字长恭,东魏权臣高欢之孙.因为其封地在徐州兰陵郡,所以被世人称为“兰陵王”.据说,兰陵猛善战,但外貌俊美柔善,看起来像个弱不禁风的女子,所以作战时经常受到敌人的蔑视.于是,兰陵王每次征战时都会戴狰狞凶猛的面具,以震慑敌军,在战场上屡屡得胜.人们为了歌颂兰陵王,便创造了男子独舞,如有名的《兰陵王入阵曲》,扮演兰陵王的舞者必须头戴面具.
后来,人们觉得面具缺少表情,为了表达喜怒哀乐,就直接在脸上画面具,并用不同的色彩勾画人物的面部.经过后期的不断发展,就有了我们今天看到的各式脸谱.戏曲演员的脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点、相貌特征、身份地位等,以达到丰富舞台色彩、美化舞台的效果.
脸谱“寓褒贬,别善恶”,使人能观其外表而知其心胸.作为中华民族传统文化的象征,脸谱越来越受到海内外人士的认可和欢迎.
戏曲脸谱的色彩含义
脸谱源于生活,同时又是实际生活的放大、夸张,拥有象征性和夸张性.如我们常说的脸晒得漆黑、吓得煞白、羞得通红、病得焦黄等,脸色既是人物心理活动、精神状态和生理特征的表现,又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础.
戏曲中有生旦净末丑,脸谱对于不同的行当,绘画情况也不一样.生和旦属于“素面”,化妆时只要略施粉黛即可,妆容很简单.而净与丑的面部绘画比较复杂,特别是净,图案复杂,需要重施油彩,所以人们又将其称为“花脸”.脸谱的色彩运用有一定的含义,是表现人物性格的主要因素.
黑色：最初用来表明人物肤色,包公画黑脸表明他的皮肤黑.随着包公铁面无私的公正形象备受人们的推崇,黑色就逐渐符号化为一种性格的表征.黑色脸谱一般用于正直无私、刚正不阿以及性格直爽、刚毅而勇猛的人物.
红色：一般用来表示耿直、忠义、有血性,多用于正面角色,比如关羽.
紫色：一般表示肃穆庄重、骁勇刚毅、刚正威严、正直坚强、富有正义感,如《鱼肠剑》中的专诸、《武科场》中的常遇春、《大保国》中的徐延昭等.有的人物在小说、戏剧中被描写为紫膛脸,所以就给他们画紫色脸谱,而有的人物勾画紫脸则是为了表示其相貌丑陋.
白色：有粉白和油白之分,京剧中常用白色脸谱表现阴险、狡猾、居心叵测的反面角色,如三国戏中的奸雄曹操就画粉白脸,表明其奸诈多疑.此外,鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色,也可以画白色脸谱.
：在京剧脸谱中,寓意人物骁勇彪悍,如《南阳天》中的廉颇、《车轮战》中的宇文成都等.有时也表示人物凶狠残忍的性格,如《鱼肠剑》中的姬僚、《战宛城》中的典韦等.
绿色：一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物,与黑色脸谱有相近的用意.此外,有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱,如《白水滩》中的青面虎、《失子惊疯》中的金眼豹等.
蓝色：在京剧脸谱中,蓝色与绿色的含义相近,都是黑色的延伸,表示人物性格刚强、豪爽,如《取洛阳》中的马武等.有时也表示人物阴险、狡猾,如《薛家窝》中的谢虎、《剑锋山》中的焦振远、《连环套》中的窦尔敦等.
金、银色：在神怪脸谱中应用较为广泛,用来表示神仙的金光普照、鬼怪的青面獠牙,有時也用金色脸谱表现将官的英勇无敌,以增加其威仪.
脸谱根据剧情和剧中人物需要,用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色、不同图案和纹样,明明白白地告诉欣赏者人物的性格特征.同时,脸谱也暗示着角色的命运,如项羽的双眼画成哭相暗示其悲剧性结局,黑脸包公皱眉暗示其一生苦思操心.
泥塑彩绘脸谱：“三型七彩”绘人生
一支细毛笔、一盘颜料、一个模具就可以绘制泥塑脸谱,然而这看似简单的背后,如果没有几十年的坚持和功力,一般人根本画不出栩栩如生的京剧脸谱.
泥塑彩绘脸谱的前世今生
彩塑京剧脸谱出现在清道光年间,当时在北京西城住着一位姓桂的旗人,此人能诗善画,也是喜爱京剧的票友.他靠吃俸禄为生,一次逛庙会看到有人捏制泥人,他便突发奇想,用胶泥做了一个脸型模子,晒干后仿照舞台上的脸谱给泥坯勾画上色.脸谱做成后,他拿给好友观赏,一来二去,他在京城竟小有名气.由于他勾画的脸谱以花脸为主,后来因家境没落便以卖花脸为生,所以人们称他为“花脸桂子”.
泥塑彩绘脸谱得以延续至今,有一人功不可没,他就是唐仲元.唐老是清末民初泥塑及脸谱制作艺人,功底十分扎实.他丰富了泥塑彩绘脸谱的造型,使之不再是单一的光头形式,给脸谱配上泥塑的头盔髯口,形象生动.他在塑造原始坯形时,根据京剧花脸演员的勾脸特点,适当加长前额,加宽面额,使人物造型丰满,为泥塑脸谱的发展奠定了基础.
传统技艺的传承与创新
在泥塑彩绘脸谱的创作中,最见功夫的就是彩绘.泥塑彩绘脸谱讲究规整,构图严谨,线条流畅,色彩明丽,善于刻画和突出人物的性格,注重画工,素有“三型七彩”之称,即三分塑七分画.
泥塑彩绘脸谱要先做坯子,做好后上白,再勾黑线,把脸谱的轮廓大致画出来后再填色.其中最难掌握的就是勾线时的对称,人脸是不可能完全对称的,所以勾画时既要对称,又要有设计上的不对称,让脸谱看起来舒服、有神韵.
北京彩塑京剧脸谱制作技艺第五代传承人林泓魁在继承传统的基础上,对脸谱的造型进行了创新,推出了按照京剧名家脸型塑造的脸谱.其作品多次被选为国家出访礼品,并被美国波士顿儿童博物馆*.现如今,传统技艺不仅需要继承,更需要融入时代元素.
脸谱艺术深受我国人民的喜爱,在长期发展的历史岁月中,被广泛应用于工艺美术,形成很多种类,如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等.脸谱艺术集历史、文学、戏曲、美术、工艺和制作等于一体,高雅精美,有较高的美学价值和*价值.了解脸谱可以提高我们的艺术鉴赏水平,从而喜欢并弘扬这一国粹.
脸谱论文参考资料：
结论：脸谱:缤纷油彩绘出的性格图腾为关于对不知道怎么写脸谱论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文脸谱论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
