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关于舞蹈表演论文范文资料 与舞蹈表演中人物塑造和情感表达途径有关论文参考文献

版权:原创标记原创 主题:舞蹈表演范文 科目:专科论文 2024-01-23

《舞蹈表演中人物塑造和情感表达途径》:本文关于舞蹈表演论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。

“舞”以动而形,以情而舞,而舞蹈人物形象的塑造是在“情”的基础上,在交接人物模仿任务的基础上,予以“情”的渲染.塑造出的形象必须都是独一无二的,它需要从生活中捕捉、从创造中刻画,从而由内而外的解读人物的心境.而情感的表达和形象塑造在舞蹈表演中是密不可分、相辅相成的.本文从什么是舞蹈表演,舞蹈演员怎样提高塑造人物和表达情感入手.

一、舞蹈表演中人物塑造和情感表达概述

舞蹈是一门表演艺术,它有专业性的、娱乐性的、社交求偶、祭祀、礼仪等,是人类文明发展的体现之一.表演则包括“表”和“演”两层意思.按照我国传统解释,表即“情感之表现与外貌者也”,演即“演仿其事日演”.人们将这种形式艺术化、剧场化,加入了人物的情感,反映到舞者心中有了舞蹈表演的观念.这里听说的观念是指舞者自身反应出来的思想观念和想法.而舞蹈表演是综合性、技术性较强的独立的学科,它是一种情感的抒发,一种传递情感的方式,是情感赋予的表演形式.它通过与音乐,舞荚、服饰等完美结合,形成舞蹈表演艺术,是人们直观的表演形式,也是与人们贴近心灵的语言的诉说.我们通过舞蹈表演与观众的交流可以传递情感,表达思想,传递社会真实和正能量.

二、舞蹈表演中人物形象塑造的方法

如何塑造人物形象是每个舞蹈演员必须掌握的能力,是每个作晶完整度的重要体现.它需要演员从外在形态到内在心理都有一定的驾驭能力,这是对演员智力和能力的一种考验.这里介绍里几种方法:

1、从外到内的探索.说舞蹈源于牛活,是对生活中各类事物的“模仿”,但它又高于生活,是经过加丁艺术化的.当我们要进行人物塑造时,首先想到的就是去模仿人物的外形,让观众看到你在模仿谁,这一点其实同戏剧表演一样.

2、由内而外的抒发.虽说是从模仿中来,但舞蹈艺术是经过升华的.我们也可以直击人物内心.由内而外的解读人物心境,喜悦或悲伤、沉静或激动,体会情绪的跌宕起伏.大胆创新,这种方式就不能拘丁影视中的人物了,但也不能脱离了传统的人文精神.从内心的外放开始,内心有了情感才会有肢体的表达,前文中我们也提到过.通过表达出来的小的肢体动作去寻*物的外在体态,将这种形态夸张化的做到最大的外放,把内心情感释放出来.中国古典舞的内敛含蓄,能充分的体现内心情感的强大,在传达到肢体的释放行云流水,让人看了极为舒心通透.这又与我们阐迹的情感表达不为分家.由内而外我把他说成“为情而舞”.

3、内外结合.总之,内、外两者是相辅相成的,我们进行形象的塑造中要取其精华,予以正确的方向创新,通过个人的主观创造将其赋予新的生命力,使人物活灵活现.

要想真正的与观众在情感上产生共鸣,拉进与观众之间的距离,只做到一方面是不够的.内外互为知己,不可分离,内外结合的恰到好处才能把塑造的人物的性格心境完全呈现出来,这是塑造人舞的重点之一.再有,舞者自身的生活状态习惯是不能与所塑造的人物共存的,当我们去塑造人物时必须抛弃自身的习惯,全神贯注的服务于人物本身,他就是你,你就是他.不抛弃自身的性格特征,人物的形象会给人模棱两可的感觉,不够鲜明和突出.“表演”其实又是“不演”,是你又不是你,这样才“真”,真而不真,假却是真,将人物透彻之后内外结合是每个演员必须做到的.

4、人物塑造表演过程中要注意连贯性.这里所指的连贯性是指表演中的情绪的连贯、不间断.我们说舞蹈表演中眼神是不可缺少的一部分,所谓“眉目传情”,那么眼睛状态的重要性也体现了出来,这时再去乱看必然会影响整个作品的呈现.情绪也会不自觉的断掉,这就是所说的连贯性,这也是表演过程中很重要的一个问题.因此,不管是在练习还是彩排中,每一次的诠释都应该全身心的投入,尽量将每一次的表演都细腻化,将情感连绵不断,从而达到引入入胜的境界.

三、舞蹈表演中情感表达的方法

舞者的情感表达需要拿捏好感情力度,感情过深或情感不到都会对舞蹈的艺术性造成很大的影响,需要尽一切可能将自身的思想与角色的情感相融合.注入演员的二度创作,情感的表达需要一个由冷静到强烈,由浅到深循序渐进的推进过程,这对演员是一种考验,也是如何呈现一部好作品的重要部分.

1、舞者身體能力是情感表达的重要体现.体能力是指演员的肌肉控制能力和技术技巧完成能力.在舞蹈演员培养过程中,舞蹈的基本功是基础,通过每天一点一滴的积累,循序渐进.俗话说“台上一分钟,台下十年功”,可见“功”在舞蹈表演中的重要性.通过基本功的掌握,使肌肉达到收放自如的境界.

2、形神兼备、虚实结合.所谓的“形、神”是指外形和神韵,躯干和灵魂.二者在舞蹈表演中扮演食材和调料的角色,是表演的重要组成部分.单纯的“形”作品会空动,苍白无力,而“神中无形”则会空幻虚假,可能会给人很不舒服的感觉,并不是“舞蹈”表演.在形象的塑造中我们也提到过,舞蹈表演是一个由外到内再由内而外的过程,必须先琢磨人物的动作,用肢体技巧等外部姿态来表现人物的整体造型,在深入人物内心世界,了解性格特点,达到内外一致.这是“形神兼备”的基本.

3、准确深入,体验角色.准确深入的体验角色是表演成功的关键,不光是舞蹈表演,对于戏剧影视表演、戏曲表演等表演类来说,都需要深入的体验角色.首先要了解人物的性格、形象、地域、年代等因素,忘我的去表达角色.将演员自身的内心和角色的内心相互磨合,达成一致.心里有了构思后,将想法用肢体形态,面部神态表情表现出来.过程中还要加强呼吸控制身体的训练和面部表情神态的训练,呼吸本身就是贯穿于身体的所有部位重要行为,对于舞蹈表演来说呼吸是整个过程中最重要的部分之一,呼吸的良好运用会使整个舞蹈通透,大气,不拿捏.面部表情则是给人最直观的视觉传达,这都是体验角色中不可缺少的练习部分.

4、想象力是升华情感的源泉.舞蹈源于生活又高于生活,情感的表达需要升华.想象力在生活中扮演着重要角色,舞蹈表演中运用想象,可以弥补生活经验和体验的不足.说艺术来源于生活,如果说生活是舞蹈创作的素材,那么想象力是可以丰富内容的精神食粮.

情感是舞蹈表演中最重要的部分,是每个舞蹈演员在表演中不可忽视的重要环节.我们通过对人物和情感的捕捉增强舞蹈表演的生动性.在日新月异的当今社会,我们更应该将舞蹈学习得细腻化,提高自身的综合素质水平,将舞蹈的精髓传播下去.

舞蹈表演论文参考资料:

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结论:舞蹈表演中人物塑造和情感表达途径为关于本文可作为相关专业舞蹈表演论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文适合学生表演的舞蹈论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。

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